如今,藝術家與企業聯名推出新產品早已是稀松尋常的事情。實在在百年前,已有著名藝術家早早與商務開展合作,既拓展了市場,還極大陰礙了北方地域的人像畫創作這便是海派著名畫家錢慧安(1833-1911)與天津楊柳年輕畫的合作。
海派名家
錢慧安,字吉生,號清溪樵子、雙管樓主。固然祖籍浙江湖州,他卻在上海寶山出生,算是海派畫家中地道的上海人。青年時他曾拜師學過傳神,也便是傳統的肖像畫,這算是中國傳統畫匠必備的生存之道。作為與任伯年同一期間的畫家,錢慧安揚名更早。聽說當年任伯年剛到上海之時,還要到錢慧安那里探望,結局錢慧安沒有搭理任伯年,僅是斜眼看他,任伯年把這一幕畫了出來送給錢慧安,才以卓越的畫技取得了錢慧安的認可,由此也說明錢慧安當年在上海畫家中的身份。
關于錢慧安,最早出目前清末書生葛元煦1876年撰寫的《滬游雜記》中,在這本較早地介紹上海狀況的小冊子中,談及當年著名的書畫家,對于錢慧安的介紹是上海錢慧安字吉生,工筆人物,字雖少,但三十五位畫家僅錢慧安一人為工筆人物爾。此后,清代詩人張鳴珂(1829-1908)在其所著《寒松閣談藝瑣錄》中談道:自海禁一開,貿易之盛無過上海一隅,而以硯田為生者,亦皆于于而來,僑居賣畫。公壽、伯年,最為杰出。其次,畫人物則湖州錢慧安皆名重一時,流傳最盛。張鳴珂此言的確證明在海派初期的畫家中,錢慧安的人物畫獨樹一幟。
對于錢慧安的筆觸,清末畫家方若在其《海上畫語》中描畫得加倍細致:黃癭瓢(黃慎)初寫細筆,學上官竹莊(上官周),后為粗筆;錢則以黃之粗筆,復為細筆,而尤加細耳。人形如青果之尖,衣紋如鐵絲之屈,豐顏無老幼,姣好同男女,卻投時好,大見風行。錢慧安的確從少年時就自學上官周所著的《晚笑堂畫傳》,方若拿上官周門生黃慎的畫筆與錢慧安進行對照,想來既說明畫筆的出處,也看到錢慧安的創造。但方若對于錢慧安迎合市場從而畫的豐顏無老幼,姣好同男女并不認可。
相較于張鳴珂、方若,比他們更晚一些的美術史論家、畫家陳定山在1926年發布的《近代六十名家畫傳》中是這樣介紹錢慧安的:勞工物,亦善變老蓮(陳洪綬)遺法,而與渭長(任熊)絕不相襲,是以可貴。晚筆微嫌枯禿,勁峭有馀,虛靈不足。陳定山肯定了錢慧安在人物畫上的創造,同時也指出其晚年作品的疑問。錢慧安不僅深受陳洪綬的陰礙,清代畫家改琦、費丹旭應該說對于其陰礙更大一些,錢慧安厲害的場所在于混合這些畫家之長,形成自己獨特的風格。他三十歲就已揚名,其人物畫在當年的上海灘有著巨大陰礙力。海派繪畫整體來說直接面向客戶與市場,程度高不高、客戶買不買單都會極度直接地體現出來,否則錢慧安在上海也不可能收那麼多門徒了。
錢慧安是否到過天津?
錢慧安與楊柳年輕畫結緣,應該說也與錢慧安的人物畫有著緊密的關系。有一句話如此描述錢幣與黃金的關系:黃金自然不是錢幣,但錢幣自然是黃金,這句話好像也可以套在年畫與錢慧安的關系上:錢慧安并不是年畫畫家,但年畫畫家就該是錢慧安。為什麼這麼說?這還要回歸到錢慧安作為人物畫家這一點上來談。
海派繪畫非常向市場妥協,所以人物畫、花鳥畫都曾獨領風騷,也就能夠推出如錢慧安這樣的大家。固然在清末,區域市場相對對照獨立,但大眾對于人物畫的喜歡卻是一致的。實際上海派畫家中介入到年畫創作中的絕不僅僅只有一個錢慧安,但在北方市場陰礙最大的卻是他,說明錢慧安這種對傳統中國人物畫的傳承并帶有時代色彩的創造得到了南北大眾共同的認可,所以楊柳年輕畫的畫鋪老板找到錢慧安也是必定的事情。
錢慧安與楊柳年輕畫最大的公案是錢慧安有沒有來過天津。1949年之前,學術界對于年畫還未有相當的珍視,清末書生沈太侔在其所著《春明采風錄》中有這樣一段紀實:畫出楊柳青,屬天津,印版設色,俗呼衛抹子。早年戲劇外,叢畫中多有趣者,如雪園景、圍景、漁家樂、桃花源、村莊景、慶樂豐年、他騎駿馬我騎驢之類皆是也。光緒中錢慧安至彼,為出新裁,多擬故典及前人詩句,色改淡勻,高古俊逸此后,蔡繩吾在《北京歲時記》對于錢慧安年畫的紀實也與沈太侔所紀實的內容相差無幾,有學者考證后以為應該便是摘錄沈太侔的相關內容。對此,當代文學家阿英在1954年6月出版的《中國年畫發展史略》中引用了沈太侔的這段紀實,并認可錢慧安曾經到過天津,以為:上海畫家錢吉生(慧安)到了楊柳青以后,在改進年畫方面,做了若干的努力。與之相反的是葉淺予在1963年5月(實際最早發布于2024年2月15日的《美術研究》)曾寫文《錢慧安與清末人物畫》中明確提出錢慧安并未到過天津,葉淺予談道:從錢氏徒弟及其后人了解,錢氏沒有離開過上海,又從天津了解,也沒有錢氏到過楊柳青的確切資料。光緒年間天津上海間海上交通已很發達,天津商人來回上海的許多那麼由楊柳青的老板跑到上海去向錢氏約稿,就對照可靠。
固然直到今日,依然有不少人提出錢慧安曾經到過天津,并拿出一些作品來進行佐證,但葉淺予先生提出的觀點還是站得住腳的。從邏輯上來說,錢慧安為楊柳青齊健隆和愛竹齋兩家畫鋪創作年畫的時間段是光緒年間,也便是1875年至1908年,這個時間段里錢慧安已經在上海灘揚名了,是著名的大畫家。假如僅為了畫年畫,錢慧安從上海跑到天津,那這兩家店鋪一定出了大價錢,而且一來一回也要花很長的時間,不管是當事人還是周邊的畫家朋友都談話及此事,但直到目前也沒有任何學者查閱到相關的文字資料支援這一說法。此外,從畫家本人和店主來說,去天津好像都不劃算。對畫家來說,一來一往本身就延誤作畫,此外也陰礙與上海本地買家的溝通。1927年《經濟科學》曾經刊登了一篇《查訪:楊柳青畫業之近況》談到那時的畫工一張畫的收費:所畫之稿售于畫店,每張可售二元乃至四五元。固然這個時間間隔錢慧安為楊柳青作畫已途經去幾十年了,但根本的道理雷神娛樂城 新手指南是:對于錢慧安這樣的著名畫家,作品售價天然要遠遠高于一名平凡畫工,但過高的酬勞對于資產不過十幾萬的畫鋪老板來說又何嘗不是一種風險,與其在現有代價上又要提高報酬才能約請畫家千里迢迢跑到天津畫,還不如把要求說明了讓畫家在上海畫更現實。此外,作為畫家,假如真的到一個陌生的場所,天然會對新環境進行采風,創作一些有當地特色的作品,但反觀錢慧安的年畫作品,就算反應節日生活的也更多為江南特色。
南北聯名的創新
盡管沒有q8娛樂城省錢秘笈證據能夠充分證明錢慧安來過天津,但錢慧安創作楊柳年輕畫本身推動了楊柳年輕畫的發展。正如阿英所言:可見這一期間楊柳青的年畫,無論在構圖上、著色上,是有新的變化和創新的畫面清新,人物生動,桐亦挺秀,而長欄以筆補繪,不用線刻,尤見意致。著色確甚淡勻古雅。(錢慧安,《洗桐圖》)
這種雅化天然提拔了年畫的格調,固然阿英對于這種變更還是頗有顧慮:這樣的變化和創新,作為人民群眾所共同喜好的年畫來說,并不是十分適當的但這種畫的意趣,可能重要只有那時的士大夫階層、知識分子,能領略其佳處,一般人民群眾是不一定完全迎接的。不過,錢慧安的作品在那一期間的年畫中反復出現也應該表白了當年消費者的肯定,這就如《紅樓夢》中的劉姥姥看了大觀園,不也說:我們鄉下人,到了年下,都上城來買畫兒貼。大家都說,怎麼才能上畫兒里走走呢。想來美的畫,只要別太貴,過年了誰不想做做美夢呢?錢慧安的作品知足了大眾的需求,老黎民也樂于把他的作品請入家中,從而才使得錢慧安這樣一位南邊畫家的筆墨陪伴著楊柳年輕畫在北方市場獲得極大的散播。
此后,由于新專業的推廣加之戰亂頻發,楊柳年輕畫中版畫所占比例也越來越小,錢慧安的作品也就再難以看到了。凌志在1948年《一四七畫報》中所寫的《楊柳年輕畫》中談道:在昔的年畫,一律都是版刻,近十年來才攙入石印。版刻每逢初印的時候,尚覺得明晰可取,若是遭遇后印,漫漶失形,那就粗俗不堪入目,這還不算,印完了之后,無論畫面上是什麼,一致的用了幾種單純的顏色,粗枝大葉的向上一涂,五光十色以鮮艷為貴,著色的專業,那是全然不加講求的。由此看來,光緒年間那些標注著錢慧安大名、精細制作的楊柳年輕畫既是畫家的心血之作,又何嘗不是楊柳青手藝人的精心之作呢?正是他們的聯手,才讓楊柳年輕畫在其發展進程中創新了如此有神采的一頁。
如今,藝術家與企業聯名推出新產品早已是稀松尋常的事情。實在在百年前,已有著名藝術家早早與商務開展合作,既拓展了市場,還極大陰礙了北方地域的人像畫創作這便是海派著名畫家錢慧安(1833-1911)與天津楊柳年輕畫的合作。
海派名家
錢慧安,字吉生,號清溪樵子、雙管樓主。固然祖籍浙江湖州,他卻在上海寶山出生,算是海派畫家中地道的上海人。青年時他曾拜師學過傳神,也便是傳統的肖像畫,這算是中國傳統畫匠必備的生存之道。作為與任伯年同一期間的畫家,錢慧安揚名更早。聽說當年任伯年剛到上海之時,還要到錢慧安那里探望,結局錢慧安沒有搭理任伯年,僅是斜眼看他,任伯年把這一幕畫了出來送給錢慧安,才以卓越的畫技取得了錢慧安的認可,由此也說明錢慧安當年在上海畫家中的身份。
關于錢慧安,最早出目前清末書生葛元煦1876年撰寫的《滬游雜記》中,在這本較早地介紹上海狀況的小冊子中,談及當年著名的書畫家,對于錢慧安的介紹是上海錢慧安字吉生,工筆人物,字雖少,但三十五位畫家僅錢慧安一人為工筆人物爾。此后,清代詩人張鳴珂(1829-1908)在其所著《寒松閣談藝瑣錄》中談道:自海禁一開,貿易之盛無過上海一隅,而以硯田為生者,亦皆于于而來,僑居賣畫。公壽、伯年,最為杰出。其次,畫人物則湖州錢慧安皆名重一時,流傳最盛。張鳴珂此言的確證明在海派初期的畫家中,錢慧安的人物畫獨樹一幟。
對于錢慧安的筆觸,清末畫家方若在其《海上畫語》中描畫得加倍細致:黃癭瓢(黃慎)初寫細筆,學上官竹莊(上官周),后為粗筆;錢則以黃之粗筆,復為細筆,而尤加細耳。人形如青果之尖,衣紋如鐵絲之屈,豐顏無老幼,姣好同男女,卻投時好,大見風行。錢慧安的確從少年時就自學上官周所著的《晚笑堂畫傳》,方若拿上官周門生黃慎的畫筆與錢慧安進行對照,想來既說明畫筆的出處,也看到錢慧安的創造。但方若對于錢慧安迎合市場從而畫的豐顏無老幼,姣好同男女并不認可。
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錢慧安與楊柳年輕畫結緣,應該說也與錢慧安的leo娛樂城登入問題人物畫有著緊密的關系。有一句話如此描述錢幣與黃金的關系:黃金自然不是錢幣,但錢幣自然是黃金,這句話好像也可以套在年畫與錢慧安的關系上:錢慧安并不是年畫畫家,但年畫畫家就該是錢慧安。為什麼這麼說?這還要回歸到錢慧安作為人物畫家這一點上來談。
海派繪畫非常向市場妥協,所以人物畫、花鳥畫都曾獨領風騷,也就能夠推出如錢慧安這樣的大家。固然在清末,區域市場相對對照獨立,但大眾對于人物畫的喜歡卻是一致的。實際上海派畫家中介入到年畫創作中的絕不僅僅只有一個錢慧安,但在北方市場陰礙最大的卻是他,說明錢慧安這種對傳統中國人物畫的傳承并帶有時代色彩的創造得到了南北大眾共同的認可,所以楊柳年輕畫的畫鋪老板找到錢慧安也是必定的事情。
錢慧安與楊柳年輕畫最大的公案是錢慧安有沒有來過天津。1949年之前,學術界對于年畫還未有相當的珍視,清末書生沈太侔在其所著《春明采風錄》中有這樣一段紀實:畫出楊柳青,屬天津,印版設色,俗呼衛抹子。早年戲劇外,叢畫中多有趣者,如雪園景、圍景、漁家樂、桃花源、村莊景、慶樂豐年、他騎駿馬我騎驢之類皆是也。光緒中錢慧安至彼,為出新裁,多擬故典及前人詩句,色改淡勻,高古俊逸此后,蔡繩吾在《北京歲時記》對于錢慧安年畫的紀實也與沈太侔所紀實的內容相差無幾,有學者考證后以為應該便是摘錄沈太侔的相關內容。對此,當代文學家阿英在1954年6月出版的《中國年畫發展史略》中引用了沈太侔的這段紀實,并認可錢慧安曾經到過天津,以為:上海畫家錢吉生(慧安)到了楊柳青以后,在改進年畫方面,做了若干的努力。與之相反的是葉淺予在1963年5月(實際最早發布于2024年2月15日的《美術研究》)曾寫文《錢慧安與清末人物畫》中明確提出錢慧安并未到過天津,葉淺予談道:從錢氏徒弟及其后人了解,錢氏沒有離開過上海,又從天津了解,也沒有錢氏到過楊柳青的確切資料。光緒年間天津上海間海上交通已很發達,天津商人來回上海的許多那麼由楊柳青的老板跑到上海去向錢氏約稿,就對照可靠。
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此后,由于新專業的推廣加之戰亂頻發,楊柳年輕畫中版畫所占比例也越來越小,錢慧安的作品也就再難以看到了。凌志在1948年《一四七畫報》中所寫的《楊柳年輕畫》中談道:在昔的年畫,一律都是版刻,近十年來才攙入石印。版刻每逢初印的時候,尚覺得明晰可取,若是遭遇后印,漫漶失形,那就粗俗不堪入目,這還不算,印完了之后,無論畫面上是什麼,一致的用了幾種單純的顏色,粗枝大葉的向上一涂,五光十色以鮮艷為貴,著色的專業,那是全然不加講求的。由此看來,光緒年間那些標注著錢慧安大名、精細制作的楊柳年輕畫既是畫家的心血之作,又何嘗不是楊柳青手藝人的精心之作呢?正是他們的聯手,才讓楊柳年輕畫在其發展進程中創新了如此有神采的一頁。