莫西子詩是一個安靜的人，就算是說話的時候，寡言的空隙也會很長，他在心中有自己的節拍。他慢慢地發言，緩緩地做事，像一條自由的溪流穿越大地。這樣的氣質，與陳說朦朧情感的影戲《帶彩球的帳篷》很搭，扮演男主角的莫西子詩表示，他也很喜愛這部影戲中的浪漫與克制，純粹與失望，有時候，運氣便是這樣。
由第五代導演劉苗苗執導的影戲《帶彩球的帳篷》于5月25日開始公映，莫西子詩在片中扮演養蜂人李韓。這是莫西子詩第一次在影戲中擔綱男主角，外界以往關注的是他游吟詩人一般的音樂魂魄，歌聲中最原始的氣力，而實際上，莫西子詩還熱愛影戲，此前他在《河邊的過錯》中飾演過一位詩人。
聊起影戲時，莫西子詩的眼睛亮亮的，他著重在愛看影戲的前面加了極度二字，讓他覺得很奇妙的是，自己的運氣居然會和影戲有所鏈接，不只有時機為影戲做音樂，更是有了出演，甚至當主演的時機，此次，莫西子詩也為《帶彩球的帳篷》創作了《小時候》和《閃電過后的天空》兩首歌曲，他那空遠的嗓音如泣如訴地唱著生命中的丟失與錯過，與影片中的故事融為一體，讓觀眾有患得患失般的傷感，又獲得了一種閃電過后的天空般的寧靜。
劉苗苗導演看了我的一段音樂視頻就拍板定下了我
《帶彩球的帳篷》是劉苗苗導演的《紅花綠葉》的姊妹片，影片再次聚焦西海固的風土人情，陳說了一段發作在西海固山區的朦朧戀愛故事：養蜂人李韓與當地少女麥麥在苜蓿花盛開的季候相遇，兩人之間展開了一段若有若無、似弱還強的朦朧愛戀，給彼此普通枯燥的日常生活帶來了一抹斑斕的色彩，一點可以渴望的但願。
影片不僅呈現了西海固山區的天然美景，更深入發掘了人性中的暖和與誠摯，讓觀眾在觀賞美麗畫面的同時，也感遭受了戀愛的純真與美好。
在片中飾演養蜂人李韓的莫西子詩，是知名的音樂人、歌手、制作人。生于四川大涼山，他的名字在彝語中即為太陽光芒。2024年，他創作了創作歌曲《不要怕》，后來被彝族山鷹組合成員瓦其依合收錄在其發行的個人專輯《黑鷹之夢》中。2024年，在《中國好歌曲》中演唱詩人俞心樵為其填詞的《要死就一定要死在你手里》一炮而紅。同年，發行第一張個人專輯《原野》。2024年發行第二張專輯《月光白得很》，獲得2024環球華語金曲獎最佳制作人大獎。他的音樂里有天地和家鄉，萬物與人類，歌詞、音韻與他具有穿透力的嗓音一起，延綿成樸實的交響詩。
此次主演《帶彩球的帳篷》，莫西子詩表示，實在過程很簡樸，影戲片方那時找到我，把腳本發給我，說想讓我演一個腳色。我看來看去，發明里面的腳色并不多，唯一可以演的便是養蜂人李韓。可是，他是男主角，我就想，不會是讓我演主角吧？一打聽，還真是。我固然喜愛影戲，可是卻沒想過要去當主演，認為也便是客串一下，打一下醬油，但沒想到是主演，我覺得是不是有點太夸張了？挑戰性太大了。之后，去嘗試了一下，覺得還挺有意思的。
莫西子詩后來才知道，是《帶彩球的帳篷》制片人楊瑾向劉苗苗導演推薦了他，導演看了他的音樂演出視頻，立刻拍板決意由他出演李韓，劉苗苗導演也很神奇，她光靠聽我唱歌的感到就決意我來出演，我覺得挺不可思議的。
莫西子詩笑說自己也但願是由於表演才華，而被導演看中，但他以為還是緣分使然，大家平時你來我往的，就會有朋友覺得有些腳色可以讓我來嘗試一下，由於種種的關系和緣分，大家在形成一個有效的鏈接。
人與人之間這種微妙的情愫挺珍貴的
影片中的養蜂人李韓高傲而浪漫，有著自己的傷痛與過往。莫西子詩說自己出演這個腳色，并不需要去專門體驗養蜂，由於我小時候父親也養蜂，我會在邊上看著，剛好接演這部片子，我又可以感受一下父親走過的路。許多人可能對著密密麻麻的蜜蜂對照恐驚，但我由於從小就履歷，所以，能夠很天然地就融入到了養蜂人的狀態里面。
《帶彩球的帳篷》是一部詩歌散文式的純粹戀愛影戲，莫西子詩說：這是個很克制的故事，一個外鄉人到一個陌生的環境里面去養蜂，跟一個姑娘有了千絲萬縷，但又說不明、道不破的情愫，他們甚至連擁抱都是那麼簡樸。你看完片子之后，覺得他們之間好像無事發作卻又充實故事，在看似清靜的外觀之下有著熱鬧的情緒。這好像已經是一種很悠久的情誼了，目前的人生活韻律很快，情誼也快，而影戲里的情誼很朦朧、很單純，就像是發作在過上年代的故事。
《帶彩球的帳篷》改編自魯迅文學獎得主、寧夏作家石舒清的短篇小說《花開時節》，他曾形容與養蜂人李韓的相遇，對女主角麥麥來說就像一次閃電過后的天空。這也得到了莫西子詩的共鳴，當閃電來的時候，突兀那一下是讓人很震動的，可是，閃電過后，一切歸于清靜。我覺得這個故事也是一樣。他們在相遇的時候可能心中都有很復雜的情感。可是，李韓走了之后，麥麥又歸回到她清靜的生活里面。而這段故事對她來說是永恒的，就像她最后戴著那個發卡一樣。
李韓終極的離開是主動還是被迫的？在莫西子詩看來，這并不是李韓所能決意的，這便是人的運氣，無法支配所有的事情。我們跟外面的環境、周圍的人和事都是有連結的，李韓和麥麥走不到一起，這是必定的。女孩生活在一個封鎖的鄉村里，她很難有這樣的覺悟，會為自己爭取這份情誼，這不現實。而李韓是一個四處游走、流落不定的人，就算他們倆在一起了，實在也不一定幸福或者持久，反而是二人有那麼一剎那的觸電感，是珍貴、永恒的。
在莫西子詩看來，李韓是一個和善的人，由於和善，所以，麥麥的家長跟他會談之后，他選擇了離開。他不能為了一己之欲決意要帶著這個姑娘私奔。包含有他拿手機的時候，麥麥看到他手機上女孩的照片，問他是誰，他沒有避諱地說這是他女朋友，假如他真的想跟麥麥有更進一步的關系的話，實在他不必這麼直接。
和麥麥的那種若有若無的情愫，在莫西子詩看來，實在是李韓的一個寄托，人與人之間這種微妙的情愫，是挺珍貴的。就像我們在路上，在旅行的途中看見一個美麗的風景，我們會為之心動，這是一種很好的感受力。所以李韓和麥麥之間的情誼，也是每一個普通的人都可能履歷的。
能夠維持很純粹的這種感到，導演真的是很難得
第一次當主演，莫西子詩說對這個腳色沒有太多揣摩，對他來說難度也不大，養蜂人逐花而居、四處流浪，是很野生的一個狀態，我自己也有一些野生的部門，所以，我在他身上有共鳴和契合。
在片場，莫西子詩會完全信任導演，可是他也有自己的主見，我在現場有方法的話，會說出來，跟導演去溝通，所以，片中有一些戲份也是我和導演在現場商量的結局，而不是不動腦子，完全隨著腳本的方法。我也會依據拍戲時的靈感，做些即興發揮，比如我的一些臺詞，都是我用自己的語言說的。這種即興發揮，很有挑戰，也很有意思。
對于劉苗苗導演，莫西子詩稱贊她很難得，劉苗苗導演拍這部片子很不容易，投資又小，還好有那麼多導演的朋友過來幫忙。導演很有情懷，能夠扎根于土地，拍這麼內斂隱忍、平淡而有韻味的影戲，能夠在銀幕上展示一個純粹的世界，這樣的導演和作品都是現在很稀缺的。
而回看自己的表演，莫西子詩以為，還是有許多可以完善的場所，比如說那時有的場所應該再克制一點，或者說再鬆開一點，是不是更好？第一次做主演還是有一些難度，我覺得這不是自我懷疑，而是自贏家娛樂城優惠碼我的一種成長,是我以自己的視角再去審閱這部影戲。我覺得創作是可以留一些失望的，在下一個作品中再去補救。
演影戲對創作音樂有很大協助
莫西子詩為《帶彩球的帳篷》創作了兩首歌曲《小時候》和《閃電過后的天空》。
影片中莫西子詩吉他彈唱《小時候》的情節也成為影戲中令人動容的一幕。莫西子詩透露這是作家、本片編劇石舒清自己的故事，他的妹妹沒了，導演那時說想把這個詞拿來用，可是石教師不太愿意，覺得勾起了他的悲傷事。后面我唱了一版，他就覺得還i88娛樂城出金方法挺好。影戲里，李韓履歷的一起，跟妹妹實在沒有太多關系，李韓是由於在履歷了一些故事后，借養蜂這事去做自我的一個救贖，自我的流放。歌里面唱妹妹沒了，但影戲里實在沒有提妹妹的事情。但我在創作《小時候》這首歌的時候，覺得可以典型一些生命中失去的東西。而且，小時候我們真的是跟哥哥妹妹姐姐一起玩，但目前家中的孩子都越來越少，少了更多的兄弟姐妹連結。
另有一首《閃電過后的天空》是依據影片整體感到創作的，李韓和麥麥的情愫也是短暫的一種永恒，短暫的一種觸電。
莫西子詩透露影戲中唱歌這部門是腳本里面就有的，他笑說也許這也是劉苗苗導演找他來主演的一個重要理由，影片中，李韓彈吉他唱歌，琴聲在村子里飄過，村子里面沒有聽過這種音樂，麥麥覺得在黑夜里面有這麼叮咚作響的琴聲，hoya娛樂城 免費點數可能一下就會撥動心弦了，可以說，娛樂城信用卡儲值這對麥麥來說是一種致命的魅力。
演影戲，對莫西子詩創作音樂也有很大協助，比如，這次創作兩首歌曲時，我是在照相的過程中，在那里彈琴，拿著這段詞，旋律就很天然地出來了。可是，我假如不去介入這次表演的話，我覺得就不會有這兩個歌，是這個表演給了這兩首歌生命。
而談及演戲和音樂對他的魅力，莫西子詩覺得演戲是要身處一個環境里面，自己去演繹一個人物，演出的話，便是自己去演自己的作品，依照自己的思路去創作，是截然差異的兩種方式，體驗完全不一樣，可是我覺得都很吸引我，都很有魅力。
自己應該再打開一些，再鬆開一些
照相完《帶彩球的帳篷》，莫西子詩很大的一個感想便是覺得自己應該再打開一些，再鬆開一些，也需要在片場更多地思索一些，主觀能動性更強一些，我覺得會有更好的功效。比如說某句臺詞，我可以依據環境、人物關系，再去思索一下怎麼去詮釋它。
莫西子詩表示，這次演戲對他而言是一次很好的吸取過程，不管我以后演不演戲，假如我能多一些揣摩和深入，感受力也會隨之更強一些。我不但願只是為了演戲而演戲，而是在演戲的過程中有更多的積累。
莫西子詩對于有關影戲的一切都很著迷，問他未來更想演趨近于本色的人物，還是想挑戰一下，演些和自己反差大的腳色？他笑說：我覺得都可以，我固然沒想過說要去專門做演員，可是，我極度喜愛看影戲，文藝片、劇情片、懸疑片，都極度愛看。為影戲做音樂，做影戲原聲，或者片尾曲，或者去做演員，也都沒疑問，每種格式我覺得都挺好玩的，也都很想嘗試。
莫西子詩喜愛即興創作的方式，不論是音樂，還是表演。在大涼山長大的莫西子詩，音樂便是他們生活的一部門，無論是干活、玩耍，總能在各種情況聽到即興的歌聲。于是，當他學會吉他時，就開始了即興彈唱。在創作音樂時，他的腦中都會出現畫面感。
而說起音樂，莫西子詩誠實自己可能才華多些，另有一個對照主要的是要形成創作的習慣，只依賴才華的話不行。才華是很微妙的一個東西，你在那剎那抓不住的話，它就沒有了。可是，假如養成創作習慣，形成慣性的話，你抓緊的幾率就會多一些。
維持音樂的純粹，把自己覺得好的東西做好了
看影戲和看書是莫西子詩尋找靈感的一個想法，生活中偏于安靜的他對此極度享受，做這兩件事情很方便，由於不一定非要出門去，在家就可以看影戲，書也是，安安悄悄的就可以讀了，挺好的。
至于如何維持創作狀態？莫西子詩說不會太刻意，更多的時間便是自己做自己喜愛的事情，過自己的生活。
莫西子詩透露，自己平時的工作還是與音樂有關，在家創作，然后演出。尋常在大涼山生活，演出的時候就要去各種各樣的場所。
這次作為演員，要頻繁加入路演，問他是否會覺得打破了以往的生活？莫西子詩輕松地說：沒有，我覺得挺好的。路演似乎我們音樂的巡演，一直在路上，還挺累的。可是，讓人累的同時，又感到生命是有它的難處的，不是始終波瀾不驚的，還有這樣的過程。我覺得還挺好，有的時候便是要來點重活或者壓力。比如說，我目前覺得這幾天好累，然后，明天就可以回家了，我就可以回到我的院子里面去種花種草種樹，去放松一下，勞逸結合的感到很好。不能說一直累，那會對照苦惱，而一直舒服，可能也不太好。
莫西子詩稱贊劉苗苗導演能維持對影戲的純粹，那麼，他是如何維持音樂的純粹的？莫西子詩表示，在他看來，音樂的純粹，更多的還是生活立場，我覺得我做的音樂不可能家喻戶曉或者大紅大紫，可是，這種音樂不急功近利，它的方式很平和。這樣的作品做出來就好，就可以了，不用去迎合誰。把自己覺得好的東西做好了，總有一部門人是會來聽的，會跟他們有共振和共鳴的。就像這部《帶彩球的帳篷》，不是大制作影戲，可是我們路演，去了上海、南京、長沙、銀川等場所，許多觀眾都喜愛，覺得許久沒看到這麼沉靜平和的影戲了，看完會覺得整個人都沉了下來。
莫西子詩沒想過自己會出名，沒想過自己的音樂被人喜愛，沒想到自己有一天會演影戲，可是，當他有了目前的這些收獲時，他覺得自己很榮幸，也但願所有人，都能夠逼真、生動地在世。
莫西子詩是一個安靜的人，就算是說話的時候，寡言的空隙也會很長，他在心中有自己的節拍。他慢慢地發言，緩緩地做事，像一條自由的溪流穿越大地。這樣的氣質，與陳說朦朧情感的影戲《帶彩球的帳篷》很搭，扮演男主角的莫西子詩表示，他也很喜愛這部影戲中的浪漫與克制，純粹與失望，有時候，運氣便是這樣。
由第五代導演劉苗苗執導的影戲《帶彩球的帳篷》于5月25日開始公映，莫西子詩在片中扮演養蜂人李韓。這是莫西子詩第一次在影戲中擔綱男主角，外界以往關注的是他游吟詩人一般的音樂魂魄，歌聲中最原始的氣力，而實際上，莫西子詩還熱愛影戲，此前他在《河邊的過錯》中飾演過一位詩人。
聊起影戲時，莫西子詩的眼睛亮亮的，他著重在愛看影戲的前面加了極度二字，讓他覺得很奇妙的是，自己的運氣居然會和影戲有所鏈接，不只有時機為影戲做音樂，更是有了出演，甚至當主演的時機，此次，莫西子詩也為《帶彩球的帳篷》創作了《小時候》和《閃電過后的天空》兩首歌曲，他那空遠的嗓音如泣如訴地唱著生命中的丟失與錯過，與影片中的故事融為一體，讓觀眾有患得患失般的傷感，又獲得了一種閃電過后的天空般的寧靜。
劉苗苗導演看了我的一段音樂視頻就拍板定下了我
《帶彩球的帳篷》是劉苗苗導演的《紅花綠葉》的姊妹片，影片再次聚焦西海固的風土人情，陳說了一段發作在西海固山區的朦朧戀愛故事：養蜂人李韓與當地少女麥麥在苜蓿花盛開的季候相遇，兩人之間展開了一段若有若無、似弱還強的朦朧愛戀，給彼此普通枯燥的日常生活帶來了一抹斑斕的色彩，一點可以渴望的但願。
影片不僅呈現了西海固山區的天然美景，更深入發掘了人性中的暖和與誠摯，讓觀眾在觀賞美麗畫面的同時，也感遭受了戀愛的純真與美好。
在片中飾演養蜂人李韓的莫西子詩，是知名的音樂人、歌手、制作人。生于四川大涼山，他的名字在彝語中即為太陽光芒。2024年，他創作了創作歌曲《不要怕》，后來被彝族山鷹組合成員瓦其依合收錄在其發行的個人專輯《黑鷹之夢》中。2024年，在《中國好歌曲》中演唱詩人俞心樵為其填詞的《要死就一定要死在你手里》一炮而紅。同年，發行第一張個人專輯《原野》。2024年發行第二張專輯《月光白得很》，獲得2024環球華語金曲獎最佳制作人大獎。他的音樂里有天地和家鄉，萬物與人類，歌詞、音韻與他具有穿透力的嗓音一起，延綿成樸實的交響詩。
此次主演《帶彩球的帳篷》，莫西子詩表示，實在過程很簡樸，影戲片方那時找到我，把腳本發給我，說想讓我演一個腳色。我看來看去，發明里面的腳色并不多，唯一可以演的便是養蜂人李韓。可是，他是男主角，我就想，不會是讓我演主角吧？一打聽，還真是。我固然喜愛影戲，可是卻沒想過要去當主演，認為也便是客串一下，打一下醬油，但沒想到是主演，我覺得是不是有點太夸張了？挑戰性太大了。之后，去嘗試了一下，覺得還挺有意思的。
莫西子詩后來才知道，是《帶彩球的帳篷》制片人楊瑾向劉苗苗導演推薦了他，導演看了他的音樂演出視頻，立刻拍板決意由他出演李韓，劉苗苗導演也很神奇，她光靠聽我唱歌的感到就決意我來出演，我覺得挺不可思議的。
莫西子詩笑說自己也但願是由於表演才華，而被導演看中，但他以為還是緣分使然，大家平時你來我往的，就會有朋友覺得有些腳色可以讓我來嘗試一下，由於種種的關系和緣分，大家在形成一個有效的鏈接。
人與人之間這種微妙的情愫挺珍貴的
影片中的養蜂人李韓高傲而浪漫，有著自己的傷痛與過往。莫西子詩說自己出演這個腳色，并不需要去專門體驗養蜂，由於我小時候父親也養蜂，我會在邊上看著，剛好接演這部片子，我又可以感受一下父親走過的路。許多人可能對著密密麻麻的蜜蜂對照恐驚，但我由於從小就履歷，所以，能夠很天然地就融入到了養蜂人的狀態里面。
《帶彩球的帳篷》是一部詩歌散文式的純粹戀愛影戲，莫西子詩說：這是個很克制的故事，一個外鄉人到一個陌生的環境里面去養蜂，跟一個姑娘有了千絲萬縷，但又說不明、道不破的情愫，他們甚至連擁抱都是那麼簡樸。你看完片子之后，覺得他們之間好像無事發作卻又充實故事，在看似清靜的外觀之下有著熱鬧的情緒。這好像已經是一種很悠久的情誼了，目前的人生活韻律很快，情誼也快，而影戲里的情誼很朦朧、很單純，就像是發作在過上年代的故事。
《帶彩球的帳篷》改編自魯迅文學獎得主、寧夏作家石舒清的短篇小說《花開時節》，他曾形容與養蜂人李韓的相遇，對女主角麥麥來說就像一次閃電過后的天空。這也得到了莫西子詩的共鳴，當閃電來的時候，突兀那一下是讓人很震動的，可是，閃電過后，一切歸于清靜。我覺得這個故事也是一樣。他們在相遇的時候可能心中都有很復雜的情感。可是，李韓走了之后，麥麥又歸回到她清靜的生活里面。而這段故事對她來說是永恒的，就像她最后戴著那個發卡一樣。
李韓終極的離開是主動還是被迫的？在莫西子詩看來，這并不是李韓所能決意的，這便是人的運氣，無法支配所有的事情。我們跟外面的環境、周圍的人和事都是有連結的，李韓和麥麥走不到一起，這是必定的。女孩生活在一個封鎖的鄉村里，她很難有這樣的覺悟，會為自己爭取這份情誼，這不現實。而李韓是一個四處游走、流落不定的人，就算他們倆在一起了，實在也不一定幸福或者持久，反而是二人有那麼一剎那的觸電感，是珍貴、永恒的。
在莫西子詩看來，李韓是一個和善的人，由於和善，所以，麥麥的家長跟他會談之后，他選擇了離開。他不能為了一己之欲決意要帶著這個姑娘私奔。包含有他拿手機的時候，麥麥看到他手機上女孩的照片，問他是誰，他沒有避諱地說這是他女朋友，假如他真的想跟麥麥有更進一步的關系的話，實在他不必這麼直接。
和麥麥的那種若有若無的情愫，在莫西子詩看來，實在是李韓的一個寄托，人與人之間這種微妙的情愫，是挺珍貴的。就像我們在路上，在旅行的途中看見一個美麗的風景，我們會為之心動，這是一種很好的感受力。所以李韓和麥麥之間的情誼，也是每一個普通的人都可能履歷的。
能夠維持很純粹的這種感到，導演真的是很難得
第一次當主演，莫西子詩說對這個腳色沒有太多揣摩，對他來說難度也不大，養蜂人逐花而居、四處流浪，是很野生的一個狀態，我自己也有一些野生的部門，所以，我在他身上有共鳴和契合。
在片場，莫西子詩會完全信任導演，可是他也有自己的主見，我在現場有方法的話，會說出來，跟導演去溝通，所以，片中有一些戲份也是我和導演在現場商量的結局，而不是不動腦子，完全隨著腳本的方法。我也會依據拍戲時的靈感，做些即興發揮，比如我的一些臺詞，都是我用自己的語言說的。這種即興發揮，很有挑戰，也很有意思。
對于劉苗苗導演，莫西子詩稱贊她很難得，劉苗苗導演拍這部片子很不容易，投資又小，還好有那麼多導演的朋友過來幫忙。導演很有情懷，能夠扎根于土地，拍這麼內斂隱忍、平淡而有韻味的影戲，能夠在銀幕上展示一個純粹的世界，這樣的導演和作品都是現在很稀缺的。
而回看自己的表演，莫西子詩以為，還是有許多可以完善的場所，比如說那時有的場所應該再克制一點，或者說再鬆開一點，是不是更好？第一次做主演還是有一些難度，我覺得這不是自我懷疑，而是自我的一種成長,是我以自己的視角再去審閱這部影戲。我覺得創作是可以留一些失望的，在下一個作品中再去補救。
演影戲對創作音樂有很大協助
莫西子詩為《帶彩球的帳篷》創作了兩首歌曲《小時候》和《閃電過后的天空》。
影片中莫西子詩吉他彈唱《小時候》的情節也成為影戲中令人動容的一幕。莫西子詩透露這是作家、本片編劇石舒清自己的故事，他的妹妹沒了，導演那時說想把這個詞拿來用，可是石教師不太愿意，覺得勾起了他的悲傷事。后面我唱了一版，他就覺得還挺好。影戲里，李韓履歷的一起，跟妹妹實在沒有太多關系，李韓是由於在履歷了一些故事后，借養蜂這事去做自我的一個救贖，自我的流放。歌里面唱妹妹沒了，但影戲里實在沒有提妹妹的事情。但我在創作《小時候》這首歌的時候，覺得可以典型一些生命中失去的東西。而且，小時候我們真的是跟哥哥妹妹姐姐一起玩，但目前家中的孩子都越來越少，少了更多的兄弟姐妹連結。
另有一首《閃電過后的天空》是依據影片整體感到創作的，李韓和麥麥的情愫也是短暫的一種永恒，短暫的一種觸電。
莫西子詩透露影戲中唱歌這部門是腳本里面就有的，他笑說也許這也是劉苗苗導演找他來主演的一個重要理由，影片中，李韓彈吉他唱歌，琴聲在村子里飄過，村子里面沒有聽過這種音樂，麥麥覺得在黑夜里面有這麼叮咚作響的琴聲，可能一下就會撥動心弦了，可以說，這對麥麥來說是一種致命的魅力。
演影戲，對莫西子詩創作音樂也有很大協助，比如，這次創作兩首歌曲時，我是在照相的過程中，在那里彈琴，拿著這段詞，旋律就很天然地出來了。可是，我假如不去介入這次表演的話，我覺得就不會有這兩個歌，是這個表演給了這兩首歌生命。
而談及演戲和音樂對他的魅力，莫西子詩覺得演戲是要身處一個環境里面，自己去演繹一個人物，演出的話，便是自己去演自己的作品，依照自己的思路去創作，是截然差異的兩種方式，體驗完全不一樣，可是我覺得都很吸引我，都很有魅力。
自己應該再打開一些，再鬆開一些
照相完《帶彩球的帳篷》，莫西子詩很大的一個感想便是覺得自己應該再打開一些，再鬆開一些，也需要在片場更多地思索一些，主觀能動性更強一些，我覺得會有更好的功效。比如說某句臺詞，我可以依據環境、人物關系，再去思索一下怎麼去詮釋它。
莫西子詩表示，這次演戲對他而言是一次很好的吸取過程，不管我以后演不演戲，假如我能多一些揣摩和深入，感受力也會隨之更強一些。我不但願只是為了演戲而演戲，而是在演戲的過程中有更多的積累。
莫西子詩對于有關影戲的一切都很著迷，問他未來更想演趨近于本色的人物，還是想挑戰一下，演些和自己反差大的腳色？他笑說：我覺得都可以，我固然沒想過說要去專門做演員，可是，我極度喜愛看影戲，文藝片、劇情片、懸疑片，都極度愛看。為影戲做音樂，做影戲原聲，或者片尾曲，或者去做演員，也都沒疑問，每種格式我覺得都挺好玩的，也都很想嘗試。
莫西子詩喜愛即興創作的方式，不論是音樂，還是表演。在大涼山長大的莫西子詩，音樂便是他們生活的一部門，無論是干活、玩耍，總能在各種情況聽到即興的歌聲。于是，當他學會吉他時，就開始了即興彈唱。在創作音樂時，他的腦中都會出現畫面感。
而說起音樂，莫西子詩誠實自己可能才華多些，另有一個對照主要的是要形成創作的習慣，只依賴才華的話不行。才華是很微妙的一個東西，你在那剎那抓不住的話，它就沒有了。可是，假如養成創作習慣，形成慣性的話，你抓緊的幾率就會多一些。
維持音樂的純粹，把自己覺得好的東西做好了
看影戲和看書是莫西子詩尋找靈感的一個想法，生活中偏于安靜的他對此極度享受，做這兩件事情很方便，由於不一定非要出門去，在家就可以看影戲，書也是，安安悄悄的就可以讀了，挺好的。
至于如何維持創作大福娛樂城限時活動狀態？莫西子詩說不會太刻意，更多的時間便是自己做自己喜愛的事情，過自己的生活。
莫西子詩透露，自己平時的工作還是與音樂有關，在家創作，然后演出。尋常在大涼山生活，演出的時候就要去各種各樣的場所。
這次作為演員，要頻繁加入路演，問他是否會覺得打破了以往的生活？莫西子詩輕松地說：沒有，我覺得挺好的。路演似乎我們音樂的巡演，一直在路上，還挺累的。可是，讓人累的同時，又感到生命是有它的難處的，不是始終波瀾不驚的，還有這樣的過程。我覺得還挺好，有的時候便是要來點重活或者壓力。比如說，我目前覺得這幾天好累，然后，明天就可以回家了，我就可以回到我的院子里面去種花種草種樹，去放松一下，勞逸結合的感到很好。不能說一直累，那會對照苦惱，而一直舒服，可能也不太好。
莫西子詩稱贊劉苗苗導演能維持對影戲的純粹，那麼，他是如何維持音樂的純粹的？莫西子詩表示，在他看來，音樂的純粹，更多的還是生活立場，我覺得我做的音樂不可能家喻戶曉或者大紅大紫，可是，這種音樂不急功近利，它的方式很平和。這樣的作品做出來就好，就可以了，不用去迎合誰。把自己覺得好的東西做好了，總有一部門人是會來聽的，會跟他們有共振和共鳴的。就像這部《帶彩球的帳篷》，不是大制作影戲，可是我們路演，去了上海、南京、長沙、銀川等場所，許多觀眾都喜愛，覺得許久沒看到這麼沉靜平和的影戲了，看完會覺得整個人都沉了下來。
莫西子詩沒想過自己會出名，沒想過自己的音樂被人喜愛，沒想到自己有一天會演影戲，可是，當他有了目前的這些收獲時，他覺得自己很榮幸，也但願所有人，都能夠逼真、生動地在世。
