在最新一周香港唱片商會銷量榜（5月18日）上，張國榮的演唱會專輯《張國榮離別樂壇演唱會》獲得銷量周冠軍。在香港地域，這張專輯已經持續兩周成為最賣座的唱片，甚至連霉霉新專輯也要甘拜下風。
老歌手依然有新粉絲
老歌手的唱片霸榜，實在也是這幾年常見的事情。就以這期香港唱片商會銷量榜的周榜來說，除了張國榮之外，還有葉振棠這樣的前輩歌手同樣位列榜單之中，和最新一代歌手陳蕾、洪嘉豪等一起成為唱片銷量負責。
這是一個很有意思的現象，說明流行音樂未必一定是青年人的專利。許多聽著流行音樂長大的70后、80后轉眼已經進入中年，而他們的審美實在一直沒有變更。尤其是在現代流行樂極度追求國際化、律動化的底細下，產生了審美斷層：許多當年的歌迷依然還在聽著老歌，并把老一代的偶像當成自己的情懷影像。
與此同時，這個時代由於缺少真正全民化的偶像，甚至也缺少那種以旋律遍及性取勝的共性化全民經典，所以這個時代也有許多青年歌迷在偶爾發明上世紀華語樂壇的精彩后，紛飛入坑，成為老一輩偶像的粉絲。比如譚詠麟、羅大佑、李宗盛、齊秦等等，如今依然有許多00后、甚至10后的歌迷。
而張國榮更是此中最具典型性的範例。他在2024年過世后，新的粉絲仍然源源連續不斷地出現。對于音樂產業的從業者來講，這個現象實在也是一種紀律，說明想要成為一個偶像，還是在于作品和舞臺的優秀，再加上鮮明的人格魅力。這樣不僅不會被時代剔除，甚至不會被歷史剔除。
當然，這次《張國榮離別樂壇演唱會》作為一張老唱片能夠熱賣，背后還有很多故事。
多次再版的《張國榮離別樂壇演唱會》
1989年，那時在香港樂壇處于事業巔峰期的張國榮突兀公佈退出歌壇。這個決意不僅讓他所屬的唱片公司、經理人措手不及，也震驚了整個香港娛樂圈。
或許是遭受譚詠麟退出所有頒獎禮的陰礙，或許是由於出于對香港娛樂圈的厭倦，終極讓張國榮選擇在事免費娛樂城遊戲業頂峰的時候急水勇退。隨后，他在1989年12月21日至1990年1月22日時期舉行了33場跨年度演唱會，成為他個人在紅磡體育館持續場次最多的一次個人演唱會。直到今日，這個場次數也是名列紅館歷史前列。
張國榮的音樂生涯，以簽約的唱片公司作為分割，可以分為入行的寶麗金唱片期間，初露鋒芒的華星唱片期間，終成巨星的新藝寶唱片期間，再到之后復出歸來、唱出自己的滾石唱片期間，以及最后人歌合一的全球音樂期間。
1989年舉行的《張國榮離別樂壇演唱會》，實際上重要便是張國榮在華星唱片和新藝寶唱片的音樂功績回首演出。這場演唱會推出后，由於張國榮和新藝寶唱片的合約已經到期，所以由寶麗金唱片為其發行了演唱會現場的黑膠、磁帶和CD版本。而恒星娛樂則發行了錄像帶和LD唱片的視頻版本，后續還推出過VCD、DVD等更新的介質版本。
此后的30年，固然由於被收購的關系，寶麗金唱片變成了全球音樂，但這套唱片經常隔一段時間就會被再版，復黑王、SACD等介質也是不停變化。就在上年，全球音樂在推出聯名款的紅館40系列時，也將《張國榮離別樂壇演唱會》再一次再版。
不過，此前除了國內引進版磁帶將《張國榮離別樂壇演唱會》從雙唱片刪減為了單唱片之外，其他版本不管介質如何轉換，音源一直都是21首的那個版本，也便是1990年發行的首版。這次足本版推出，這場經典演唱會也有了許多新鮮感。
重見天日的足本版
本年4月，香港全球音樂公佈將于5月推出《張國榮離別樂壇演唱會》的足本版CD。由于這些年來香港全球音樂一直是以復刻各種經典唱片，并且用各種概念為噱頭聞名，所以最開始歌迷看到這個動靜，認為這不過又是一次炒冷飯行為。
等音頻和唱片正式上架后，歌迷才發明全球音樂之前所說的用重新找回的母帶制作這次足本版專輯的說法，并不是為了營銷，而是確有其事。
此次母帶事件，源于2024年。那時的全球音樂收購寶麗金唱片后，要求寶麗金唱片將所有的音樂母帶都拿到位于德國漢諾威的工廠統一保留。一年后，這批母帶又被轉存到了英國。后來由這個項目的擔當人離職，這批母帶便被束之高閣，直到20長年后，才重新被發明。香港全球音樂曾遠赴英國，拿回了不少母帶，此中就包含有張國榮在新藝寶唱片期間的大批錄音。上年在紀念大碟《REMEMBERANCELeslie》里，就已經收錄《無心安眠》的另一個版本，以及錄制《Salute》專輯時沒被收入的《最愛是誰》。
本年，全球音樂又將《張國榮離別樂壇演唱會》留在英國的完整母帶進行了整理，推出了足本現場版專輯。此中，從歌曲數目方面，參加了《偏袒》《無需要太多》《放任》《最愛》《儂本多情》《Medley：抵擋夜寒／白色午夜／熱辣辣》《Medley：不怕孤單／我愿意》，它們都是第一次出目前離別演唱會的實況版本里。
除此之外，張國榮在演唱會現場的對話、獨白，也都以文字的方式印在了內頁的歌詞本里。在華語樂壇歷史上，很少唱片公司會去做這樣的事情。從這個細節來看，全球音樂確切是但願把這次的足本版做成一個歷史紀實。
假如更仔細聽，還會發明這個足網上賭場支付速度本版并不僅僅只是在1990年版本的根基上增加了錄音包含有一些本來就有收錄的作品，這次也用了差異場次的版本。像《當年情》這首歌，張國榮致敬周潤發的話就同以前版本明顯不一樣，演唱上也有一些細小的區別很顯然是用了和首版《張國榮離別樂壇演唱會》不一樣的場次音源。其他有幾首歌曲，也有這種細小不同。
依照香港唱片公司的傳統，像這樣持續在紅館開唱的演唱會，他們會在最后兩場進行錄音；一般面市的現場唱片，大約率會用最后一場的內容之前的《張國榮離別樂壇演唱會》便是這麼處理的。這次發行的足本版明顯是用了其他差異場次的錄音。但由於全球音樂沒有明確的注明，所以無知道是33場里哪一場的錄音。
值得一提的是，這次足本版還重新做了混音的處理。所以縱然是上世紀八九十年月的現場錄音，人聲也顯得很通透，樂器的音色也極度明晰，而且還原出了許多現場的質感。可以說是通過當代的專業，經典音樂有了更立體的展示。
張國榮的演唱會
你最愛哪一版？
跟著《張國榮離別樂壇演唱會》足本版的上市，也引來一個很有意思的話題：在張國榮生前所舉行的幾場大型個人演唱會里，究竟哪場是最好的？
除掉1983年泰國演唱會，以及一些拉闊音樂會，張國榮歷史上公認的四次大型演出差別是1988年的《百事巨星演唱會》、1989至1990年的《離別樂壇演唱會》、1997年的《跨越97演唱會》，以及2024年的《熱情演唱會》。
由於是差異期間的演出，恰恰在差異階段體現出張國榮的藝術魅力，所以用來對照哪場更好，確切不太適合。但差異期間的張國榮陰礙了差異時代的人，許多歌迷也是由於這些差異場次的演出，在差異的時間節點進入了哥哥的音樂世界。
1988年的《百事巨星演唱會》，目前聽來也是極具古典味道。那時的張國榮甚至在舞臺上演唱了粵劇、黃梅戲，體現出港樂包容多元的特質。這場演唱會最經典的畫面之一，便是張國榮穿古裝演繹《胭脂扣》和《倩女幽魂》。《側面》的唱舞蹈臺是這首歌歷史上最為經典的現場版本。
離別樂壇演唱會可以說是張國榮聲線頂峰期間的現場。無論后來的歌迷認不認可，單從聲音效能和表現力上，這次演唱會上的張國榮確切無與倫比。這場演唱會上留下了不少經典畫面：用翻唱《千千闕歌》來離別歌迷、在現場和周潤發的互動、《風繼續吹》時的哭聲和失聲，以及尾場的封麥儀式，都是早期張國榮歌迷永恒的影像。
1997的《跨越97演唱會》，極度貼合他那時在滾石唱片發行的《紅》這張專輯的主題，整個演出充實了帥氣、絢爛、魅惑等等元素。《此生今世》《有心人》《當愛已成舊事》和《阿飛正傳》這段影戲組曲，恰恰也同步了張國榮以演唱影戲歌曲作為復出的又一段音樂人生的開啟。獻給母親和唐先生的《月亮典型我的心》，是這場演出最為獨特的影像。
2024年的《熱情演唱會》，可以說是藝術與音樂的完滿結合。大膽前衛的長發造型，來自時尚巨匠JeanPaulGaultier的親身操刀。整場演唱會從選曲到舞美到設計，混合了音樂、美術、表演、哲學等，更是傳統與當代、東方與西方文化的一次匯聚。
這場演出期間的張國榮，固然嗓音上已經有些喑啞，但從整個舞臺表現力來講，確切是他音樂生涯近乎完滿的一場演出。在這次演唱會上，張國榮重大老爺娛樂城app功能唱了《AmericanPie》這首歌曲1977年，張國榮正是憑借這首歌曲從素人開始入行，最后成為整個華人演藝圈的巨星。
只是沒想到，這次對自己的致敬，也成了張國榮人生中最后一場大型演唱會的終曲。
在最新一周香港唱片商會銷量榜（5月18日）上，張國榮的演唱會專輯《張國榮離別樂壇演唱會》獲得銷量周冠軍。在香港地域，這張專輯已經持續兩周成為最賣座的唱片，甚至連霉霉新專輯也要甘拜下風。
老歌手依然有新粉絲
老歌手的唱片霸榜，實在也是這幾年常見的事情。就以這期香港唱片商會銷量榜的周榜來說，除了張國榮之外，還有葉振棠這樣的前輩歌手同樣位列榜單之中，和最新一代歌手陳蕾、洪嘉豪等一起成為唱片銷量負責。
這是一個很有意思的現象，說明流行音樂未必一定是青年人的專利。許多聽著流行音樂長大的70后、80后轉眼已經進入中年，而他們的審美實在一直沒有變更。尤其是在現代流行樂極度追求國際化、律動化的底細下，產生了審美斷層：許多當年的歌迷依然還在聽著老歌，并把老一代的偶像當成自己的情懷影像。
與此同時，這個時代由於缺少真正全民化的偶像，甚至也缺少那種以旋律遍及性取勝的共性化全民經典，所以這個時代也有許多青年歌迷在偶爾發明上世紀華語樂壇的精彩后，紛飛入坑，成為老一輩偶像的粉絲。比如譚詠麟、羅大佑、李宗盛、齊秦等等，如今依然有許多00后、甚至10后的歌迷。
而張國榮更是此中最具典型性的範例。他在2024年過世后，新的粉絲仍然源源連續不斷地出現。對于音樂產業的從業者來講，這個現象實在也是一種紀律，說明想要成為一個偶像，還是在于作品和舞臺的優秀，再加上鮮明的人格魅力。這樣不僅不會被時代剔除，甚至不會被歷史剔除。
當然，這次《張國榮離別樂壇演唱會》作為一張老唱片能夠熱賣，背后還有很多故事。
多次再版的《張國榮離別樂壇演唱會》
1989年，那時在香港樂壇處于事業巔峰期的張國榮突兀公佈退出歌壇。這個決意不僅讓他所屬的唱片公司、經理人措手不及，也震驚了整個香港娛樂圈。
或許是遭受譚詠麟退出所有頒獎禮的陰礙，或許是由於出于對香港娛樂圈的厭倦，終極讓張國榮選擇在事業頂峰的時候急水勇退。隨后，他在1989年12月21日至1990年1月22日時期舉行了33場跨年度演唱會，成為他個人在紅磡體育館持續場次最多的一次個人演唱會。直到今日，這個場次數也是名列紅館歷史前列。
張國榮的音樂生涯，以簽約的唱片公司作為分割，可以分為入行的寶麗金唱片期間，初露鋒芒的華星唱片期間，終成巨星的新藝寶唱片期間，再到之后復出歸來、唱出自己的滾石唱片期間，以及最后人歌合一的全球音樂期間。
1989年舉行的《張國榮離別樂壇演唱會》，實際上重要便是張國榮在華星唱片和新藝寶唱片的音樂功績回首演出。這場演唱會推出后，由於張國榮和新藝寶唱片的合約已經到期，所以由寶麗金唱片為其發行了演唱會現場的黑膠、磁帶和CD版本。而恒星娛樂則發行了錄像帶和LD唱片的視頻版本，后續還推出過VCD、DVD等更新的介質版本。
此后的30年，固然由於被收購的關系，寶麗金唱片變成了全球音樂，但這套唱片經常隔一段時間就會被再版，復黑王、SACD等介質也是不停變化。就在上年，全球音樂在推出聯名款的紅館40系列時，也將《張國榮離別樂壇演唱會》再一次再版。
不過，此前除了國內引進版磁帶將《張國榮離別樂壇演唱會》從雙唱片刪減為了單唱片之外，其他版本不管介質如何轉換，音源一直都是21首的那個版本，也便是1990年發行的首版。這次足本版推出，這場經典演唱會也有了許多新鮮感。
重見天日的足本版
本年4月，香港全球音樂公佈將于5月推出《張國榮離別樂壇演唱會》的足本版CD。由于這些年來香港全球音樂一直是以復刻各種經典唱片，并且用各種概念為噱頭聞名，所以最開始歌迷看到這個動靜，認為這不過又是一次炒冷飯行為。
等音頻和唱片正式上架后，歌迷才發明全球音樂之前所說的用重新找回的母帶制作這次足本版專輯的說法，并不是為了營銷，而是確有其事。
此次母帶事件，源于2024年。那時的全球音樂收購寶麗金唱片后，要求寶麗金唱片將所有的音樂母帶都拿到位于德國漢諾威的工廠統一保留。一年后，這批母帶又被轉存到了英國。后來由這個項目的擔當人離職，這批母帶便被束之高閣，直到20長年后，才重新被發明。香港全球音樂曾遠赴英國，拿回了不少母帶，此中就包含有張國榮在新藝寶唱片期間的大批錄音。上年在紀念大碟《REMEMBERANCELeslie》里，就已經收錄《無心安眠》的另一個版本，以及錄制《Salute》專輯時沒被收入的《最愛是誰》。
本年，全球音樂又將《張國榮離別樂壇演唱會》留在英國的完整母帶進行了整理，推出了足本現場版專輯。此中，從歌曲數目方面，參加了《偏袒》《hoya娛樂城安全嗎無需要太多》《放任》《最愛》《儂本多情》《Medley：抵擋夜寒／白色午夜／熱辣辣》《Medley：不怕孤單／我愿意》，它們都是第一次出目前離別演唱會的實況版本里。
除此之外，張國榮在演唱會現場的對話、獨白，也都以文字的方式印在了內頁的歌詞本里。在華語樂壇歷史上，很少唱片公司會去做這樣的事情。從這個細節來看，全球音樂確切是但願把這次的足本版做成一個歷史紀實。
假如更仔細聽，還會發明這個足本版并不僅僅只是在1990年版本的根基上增加了錄音包含有一些本來就有收錄的作品，這次也用了差異場次的版本。像《當年情》這首歌，張國榮致敬周潤發的話就同以前版本明顯不一樣，演唱上也有一些細小的區別很顯然是用了和首版《張國榮離別樂壇演唱會》不一樣的場次音源。其他有幾首歌曲，也有這種細小不同。
依照香港唱片公司的傳統，像這樣持續在紅館開唱的演唱會，他們會在最后兩場進行錄音；一般面市的現場唱片，大約率會用最后一場的內容之前的《張國榮離別樂壇演唱會》便是這麼處理的。這次發行的足本版明顯是用了其他差異場次的錄音。但由於全球音樂沒有明確的注明，所以無知道是33場里哪一場的錄音。
值得一提的是，這次足本版還重新做了混音的處理。所以縱然是上世紀八九十年月的現場錄音，人聲也顯得很通透，樂器的音色也極度明晰，而且還原出了許多現場的質感。可以說是通過當代的專業，經典音樂有了更立體的展示。
張國榮的演唱會
你最愛哪一版？
跟著《張國榮離別樂壇演唱會》足本版的上市，也引來一個很有意思的話題：在張國榮生前所舉行的幾場大型個人演唱會里，究竟哪場是最好的？
除掉1983年泰國演唱會，以及一些拉闊音樂會，張國榮歷史上公認的四次大型演出差別是1988年的《百事巨星演唱會》、1989至1990年的《離別樂壇演唱會》、1997年的《跨越97演唱會》，以及2024年的《熱情演唱會》。
由於是差異期間的演出，恰恰在差異階段體現出張國榮的藝術魅力，所以用來對照哪場更好，確切不太適合。但差異期間的張國榮陰礙了差異時代的人，許多歌迷也是由於這些差異leo娛樂城下載問題場次的演出，在差異的時間節點進入了哥哥的音樂世界。
1988年的《百事巨星演唱會》，目前聽來也是極具古典味道。那時的張國榮甚至在舞臺上演唱了粵劇、黃梅戲，體現出港樂包容多元的特質。這場演唱會最經典的畫面之一，便是張國榮穿古裝演繹《胭脂扣》和《倩女幽魂》。《側面》的唱舞蹈臺是這首歌歷史上最為經典的現場版本。
離別樂壇演唱會可以說是張國榮聲線頂峰期間的現場。無論后來的歌迷認不認可，單從聲音效能和表現力上，這次演唱會上的張國榮確切無與倫比。這場演唱會上留下了不少經典畫面：用翻唱《千千闕歌》來離別歌迷、在現場和周潤發的互動、《風繼續吹》時的哭聲和失聲，以及尾場的封麥儀式，都是早期張國榮歌迷永恒的影像。
1997的《跨越97演唱會》，極度貼合他那時在滾石唱片發行的《紅》這張專輯的主題，整個演出充實了帥氣、絢爛、魅惑等等元素。《此生今世》《有心人》《當愛已成舊事》和《阿飛正傳》這段影戲組曲，恰恰也同步了張國榮以演唱影戲歌曲作為復出的又一段音樂人生的開啟。獻給母親和唐先生的《月亮典型我的心》，是這場演出最為獨特的影像。
2024年的《熱情演唱會》，可以說是藝術與音樂的完滿結合。大膽前衛的長發造型，來自時尚巨匠JeanPaulGaultier的親身操刀。整場演唱會從選曲到舞美到設計，混合了音樂、美術、表演、哲學等，更是傳統與當代、東方與西方文化的一次匯聚。
這場演出期間的張國榮，固然嗓音上已經有些喑啞，但從整個舞臺表現力來講，確切是他音樂生涯近乎完滿的一場演出。在這次演唱會上，張國榮重唱了《AmericanPie》這首歌曲1977年，張國榮正是憑借這首歌曲從素人開始入行，最后成為整個華人演藝圈的巨星。
只是沒想到，這次對自己的致敬，也成了張國榮人生中最后一場大型演唱會的終曲。
