5月24日至6月2日，北京將迎來一場跨越全城的藝術季第八屆畫廊周北京將聯動以798藝術區為中央的多處文化地標，以漂留為題，約請具有國際陰礙力的藝術機構與藝術家，從多元的文化底細動身，探討現代藝術的出走與回歸。
漂是走出，是試探，開闊視野；留是回歸，是停留，也是重新審閱。北京七九八文化科技有限公司執行董事姜楠接納采訪時表示：跟著藝術市場的擴大，現代中國藝術家，特別是青年一代藝術家的發展開始越來越多地走向海外。他們普遍具有國際視野，了解多元文化，具有優良的語言和社交才幹，擁有一顆試探世界的心。姜楠以為，在當前高度流動的社會中，漂留的主題也被年輕人群所關注，可看作他們生活淘金娛樂城 獎金狀態的某種概括。
什麼是年輕藝術家心中的漂留？本屆畫廊周北京新勢力單元囊括了來自30位組藝術家的繪畫、雕塑、裝置與記憶作品，為來自差異文化底細的年輕藝術家提供了思索和表白的契機。策展人袁佳維從塞爾維亞作家米洛拉德帕維奇起初發布于1991年的同名小說中汲取靈感，提出以風的內側為題，回應本屆畫廊周北京的主題漂留。
漂向外的試探沒有終點
長著嘴和眼睛的水果、被各種素材拼貼而成的人像鋪滿畫面，當觀眾走過，舒展出畫布之外的材質會跟著來訪者的動作輕微搖擺5月17日，在米格爾安赫爾帕亞諾：悟物展覽開幕當天，一幅幅獨特的厚重拼貼作品吸引著觀眾從差異角度立足觀賞。前來觀展的姜麗說：看上去有種清靜的荒誕感，隨風微動的枝葉像是有情誼的，仿佛我與作品創建起了某種鮮活又舒暢的聯系。
80后藝術家米格爾安赫爾帕亞諾是一位在紐約長大、在中國生活了20長年的多米尼加裔美國人，能說一口流利的北京話。他在中心美術學院油畫系攻讀碩士，迷上了敦煌的佛教藝術、工筆畫、書法、水墨畫以及京劇臉譜。在中國的這些年，我廣泛汲取養分，給自己補課。帕亞諾說，藝術家對于現代藝術的探究應該是一個連續不斷發展、連續不斷探尋新要素的過程，所以他的流落或向前沒有終點，也沒有目的地，一直在路上。
跨文化的深入吸取不僅拓寬了他藝術創作的視野，也豐富了藝術表現的格式和語言，帕亞諾將中國藝術融入他的直覺和審美。比如，涂鴉元素始終貫穿于他的藝術創作之中，本次展出的作品《無題》和《DancingMonk》（和尚之舞）等水墨一筆畫，既能讓人遐想到中國傳統書法作品中剛柔并濟的筆觸，又仿佛是來自紐約的常見涂鴉線條。帕亞諾以為，正是自己的跨文化底細，令他有別于中國的其他藝術家。
同一天，梁好：步虛展覽也在UCCA尤倫斯現代藝術中央開展，呈現了旅美藝術家梁好回到中國后創作的一系列非對象性雕塑作品。策展人張南昭介紹說：步虛二字直接指向了梁好作為雕塑藝術家在創作時連續不斷在空間中挪動身體的工作過程，另一方面則映射了她這些年游移于差異文化與差異國家的生活和創作狀態。客居他鄉或向外試探的過程，既可以成為藝術家創作的動力和靈感來歷，也可能帶來渺茫、高傲或不安，這些情感又會促使他們更深入地思索生活、人性和藝術。正如梁好曾寫的：在萬物中，在茫茫的宇宙間，我又是何等微賤且短暫。路還在走，我的作品將帶領著我走向一個我無法預見的未來。
當問到怎麼看待畫廊周北京漂留這個主題時，UCCA尤倫斯現代藝術中央館長、悟物策展人田霏宇表示，帕亞諾與梁好的履歷，恰恰也包含了漂留這個主題。他們各自都吸收了其他文化的陰礙，又將其收容到自己的藝術創作當中。田霏宇說，連續不斷試探自我的界線是極為可貴的，藝術家最重要的一個職責便是要遵循自己的創作脈絡，不停地往前、向外做出各種實驗，終極作出獨一無二的功勞，這也是漂的意義。
留從本土文化中生發
本土文化對年輕藝術家的陰礙是復雜而多元的，它也構成了藝術家獨特的創作底細和文化語境。80后藝術家周巖從小生活在北京的胡同里，留美7年之后，他回到北京，創作出反應北京城市變遷的《010》《幻世錄》等作品，前者的題目取自北京固定電話區號，后者則聚焦老北京住民的變遷。
周巖在南鑼鼓巷線上娛樂城免費試玩的胡同里長大，他影像最深刻的是高中下課后去買碟或者淘影戲，和朋友們互相分享，特別自由喜悅。跟著北京發展越來越快，變化越來越大，這種變化時刻沖擊著他，周巖說：新人進入北京，老城區的味道變了，這些都刺激著我的創作。
新疆對我的陰礙是我離開新疆以后才發作的。藝術家康春慧1982年出生于新疆，她從小吸取水墨工筆，十幾歲就隨著父親去克孜爾石窟寫真。克孜爾壁畫中獨特的光線色彩和不紀律的透視深深地震驚了她，讓她與這片古老的石窟有了內心的連結。
2024年，康春慧到江南大學吸取公眾藝術Q8娛樂城app遊戲種類。當她來到無錫，走進江南的園林，突兀意識到自己的審美取向帶著濃厚的地區性。她說：我生長在新疆，喜愛開闊的、遮擋物極度少的景緻。蘇州的留園就符合我的愛好，一進去就有一片寬敞的水域，假山也不給人壓迫感，像天際線。
離開新疆的時間越長，這種審美上的歸屬感就越發強烈。2024年前后，康春慧一次次奔赴新疆克孜爾壁畫研究所，整理臨摹壁畫。在首爾大學讀研究生時，她結業論文研究的方位便是克孜爾石窟的圖案、圖像和顏色。她說：我一有時間就到天山大峽谷里，一整天就在那看紅色巖石上光線的變化。太美了！克孜爾壁畫的大部門材料都是就地取材，那時我就想，有一天就用這種紅土制成顏料畫一張畫，然后再帶回這個場所。
長年過后，康春慧展示了她的個展注視迢遙的自己：康春慧。大型多媒體作品《7340E～9623E3425N～4810N》中，8個時長均為6分06秒的記憶作品將康春慧差異期間的作品，差別放置于8個位于新疆的特定地點：庫木塔格沙漠、羅布泊、博斯騰湖、塔里木胡楊林、庫車老城、天山大峽谷、克孜爾尕哈烽燧，以及克孜爾石窟。她繪畫作品中的礦物顏料都取自當地，由她自己研磨制作。礦石化作顏料鋪滿畫面，畫又被放回原地，它們似乎完工了對天然的回歸。康春慧說，最后還是想了解我是誰，我自己是怎麼判定的，尋找自己的界線。在外那麼久，還是要回到這個場所重新思索，這大約便是一次漂留。
康春慧發明，人的尋根之旅不是一定要回到出生的場所，而是在試探世界時，忽然與某一個文明階段或者某一些作品創建起強烈共鳴這種尋根，實在是散開在環球各地的。而她越來越感遭受中國的文化與哲學立場中有一種不帶進攻性的、柔和而美好的底色。她說，這種柔和是很珍貴的品格，作為中國藝術家，了解自己的文化并用極度松弛的立場感染別人極度主要。
5月24日至6月2日，北京將迎來一場跨越全城的藝術季第八屆畫廊周北京將聯動以798藝術區為中央的多處文化地標，以漂留為題，約請具有國際陰礙力的藝術機構與藝術家，從多元的文化底細動身，探討現代藝術的出走與回歸。
漂是走出，是試探，開闊視野；留是回歸，是停留，也是重新審閱。北京七九八文化科技有限公司執行董事姜楠接納采訪時表示：跟著藝術市場的擴大，現代中國藝術家，特別是青年一代藝術家的發展開始越來越多地走向海外。他們普遍具有國際視野，了解多元文化，具有優良的語言和社交才幹，擁有一顆試探世界的心。姜楠以為，在當前高度流動的社會中，漂留的主題也被年輕人群所關注，可看作他們生活狀態的某種概括。
什麼是年輕藝術家心中的漂留？本屆畫廊周北京新勢力單元囊括了來自30位組藝術家的繪畫、雕塑、裝置與記憶作品，為來自差異文化底細的年輕藝術家提供了思索和表白的契機。策展人袁佳維從塞爾維亞作家米洛拉德帕維奇起初發布于1991年的同名小說中汲取靈感，提出以風的內側為題，回應本屆畫廊周北京的主題漂留。
漂向外的試探沒有終點
長著嘴和眼睛的水果、被各種素材拼貼而成的人像鋪滿畫面，當觀眾走過，舒展出畫布之外的材質會跟著來訪者的動作輕微搖擺5月17日，在米格爾安赫爾帕亞諾：悟物展覽開幕當天，一幅幅獨特的厚重拼貼作品吸引著觀眾從差異角度立足觀賞。前來觀展的姜麗說：看上去有種清靜的荒誕感，隨風微動的枝葉像是有情誼的，仿佛我與作品創建起了某種鮮活又舒暢的聯系。
80后藝術家米格爾安赫爾帕亞諾是一位在紐約長大、在中國生活了20長年的多米尼加裔美國人，能說一口流利的北京話。他在中心美術學院油畫系攻讀碩士，迷上了敦煌的佛教藝術、工筆畫、書法、水墨畫以及京劇臉譜。在中國的這些年，我廣泛汲取養分，給自己補課。帕亞諾說，藝術家對于現代藝術的探究應該是一個連續不斷發展、連續不斷探尋新要素的過程，所以他的流落或向前沒有終點，也沒有目的地，一直在路上。
跨文化的深入吸取不僅拓寬了他藝術創作的視野，也豐富了藝術表現的格式和語言，帕亞諾將中國藝術融入他的直覺和審美。比如，涂鴉元素始終貫穿于他的藝術創作之中，本次展出的作品《無題》和《DancingMonk》（和尚之舞）等水墨一筆畫，既能讓人遐想到中國傳統書法作品中剛柔并濟的筆觸，又仿佛是來自紐約的常見涂鴉線條。帕亞諾以為，正是自己的跨文化底細，令他有別于中國的其他藝術家。
同一天，梁好：步虛展覽也在UCCA尤倫斯現代藝術中央開展，呈現了旅美藝術家梁好回到中國后創作的一系列非對象性雕塑作品。策展人張南昭介紹說：步虛二字直接指向了梁好作為雕塑藝術家在創作時連續不斷在空間中挪動身體的工作過程，另一方面則映射了她這些年游移于差異文化與差異國家的生活和創作狀態。客居他鄉或向外試探的過程，既可以成為藝術家創作的動力和靈感來歷，也可能帶來渺茫、高傲或不安，這些情感又會促使他們更深入地思索生活、人性和藝術。正如梁好曾寫的：在萬物中，在茫茫的宇宙間，我又是何等微賤且短暫。路還在走，我的作品將帶領著我走向一個我無法預見的未來。
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