嘉賓：劉恒（作家、編劇，中國文聯副主席）
劉德瀕（北京影戲學院文學系教授）
在中國現代文學界和影視界，劉恒是一個極度有典型性的人物。他所創作的《菊豆》《秋菊打官司》《云水謠》《金陵十三釵》《會集號》《貧嘴張大民的幸福生活》等一系列膾炙人口的優秀影視腳本都具有強烈的文學性，帶著深刻的時代特征和鮮明的人物個性。他始終走在現實主義創作的途徑上，把現實生活中的閃光點寫進小說，搬上銀幕。
在不久前舉行的北影大講堂文學與影戲巔峰對談活動現場，劉恒與北京影線上娛樂城比賽實況轉播戲學院教授劉德瀕就自己的創作感想展開對談。本報獲得授權，對此次對談進行獨家整理與刊發，以饗讀者。
編者
劉德瀕：您的第一部長篇小說《黑的雪》，是謝飛導演影戲作品《本命年》的原著。《黑的雪》寫出了那個年月的團體影像，也寫出了社會轉型期間人的隔閡、渺茫與心靈的高傲。您那時很青年，為何會創作這樣一個故事？
劉恒：我寫《黑的雪》時30多歲，文學事業剛剛起步，創作力極其旺盛，《菊豆》也是在那個時候寫的。《黑的雪》是一部長篇小說，我用一個多月時間就寫完了。
這個故事來歷于我青春期末尾時，在生活里摸爬滾打之后產生的熟悉。那種熟悉固然很虛泛，但最突出的感受是一種掙扎感，便是在劇烈的競爭當中，為了奪取一個位置要付出極其堅韌的努力。革新開放之后，生活多姿多彩，時機層出不窮，所有人都被卷入到競爭當中去，碰撞的感到就更劇烈了。《黑的雪》實際上寫的是青春期的渺茫，覺得自己想得到的東西得不到，碰得頭破血流。
我相信每個人都有過挫敗感，覺得自己不如別人，覺得自己的命沒有別人好。而且在奮斗過程當中，尤其搞寫作的人，根本上是靠自己的氣力去完工任務，所有的磨難、苦惱和憋屈都需要靠自己去蒙受。這個時候，伴隨你的只有高傲感。《黑的雪》天然而然反應的是這種情緒，謝飛導演當時候只有40多歲，也能體會到這種感到，他極度完滿地在影戲里表現了出來。
劉德瀕：從《伏羲伏羲》到《菊豆》，從小說到腳本到影戲，有差異的展示方式，故事發作地、情節走向、人物地位、人物運氣結果等方面也做出了很大的調換。您既是小說家，同時又是影戲編劇。您覺得小說寫作和影戲腳本寫作在本性和專業上有些什麼區別？
劉恒：坦白說小說寫作和腳本寫作用的材料一樣，都是方塊字，但它們有一個重大的區別。
leo娛樂城出金限制小說寫作中的文字是磚瓦。視作家把這個作品完工時，這個靠文字壘起來的建筑就屹立在那里了。它是一個完整的建筑，屬于建造者個人。假如這個作品足夠優秀，被許多人看到，那麼每一個看到它的人，心里都會產生一個自己的建筑。他們可能創建一個通過文字想象的建筑狀貌，它跟作家的建筑有關，但又不大一贏家娛樂城註冊問題樣。
腳本就差異了。腳本固然也是靠文字書寫，可是它不是建筑，而是建筑圖紙。它描畫的是線條，是尺寸，是結構，是細節，真正完工這個建筑的是影戲照相。影戲完工后，這個建筑就固定了，所有觀眾看到的都是一個樣子，跟小說給觀眾的結局完財神娛樂城獨家大獎分享全差異。我以前說影戲是影戲腳本的墓志銘，影戲一旦照相出來，這個腳本就被安葬了。
劉德瀕：換一個比方更好，影戲腳本是影戲的設計圖紙財神娛樂城註冊條件。
劉恒：紀念碑吧，好點。
劉德瀕：劉恒教師跟許多知名導演都合作過，尤其跟張藝謀導演合作了三部作品。張藝謀導演的影戲最近出現了一個有趣的現象：他拍的特別有影戲意味的《一秒鐘》《狙擊手》和《影》，票房場合欠佳（差別是13億、6億和62億），卻受我們影戲技術人士的迎接和推崇；而另有一些作品如《堅如磐石》《第20條》和《滿江紅》，票房極度好（差別是135億、245億和455億），但被某些觀眾戲稱影戲巨匠在拍電視劇。您怎麼看這個現象？
劉恒：我對張藝謀導演極度佩服的一點，便是他對外部世界的觀測細致入微。
早年他就有影戲創作要以文學為根基的意識，所以他生活中的一個主要內容是翻閱各種刊物。翻到能引發靈感的材料，他就立刻讓助手去聯系
