是在拍兒童劇嗎？一部古裝劇的評論區，這句詰問得到了超4500名網友認同；另一社交平臺上，為什麼沒有劇情商量的質疑聲同樣點贊者眾。
論二季度的熱點劇集，《狐妖小紅娘月紅篇》（以下簡稱《月紅篇》）必占一席。國漫迷關注大IP漫改劇成色幾何，古偶喜好者樂見電子榨菜上新，演員的擁躉歡呼又能見到楊冪與龔俊的古裝顏值天花板，行業內則對首次應用在國產長劇領域的虛擬制作專業頗多關懷。多方目光交集，《月紅篇》開播后熱度頗高，合作品牌超50個的吸金力度，更被網友解讀為碾壓式成功。
可與此同時，一劇之本才是電視劇的安身立命之本。恰如不少觀眾吐槽，在夸完一流專業營造的志怪空想世界、融入傳統文化元素的美輪美奐置景后，平庸又淡薄的故事讓人無從談起。一時間，古偶花瓶的犀利評價不脛而走。而這背后，古偶劇相對普遍的珍視覺輕腳本、重人設輕表演的逆境已然藏不住了。
短劇思維+人設先行，這樣的故事何以共情
《月紅篇》的故事很簡樸：涂山狐族大當家涂山紅紅救下父母雙亡的東方月初，將其養大成人。后者雖為人類，但他體內擁有能抵擋暗黑氣力的靈血。一妖一人在維護世間和諧、抵擋暗黑勢力的過程中締結情緣。
作為改編的原IP，漫畫《狐妖小紅娘》有著國漫之光的佳譽，漫畫全網點擊量超200億，動漫的全網播放量也已突包你發娛樂城 優惠代碼破百億。從平面的漫畫到二維動漫，再到如今真人劇集，故事如何在保存原作名場面的同時，又促成二次元表白與講求實感的影視劇兼容，無疑是道困難。代表的一幕，動漫里，涂山紅紅登場時一句涂山，我罩的，懂，被當作人物的高能場面之一。但漫畫感十足的臺詞被置換到真人演繹、古風盎然的劇中，別扭的審美偏差從一開篇就勸退了不少人。
即便跳出漫改劇是否保存原著精髓的商量范疇，按一部平凡古裝劇的評判尺度打量《月紅篇》，處處埋點卻處處撲空的文本，恐怕也難言及格。以古偶觀眾的要點訴求戀愛戲碼為例，東方月初對涂山紅紅從幼年時的救命之恩到成年后的男女之戀，情誼的由來與升華如一分鐘一集的微短劇般突然生硬、浮皮潦草。沒有日常相處的細節，也不見情感萌芽的心動剎那，僅僅是一次人間伴同，花燈、面具、一眼萬年這古偶用濫的三件套就令男主對女主情根深種。難怪網友吐槽：真正是字面意義的情無知何所起，一往而深。再看劇情推進，蝴蝶可透氣報信，妖類間能互通感應、隔空斗法，天書說降就降不合邏輯、怪力亂神的情節其實不少。
究其基本，故事設定的奇幻世界觀被簡約為一個條件、一種說辭，成了創作偷懶的工具。導演鄭曉龍有個知名觀點好的古裝劇也應當運用現實主義創作手法，而歷史真實、邏輯真實、情感真實，恰好是現實主義創作手法的要素。反觀《月紅篇》，當編劇以短劇思維結構劇情、用奇幻人設填補邏輯漏洞，故事當然無從取信于人，更遑論共情。
頂配制作+流量明星，這套公式還能用多久
故事雖乏善可陳，但在制作方面，觀眾倒是給了一致高分。具有東方美學質感的娛樂城小額付費奇幻世界營造、用中國色內涵含義的涂山三姐妹，將絨花、吳羅織造、花絲鑲嵌、仙居花燈等非遺制作武藝應用于服化道的匠心設計，凡此種種，都透出主創團隊對中華優秀傳統文化延續在現代的追求。
該劇導演杜林透露，《月紅篇》在制作上是個先吃螃蟹的人，在國產劇中率先運用了虛擬制作專業，實現全流程4K HDR寬色域尺度。早在照相初期，愛奇藝便在橫店搭建了一個2400平方米的虛擬攝影棚，由虛擬制作團隊依據照相需要打造出涂山后山場景，山巒層疊錯落，流云流水動態精緻、色彩光亮，小到一朵云的位置和流速線上娛樂城遊戲評價，大到晨昏切換，都能由專業團隊現場調換。
這套頂配專業并非用完即拋。作為《狐妖小紅娘》系列漫改劇的首發之作，與《月紅篇》同期開闢的還有《竹業篇》《王權篇》，它們背后站著同一個創作班底恒星引力。2024年暑假，仙俠古偶《蒼蘭訣》讓這家行業的后起之秀聲名大噪，而上年，有意復制爆款模式的古偶《七時吉利》意外遇冷。因此，來到2024年的這支團隊亟需下一部典型作來證明自己的古偶神話并非曇花一現。只是如今，《月紅篇》面對的口碑危機，也在打擊市場對《竹業篇》《王權篇》的信心。
從某種角度看，《月紅篇》曝光的恒星引力編劇危機，何嘗不是古偶、奇幻、仙俠等題材團體低迷的縮影。一個明顯的現象是，哪怕本年以來在此賽道的領跑者《與鳳行》，其熱度與口碑都不及預期。比年來的古偶劇好像深陷怪圈，一條腿被大場面、精制作、重流量的思路死死絆住，另一條腿被輕敘事任你博娛樂城優惠代碼、舊人設、缺演技的表現拖入泥潭深處。眼下的《月紅篇》就很代表：腳本內容與人物塑造未經仔細打磨，妄圖靠頂流明星的堆砌、營銷套餐的轟炸就能知足粉絲特需。殊無知，東方美學的標簽之下，劇作深陷虛有其表的漩渦。
觀眾需要帶領還是迎合，這早已不該成為疑問。頂配制作+流量明星的公式還能奏效多久，同樣不是疑問。
是在拍兒童劇嗎？一部古裝劇的評論區，這句詰問得到了超4500名網友認同；另一社交平臺上，為什麼沒有劇情商量的質疑聲同樣點贊者眾。
論二季度的熱點劇集，《狐妖小紅娘月紅篇》（以下簡稱《月紅篇》）必占一席。國漫迷關注大IP漫改劇成色幾何，古偶喜好者樂見電子榨菜上新，演員的擁躉歡呼又能見到楊冪與龔俊的古裝顏值天花板，行業內則對首次應用在國產長劇領域的虛擬制作專業頗多關懷。多方目光交集，《月紅篇》開播后熱度頗高，合作品牌超50個的吸金力度，更被網友解讀為碾壓式成功。
可與此同時，一劇之本才是電視劇的安身立命之本。恰如不少觀眾吐槽，在夸完一流專業營造的志怪空想世界、融入傳統文化元素的美輪美奐置景后，平庸又淡薄的故事讓人無從談起。一時間，古偶花瓶的犀利評價不脛而走。而這背后，古偶劇相對普遍的珍視覺輕腳本、重人設輕表演的逆境已然藏不住了。
短劇思維+人設先行，這樣的故事何以共情
《月紅篇》的故事很簡樸：涂山狐族大當家涂山紅紅救下父母雙亡的東方月初，將其養大成人。后者雖為人類，但他體內擁有能抵擋暗黑氣力的靈血。一妖一人在維護世間和諧、抵擋暗黑勢力的過程中締結情緣。
作為改編的原IP，漫畫《狐妖小紅娘》有著國漫之光的佳譽，漫畫全網點擊量超200億，動漫的全網播放量也已突破百億。從平面的漫畫到二維動漫，再到如今真人劇集，故事如何在保存原作名場面的同時，又促成二次元表白與講求實感的影視劇兼容，無疑是道困難。代表的一幕，動漫里，涂山紅紅登場時一句涂山，我罩的，懂，被當作人物的高能場面之一。但漫畫感十足的臺詞被置換到真人演繹、古風盎然的劇中，別扭的審美偏差從一開篇就勸退了不少人。
即便跳出漫改劇是否保存原著精髓的商量范疇，按一部平凡古裝劇的評判尺度打量《月紅篇》，處處埋點卻處處撲空的文本，恐怕也難言及格。以古偶觀眾的要點訴求戀愛戲碼為例，東方月初對涂山紅紅從幼年時的救命之恩到成年后的男女之戀，情誼的由來與升華如一分鐘一集的微短劇般突然生硬、浮皮潦草。沒有日常相處的細節，也不見情感萌芽的心動剎那，僅僅是一次人間伴同，花燈、面具、一眼萬年這古偶用濫的三件套就令男主對女主情根深種。難怪網友吐槽：真正是字面意義的情無知何所起，一往而深。再看劇情推進，蝴蝶可透氣報信，妖類間能互通感應、隔空斗法，天書說降就降不合邏輯、怪力亂神的情節其實不少。
究其基本，故事設定的奇幻世界觀被簡約為一個條件、一種說辭，成了創作偷懶的工具。導演鄭曉龍有個知名觀點好的古裝劇也應當運用現實主義創作手法，而歷史真實、邏輯真實、情感真實，恰好是現實主義創作手法的要素。反觀《月紅篇》，當編劇以短劇思維結構劇情、用奇幻人設填補邏輯漏洞，故事當然無從取信于人，更遑論共情。
頂配制作+流量明星，這套公式還能用多久
故事雖乏善可陳，但在制作方面，觀眾倒是給了一致高分。具有東方美學質感的奇幻世界營造、用中國色內涵含義的涂山三姐妹，將絨花、吳羅織造、花絲鑲嵌、仙居花燈等非遺制作武藝應用于服化道的匠心設計，凡此種種，都透出主創團隊對中華優秀傳統文化延續在現代的追求。
該劇導演杜林透露，《月紅篇》在制作上是個先吃螃蟹的人，在國產劇中率先運用了虛擬制作專業，實現全流程4K HDR寬色域尺度。早在照相初期，愛奇藝便在橫店搭建了一個2400平方米的虛擬攝影棚，由虛擬制作團隊依據照相需要打造出涂山后山場景，山巒層疊錯落，流云流水動態精緻、色彩光亮，小到一朵云的位置和流速，大到晨昏切換，都能由專業團隊現場調換。
這套頂配專業并非用完即拋。作為《狐妖小紅娘》系列漫改劇的首發之作，與《月紅篇》同期開闢的還有《竹業篇》《王權篇》，它們背后站著同一個創作班底恒星引力。2024年暑假，仙俠古偶《蒼蘭訣》讓這家行業的后起之秀聲名大噪，而上年，有意復制爆款模式的古偶《七時吉利》意外遇冷。因此，來到2024年的這支團隊亟需下一部典型作來證明自己的古偶神話并非曇花一現。只是如今，《月紅篇》面對的口碑危機，也在打擊市場對《竹業篇》《王權篇》的信心。
從某種角度看，《月紅篇》曝光的恒星引力編劇危機，何嘗不是古偶、奇幻、仙俠等題材團體低迷的縮影。一個明顯的現i88娛樂城返現優惠象是，哪怕本年以來在此賽道的領跑者《與鳳行》，其熱度與口碑都不及預期。比年來的古偶劇好像深陷怪圈，一條腿被大場面、精制作、重流量的思路死死絆住，另一條腿被輕敘事、舊人設、缺演技的表現拖入泥潭深處。眼下的《月紅篇》就很代表：腳本內容與人物塑造未經仔細打磨，妄圖靠頂流明星的堆砌、營銷套餐的轟炸就能知足粉絲特需。殊無知，東方美學的標簽之下，劇作深陷虛有其表的漩渦。
觀眾需要帶領還是迎合，這早已不該成為疑問。頂配制作+流量明星的公式還能奏效多久，同樣不是疑問。
