一
本年，我用了半個月時間巡訪了日本關東關西6地，以藝術特種兵的觀展方式，參觀了20余家美術館的60多場展覽。一路走，一路看，也一路思索。
周一，我在東京會合觀展。依照國際常規，周一是美術館和博物館的閉館日，而東京有幾家娛樂城註冊送體驗金場館周二閉館，比如位于高樓53層的森美術館。這種錯時閉館的規劃，知足了我這種國際游客想要周一觀展的需要。森美術館運營時間連續到深夜，也是基于它位于繁榮的商務區六本木，時間規劃上充分考慮到上班族的現實需求。觀展的同時還可以免費看夜景，成為這家美術館的一個賣點。
驀然看到布爾喬亞的大蜘蛛，我知道那便是我要去的場所。戶外大型雕塑經常成為一棟建筑或者一家美術館的視覺標識，在高樓林立的當代都市里，它可以讓觀眾第一時間就能銘記。由此可見，一家美術館或者藝術機構具有鮮明的視覺辨認度是主要的。
堪稱全日本呈現面積最大的美術館日本國立新美術館也位于六本木，它由知名建筑師黑川紀章設計，咖啡、餐廳、圖書館、藝術品商店、存放等配套做得很注重。但美術館的要點工作展覽，就我參觀的幾個展覽而言，做得較為業余。美術館如何保證連續推出高質量的展覽？大約來自幾方面：連續充足的經費投入，成熟技術的控制與運營團隊，豐厚扎實的藝術品珍藏和高水準的學術研究與展覽計劃才幹等。目前內地正在興建許多體量巨大的美術館也應多考慮上述軟件建設，發揮對于城市文化建設實其實在的作用。
二
東京的上野是美術館和博物館相對會合的區域。出于對建筑師柯布西耶的仰慕，我首要去了國立西洋美術館。該館空間被柯巨匠規劃得多樣、緊湊而好用。美術館里的展品通常有大有小，如何讓這些大小不一的藝術品各得其所？柯布西耶給出的想法有示范效應大小空間有機組合，展墻和展線錯落有致、有高有低。另有，柯布西耶的偉大之處還在于，早在20世紀50年月，他就在設計建造西洋美術館時提出了前瞻性的無窮成長的美術館概念，難怪國立西洋美術館2024年被列入世界遺產名錄，這是當代建筑史上至今絕無僅有的殊榮。
很多布展細節精益求精。比如羅丹雕塑作品的基座，用花崗石做底座已經極度技術到位，但還不止于此，館方在基座與地面接壤處又不動聲色地增加了兩層差異的淺灰色，讓基座與地面之間有一個緩沖與天然過渡，避免雕塑緊壓地面而令人感到繁重。
日本人極度珍視呈現設計。比如細節方面很人性化，日本國立歷史博物館對雕塑、佛像、屏風、文玩等立體展品的基座都進行了精心設計、反復推敲，使基座與展品形成一種巧妙的搭配關系。我看到一個展出的茶碗，因底部增加了一塊米黑色的絲質襯布，讓人感到既樸實又高等，雷同的範例還有許多。
還比如對庭院的設計。知名建筑師隈研吾設計的根津美術館，建筑面積并不大，庭園面積倒是極度大，并且庭園的布局巧妙而充實禪意，處處體現出日本式的優美和樸實。當然，讓我最感意外的是，整個庭園里安頓了許多佛像和石燈，那是差異材質和各個歷史期間hy娛樂城返水的佛像，以及差異造型和長滿青苔的石燈。很多展覽場館出于對佛像的保衛，根本都采用室內放置的設法，而根津美術館將大批佛像放置在露天環境中，任由它們接納大天然的風吹雨打太陽曬，這在很大水平上與日本哲學和審美觀念有關。庭院深深深幾許，人們通往茶室的路要穿越樹木、柵欄、巖石，也是在這個過程中慢慢與俗世隔離。他們提倡并享受侘寂、物哀、幽玄三重美學境界，喜愛天然、簡單、蒼涼而略帶寂寥的格協調氛氣。在這種審美觀照下，凋謝的花朵、已經磨損春風化的佛像與石燈、各式各樣的古道具，都是有美感的。
旅行的驚喜，許多時候來自偶遇。我在東京銀座偶爾路過一家名叫ARTIZON的美術館，那里正在舉辦兩個特展和一個藏品展，我深深地被這家企業美術館的實力和技術水平所折服。此中一個特展名為瑪麗亞羅蘭桑時代之眼。瑪麗亞羅蘭桑是活潑于20世紀上半葉的女畫家，依照以往的男人視角和評價系統，比如以運動和流派為中央的藝術史，沒能將她納入視野。這便是為什麼藝術史需要連續不斷改寫與改正的理由，藝術史背后實在是觀念發展的歷史。
具有這樣實力的企業美術館在日本還有不少，比如位于箱根的POLA美術館，設計建造得極度當代和輕巧，珍藏了從印象派以來的一萬多件當代藝術作品，此中有大批精品。無論是ARTIZON還是POLA，他們對hoya娛樂城 註冊活動過去一年新晉入藏的作品，都會作特其它呈現。我在POLA看到最新珍藏的里希特的三件作品，是里希特三個差異期間的典型性作品，展覽思路明晰且技術。對新晉入藏作品的呈現，既顯示了美術館的雄厚實力，同時也傳遞出他們的珍藏方位和學術定位，值得我們內地伴同借鑒。
三
離開東京，我去了京都。我馬不停蹄地參觀了京都國立博物館、京都國立近代美術館和京都市美術館。
京都國立近代美術館展出的小林正財神娛樂app登入和及他的時代：纖維藝術，超越展，是我至今看到的關于纖維藝術的最大規模個展。整個展覽極度具有視覺張力和材料的質感，理由可能就在于小林正和的作品不僅融入了自然纖維、合成纖維，還融入金屬、礦物等多種材料，展出了涵蓋由二維向三維等空間發展的總共100件左右的作品。
還有全日本最熱點的展覽村上隆魔法京都。村上隆應該說是當下全日本具有標桿性的人物之一，也是流行文化中的明星級藝術家。該展體量巨大，題材、典故、畫面、工藝、圖像等極為繁復，包羅萬象。讓我頗感意外的是，主展廳的進口處極度逼仄，展出的卻是一幅體量巨大的《洛中洛外圖屏風》，基本沒有足夠的退行間隔讓人觀看整幅作品的全貌。隨后便進入一個極度高挑的專廳，漆黑中只有燈光打在作品上，此廳可謂本次展覽最精華的部門，展出了由四大神獸（青龍、白虎、朱雀、玄武）組成的村上隆版的《平安京》。
此時，我才領會了策展人的動機，進口處的逼仄是為了烘托展覽的激情而采用的欲揚先抑的手法。而之前進口處采用如此狹窄的間距，實際上也是強迫觀眾近間隔地欣賞，那幅長達12米的《洛中洛外圖屏風》是村上隆對經典的一次再創作，在本來的畫作上增加了村上隆頗具標識性的很多幽靈精怪。這種特定空間的建置，相當于逼迫現場觀眾留神村上隆再創作過程中的各種詭計陰謀和細節，否則很容易被忽視。此展固然被稱為村上隆的大型個展，但絕對不是通常意義上的個展，而是由村上隆工作室團體創作完工的。展覽最后的名單就像影戲片尾的字幕一樣長，所以它實在是一種工業生產，以一位偶像級藝術家為要點而進行的體系化生產、經營與行運。
四
此行最后一站是神戶。赫赫馳名的神戶牛肉對我的吸引力遠沒有兵庫縣立美術館來得大。這是一座位于神戶海邊的美術館，由知名的日本建筑師安藤忠雄設計。當我步入展館時，真的誤認為來到了內地順德的和美術館對，兩家美術館都有迴旋樓梯，樣子太像了。大約是為了協調這棟清水混凝土建筑的素樸與淡漠，室內外公眾空間均采用了彩色，有的是卡通形象，有的是動態的公眾藝術作品。色彩與動態的參加讓空間流動起來，充實了生機與活力。外觀上看，這棟依山傍海的美術館聳立在神戶海岸線上，很是壯觀氣派。實際上，對于兵庫縣、對于神戶而言，這幢美術館的建筑體量真的太大了。我注意到，這家美術館的許多展廳關閉著，沒有正常採用，所以讓人感覺大而空，再加上室內外墻面大批採用清水混凝土，給人冷漠與疏離之感。
去兵庫縣立美術館的原因，除了安藤忠雄，還有吳昌碩。為紀念吳昌碩誕辰180周年，日本本年有4家博物館與美術館聯盟舉辦了至今天本最大型的吳昌碩特展吳昌碩的世界。兵庫縣立美術館展出的吳昌碩作品實在并不多，有十余件。也由於這個理由，展館將重點放在以吳昌碩為典型的海上畫派與西泠印社上。這也給我們提供了一條策展思路，即如何揚長避短，駐足于現有前提做出有特色的展覽。
過去30長年，內地美術館的發展極度迅猛，我們通過連續不斷引進高質量的展覽，或者走出去參訪吸取的方式，日趨縮短與泰西和日本等地伴同的程度差距。美術館行業作為主要的文化事業，從來就不是一蹴而就的，我們不僅需要連續不斷地在吸取和借鑒過程中提拔自己，還需要連續不斷沉淀和積累自己的經驗，走出具有自己特色的中國美術館發展之路。
一
本年，我用了半個月時間巡訪了日本關東關西6地，以藝術特種兵的觀展方式，參觀了20余家美術館的60多場展覽。一路走，一路看，也一路思索。
周一，我在東京會合觀展。依照國際常規，周一是美術館和博物館的閉館日，而東京有幾家場館周二閉館，比如位于高樓53層的森美術館。這種錯時閉館的規劃，知足了我這種國際游客想要周一觀展的需要。森美術館運營時間連續到深夜，也是基于它位于繁榮的商務區六本木，時間規劃上充分考慮到上班族的現實需求。觀展的同時還可以免費看夜景，成為這家美術館的一個賣點。
驀然看到布爾喬亞的大蜘蛛，我知道那便是我要去的場所。戶外大型雕塑經常成為一棟建筑或者一家美術館的視覺標識，在高樓林立的當代都市里，它可以讓觀眾第一時間就能銘記。由此可見，一家美術館或者藝術機構具有鮮明的視覺辨認度是主要的。
堪稱全日本呈現面積最大的美術館日本國立新美術館也位于六本木，它由知名建筑師黑川紀章設計，咖啡、餐廳、圖書館、藝術品商店、存放等配套做得很注重。但美術館的要點工作展覽，就我參觀的幾個展覽而言，做得較為業余。美術館如何保證連續推出高質量的展覽？大約來自幾方面：連續充足的經費投入，成熟技術的控制與運營團隊，豐厚扎實的藝術品珍藏和高水準的學術研究與展覽計劃才幹等。目前內地正在興建許多體量巨大的美術館也應多考慮上述軟件建設，發揮對于城市文化建設實其實在的作用。
二
東京的上野是美術館和博物館相對會合的區域。出于對建筑師柯布西耶的仰慕，我首要去了國立西洋美術館。該館空間被柯巨匠規劃得多樣、緊湊而好用。美術館里的展品通常有大有小，如何讓這些大小不一的藝術品各得其所？柯布西耶給出的想法有示范效應大小空間有機組合，展墻和展線錯落有致、有高有低。另有，柯布西耶的偉大之處還在于，早在20世紀50年月，他就在設計建造西洋美術館時提出了前瞻性的無窮成長的美術館概念，難怪國立西洋美術館2024年被列入世界遺產名錄，這是當代建筑史上至今絕無僅有的殊榮。
很多布展細節精益求精。比如羅丹雕塑作品的基座，用花崗石做底座已經極度技術到位，但還不止于此，館方在基座與地面接壤處又不動聲色地增加了兩層差異的淺灰色，讓基座與地面之間有一個緩沖與天然過渡，避免雕塑緊壓地面而令人感到繁重。
日本人極度珍視呈現設計。比如細節方面很人性化，日本國立歷史博物館對雕塑、佛像、屏風、文玩等立體展品的基座都進行了精心設計、反復推敲，使基座與展品形成一種巧妙的搭配關系。我看到一個展出的茶碗，因底部增加了一塊米黑色的絲質襯布，讓人感到既樸實又高等，雷同的範例還有許多。
還比如對庭院的設計。知名建筑師隈研吾設計的根津美術館，建筑面積并不大，庭園面積倒是極度大，并且庭園的布局巧妙而充實禪意，處處體現出日本式的優美和樸實。當然，讓我最感意外的是，整個庭園里安頓了許多佛像和石燈，那是差異材質和各個歷史期間的佛像，以及差異造型和長滿青苔的石燈。很多展覽場館出于對佛像的保衛，根本都采用室內放置的設法，而根津美術館將大批佛像放置在露天環境中，任由它們接納大天然的風吹雨打太陽曬，這在很大水平上與日本哲學和審美觀念有關。庭院深深深幾許，人們通往茶室的路要穿越樹木、柵欄、巖石，也是在這個過程中慢慢與俗世隔離。他們提倡并享受侘寂、物哀、幽玄三重美學境界，喜愛天然、簡單、蒼涼而略帶寂寥的格協調氛氣。在這種審美觀照下，凋謝的花朵、已經磨損春風化的佛像與石燈、各式各樣的古道具，都是有美感的。
旅行的驚喜，許多時候來自偶遇。我在東京銀座偶爾路過一家名叫ARTIZON的美術館，那里正在舉辦兩個特展和一個藏品展，我深深地被這家企業美術館的實力和技術水平所折服。此中一個特展名為瑪麗亞羅蘭桑時代之眼。瑪麗亞羅蘭桑是活潑于20世紀上半葉的女畫家，依照以往的男人視角和評價系統，比如以運動和流派為中央的藝術史，沒能將她納入視野。這便是為什麼藝術史需要連續不斷改寫與改正的理由，藝術史背后實在是觀念發展的歷史。
具有這樣實力的企業美術館在日本還有不少，比如位于箱根的POLA美術館，設計建造得極度當代和輕巧，珍藏了從印象派以來的一萬多件當代藝術作品，此中有大批精品。無論是ARTIZON還是POLA，他們對過去一年新晉入藏的作品，都會作特其它呈現。我在POLA看到最新珍藏的里希特的三件作品，是里希特三個差異期間的典型性作品，展覽思路明晰且技術。對新晉入藏作品的呈現，既顯示了美術館的雄厚實力，同時也傳遞出他們的珍藏方位和學術定位，值得我們內地伴同借鑒。
三
離開東京，我去了京都。我馬不停蹄地參觀了京都國立博物館、京都國立近代美術館和京都市美術館。
京都國立近代美術館展出的小林正和及他的時代：纖維藝術，超越展，是我至今看到的關于纖維藝術的最大規模個展。整個展覽極度具有視覺張力和材料的質感，理由可能就在于小林正和的作品不僅融入了自然纖維、合成纖維，還融入金屬、礦物等多種材料，展出了涵蓋由二維向三維等空間發展的總共100件左右的作品。
還有全日本最熱點的展覽村上隆魔法京都。村上隆應該說是當下全日本具有標桿性的人物之一，也是流行文化中的明星級藝術家。該展體量巨大，題材、典故、畫面、工藝、圖像等極為繁復，包羅萬象。讓我頗感意外的是，主展廳的進口處極度逼仄，展出的卻是一幅體量巨大的《洛中洛外圖屏風》，基本沒有足夠的退行間隔讓人觀看整幅作品的全貌。隨后便進入一個極度高挑的專廳，漆黑中只有燈光打在作品上，此廳可謂本次展覽最精華的部門，展出了由四大神獸（青龍、白虎、朱雀、玄武）組成的村上隆版的《平安京》。
此時，我才領會了策展人的動機，進口處的逼仄是為了烘托展覽的激情而采用的欲揚先抑的手法。而之前進口處采用如此狹窄的間距，實際上也是強迫觀眾近間隔地欣賞，那幅長達12米的《洛中洛外圖屏風》是村上隆對經典的一次再創作，在本來的畫作上增加了村上隆頗具標識性的很多幽靈精怪。這種特定空間的建置，相當于逼迫現場觀眾留神村上隆再創作過程中的各種詭計陰謀和細節，否則很容易被忽視。此展固然被稱為村上隆的大型個展，但絕對不是通常意義上的個展，而是由村上隆工作室團體創作完工的。展覽最后的名單就像影戲片尾的字幕一樣長，所以它實在是一種工業生產，以一位偶像級藝術家為要點而進行的體系化生產、經營與行運。
四
此行最后一站是神戶。赫赫馳名的神戶牛肉對我的吸引力遠沒有兵庫縣立美術館來得大。這是一座位于神戶海邊的美術館，由知名的日本建筑師安藤忠雄設計。當我步入展館時，真的誤認為來到了內地順德的和美術館對，兩家美術館都有迴旋樓梯，樣子太像了。大約是為了協調這棟清水混凝土建筑的素樸與淡漠，室內外公眾空間均采用了彩色，線上娛樂城官方下載有的是卡通形象，有的是動態的公眾藝術作品。色彩與動態的參加讓空間流動起來，充實了生機與活力。外觀上看，這棟依山傍海的美術館聳立在神戶海岸線上，很是壯觀氣派。實際上，對于兵庫縣、對于神戶而言，這幢美術館的建筑體量真的太大了。我注意到，這家美術館的許多展廳關閉著，沒有正常採用，所以讓人感覺大而空，再加上室內外墻面大批採用清水混凝土，給人冷漠與疏離之感。
去兵庫縣立美術館的原因，除了安藤忠雄，還有吳昌碩。為紀念吳昌碩誕辰180周年，日本本年有4家博物館與美術館聯盟舉辦了至今天本最大型的吳昌碩特展吳昌碩的世界。兵庫縣立美術館展出的吳昌碩作品實在并不多，有十余件。也由於這個理由，展館將重點放在以吳昌碩為典型的海上畫派與西泠印社上。這也給我們提供了一條策展思路，即如何揚長避短，駐足于現有前提做出有特色的展覽。
過去30長年，內地美術館的發展極度迅猛，我們通過連續不斷引進高質量的展覽，或者走出去參訪吸取的方式，日趨縮短與泰西和日本等地伴同的程度差距。美術館行業作為主要的文化事業，從來就不是一蹴而就的，我們不僅需要連續不斷地在吸取和借鑒過程中提拔自己，還需要連續不斷沉淀和積累自己的經驗，走出具有自己特色的中國美術館發展之路。
