新國風環境式越劇《新龍門客棧》火了。自上年3月首演以來，《新龍門客棧》在杭州演出近200場，越劇演員陳麗君、李云霄登上央視春晚舞臺，與之相關的話題熱度居高不下。
緊隨其后，新國風沉醉式幻境秀《新劉海砍樵》在長沙首演滿月。戲曲與音樂劇的碰撞，舞臺新專業與非遺的混合，近在咫尺的沉醉式體驗，吸引了很多第一次進劇院看花鼓戲的青年觀眾。
《新劉海砍樵》與《新龍門客棧》有著相似的配方：同樣是戲曲與小戲院沉醉式駐演的結合，同樣是傳統故事新編，同樣是青年戲曲演員挑大梁。這樣的模式可以復制嗎？它給戲曲的傳承和創造，給文旅混合發展帶來怎樣的引動？
減低觀賞門檻，拉近與觀眾的間隔
時間倒回三年前，越劇表演藝術家茅威濤來到上海亞洲大廈，看一臺好戲打造的爆款音樂劇《阿波羅尼亞》。周末的下午，戲院一個空座都沒有，制作團隊幫她加了一個座。前廳擺滿了行李箱，由於來看戲的青年人來自全國各地，不少是二刷三刷。
茅威濤被這樣的場景所震驚。看完戲，她約一臺好戲創始人漢坤聊了聊。她問漢坤，你對標哪里？漢坤說，我對標上海人今日的生活。這句話令她觸動。后來，茅威濤想跟漢坤合作，在杭州的蝴蝶戲院開辟一個空間，演沉醉式音樂劇。漢坤回應：為何不做一部沉醉式越劇？
一開始，他們決意做《白蛇》。某一天，茅威濤打電話問漢坤：你覺得《新龍門客棧》能做越劇嗎？漢坤面前一亮。《新龍門客棧》讓人想到西北大漠里的刀光劍影和愛恨情仇，聽上去跟越劇有間隔感，但這種間隔感又讓他產生了極大的好奇心。我那時很激動，它讓我找到了方位和靈感，我們便是要做是越劇，看起來又不是特別像越劇的內容。
漢坤進一步辯白，是越劇意味著本體不變，對傳統戲曲守正；而看起來又不是特別像越劇，是為了減低越劇的門檻，拉比年輕觀眾跟越劇的間隔。
因此，在《新龍門客棧》創排的過程中，一臺好戲和茅威濤團隊的合作，有明晰的界線：茅教師對藝術和內容擔當，而我們對觀眾體驗和運營擔當。我們相互尊重，當遭遇意見分歧的時候，也彼此信任，從不越界。
在漢坤看來，《新龍門客棧》火起來，最基本的理由還是傳統文化自身的魅力。越劇雖在江南扎根，但門檻沒有那麼高，唱腔設計極度美，跟音樂劇有很多相似之處。其次，從商務角度上來說，女小生的反串很能打，給觀眾很大的想象空間。
和《阿波羅尼亞》一樣，《新龍門客棧》的線上娛樂城 國際盤走紅離不開自媒體的推波助瀾。上年8月跟抖音合作付費直播時，漢坤沒有想到，在線總觀看人數突破了1000萬，更在直播間實其實在賣出了15萬張票。
互聯網是有陳跡的，我們發表的許多內容成了網友們二創的素材，他們會自尋亮點，比如女小生的表白，比如陳麗君抱李云霄轉圈圈的視頻，通過二次散播，從點到面，連續不斷發酵。漢坤說。
在《新龍門客棧》進入排演之前，一臺好戲長沙團隊就敏銳地嗅到此中的機緣，和湖南省花鼓戲保衛傳承中央的溝通一拍即合，想把《劉海砍樵》這部湖南花鼓戲經典搬進沉醉式戲院。
《新劉海砍樵》陳說樵夫劉海和狐仙胡秀英相戀的故事，創作團隊通過舞臺專業手段，帶來一個充實仙俠氣質的故事。在編劇上，通過戲中戲的嵌套，將音樂劇和花鼓戲結合在一起，不丟失傳統戲曲的內核。更主要的是，故事里不僅有戀愛，也有女性自身的成長，更契合青年觀眾的審美和價值觀。
編創《新劉海砍樵》，把《新龍門客棧》的模式照搬過來行得通嗎？漢坤說：藝術創作沒有固定的模式可以照搬。從越劇到花鼓戲，我們需要重新去挖掘差異戲曲門類獨一無二的魅力所在，連續不斷嘗試和試探。做完《新龍門客棧》我愛上了越劇，做完《新劉海砍樵》又愛上了花鼓戲。但願每一部戲都有創造，每一部戲都能往前再走一步。
戲曲演員成頂流，靠的是什麼
一部《新龍門客棧》，讓越劇演員陳麗君、李云霄成為頂流。
在越劇《新龍門客棧》編劇孫鈺熙看來，她們的出圈在情理之中。她們都是08小百花班出來的，是茅威濤教師親身教養的一代演員，京昆打底，戲曲根本功過硬，強調文化課，還涉獵了當代舞等眾多藝術門類，綜合素養極度強。
1992年，李惠民導演、徐克監制的影戲《新龍門客棧》上映，在胡金銓導演的《龍門客棧》根基上參加了一個新主角金鑲玉，由張曼玉扮演。而新國風環境式越劇《新龍門客棧》里，孫鈺熙也參加了一個新主角玉面修羅賈廷，便是陳麗君扮演的腳色。
在孫鈺熙看來，賈廷是全劇最好演也最難演的一個腳色。一個俊朗小生，由女演員扮演，自帶話題度，再加上人物造型、燈光、道具等的加持，容易出彩。可是，在原有的完整故事線中參加一個人物，稍有不慎就會畫蛇添足。而且，這個腳色沒有參照物，考驗演員的二度創作才幹。
此外，越劇《新龍門客棧》給演員留下了很大的空間。每一個腳色，由差異的卡司去演，會有不一樣的處理想法，塑造出不一樣的人物，反射出不一樣的價值觀。四個差異的金鑲玉，四個差異的賈廷，都是不一樣的。正是演員不一樣的處理，吸引了觀眾二刷三刷。孫鈺熙說。
《新劉海砍樵》在延續《劉海砍樵》要點情節的根基上，也參加了一個新腳色湘兒，她是劉海的鄰家小妹，兩人青梅竹馬。
扮演湘兒的湖南省花鼓戲保衛傳承中央演員董方圓說：湘兒這個腳色增加了故事的矛盾點，很多觀眾看完全劇為她和劉海感覺意難平，但也有許多觀眾，為秀英和湘兒之間女性的相助而打動。最后，秀英通知湘兒，這個世界很大，不但有海哥哥，湘兒背上行囊踏出村子，走向更廣闊的世界。
除了增加新的腳色，女主角胡秀英也變得加倍飽滿。扮演胡秀英的湖南省花鼓戲保衛傳承中央演員夏思娓生于戲曲世家，從小開始學《劉海砍樵》唱段，但《新劉海砍樵》還是給她的表演帶來了挑戰。在唱腔上結合流行音樂元素，在身段上融入跳舞元素。而且，打戲變多了，還要吊著威亞表演，全方向考驗演員的才幹。
《新劉海砍樵》的演登場地由老倉庫改建而來，巧妙地分割了4個觀演區域。坐在前排的觀眾，能看到秀英與金蟾精打斗時額頭上的汗珠，感遭受衣袖里的微風，能看到秀英現出原狀后，劉海臉上最細小的臉色，還能聞到湘兒家中鍋臺上的飯菜香。知道劉海的年紀后，秀英轉身偷偷嘀咕了一句我比他（劉海）大了四百七十七歲，仿佛在跟摯友分享提防思。
夏思娓最喜愛的一場戲是婚變，講演人陳說著故事的情節，在燈光、多媒體的渲染下，胡秀英需要與金蟾、湘兒、劉海進行高濃度的情感切磋，與對手演員們互相刺激。有一種飆戲的感到，特別過癮。觀眾離我們極度近，要求我們的表演加倍精緻，并且全程都必要在戲里，不能有一秒鐘走神。
剛開始演《新劉海砍樵》，夏思娓感覺誠惶誠恐，怕創造的表白得不到專家和老戲迷的認可，返場時觀眾連續連續不斷的掌聲和歡呼聲讓她消除了顧慮。胡大姐，我的妻，你把我比作什麼人啰當《劉海砍樵》經典的比古調響起，認識的曲調點燃全場，有網友稱其為世界名曲。
每演完一場《新劉海砍樵》，夏思娓和董方圓都會第一時間刷社交媒體，看觀眾新鮮出爐的評論。以前從來沒有過這種體驗，如此直接、及時的觀眾反饋，每次都提防翼翼、提心吊膽地看。董方圓說。
讓夏思娓最打動的是，有觀眾把胡秀英做成了玩偶，為這只玩偶拍了視頻。太暖心了，從來沒有遭遇過，感到自己的努力被觀眾認可了。
陳麗君、李云霄的走紅，給夏思娓和董方圓帶來鼓舞。她們讓我們看到戲曲演員更大的可能性。酒香也怕巷子深，戲曲的傳承很主要，推廣也很主要。我們還有很長的路要走，許多事要做。董方圓說。
《新龍門客棧》的爆火能復制嗎
做夢也沒想到，我居然要搶花鼓戲的票。看完《新劉海砍樵》，一位觀眾在小紅書上分享。
看到這句話，董方圓十分感觸。作為湖南人，她從小接觸花鼓戲，但并沒有特其它感慨。2024年，她進入湖南省藝術學校學戲，唱念做打一點點學下來，她才真正了解什麼是花鼓戲，花鼓戲的魅力在哪里。
結業后成為職業演員，卻不得不面臨花鼓戲觀眾老化、市場需求減少的現實。劇院曾一度租給別人做歌舞場，后來把空間收返來演花鼓戲，但自己掏錢買票的人很少，觀眾席一眼望過去，也都是白發的觀眾。這些年，我們一直在想設法試探新路，到底怎樣才能留住老觀眾，吸引新觀眾？
《新劉海砍樵》的出現，讓董方圓看到但願，幾乎每場都一票難求，觀眾席里有許很多長年輕的面孔，他們走進戲院看花鼓戲，也了解湘繡、織錦、竹編等湖湘非遺文化。
95后觀眾楊天芳說：這幾年，沉醉式戲院頻頻出圈，《新劉海砍樵》這種積極擁抱青年觀眾的創造嘗試，我很喜愛。最后謝幕劉海哥，你是我的夫哇聲音一出來，我不由自主地隨著哼唱起來。
和《新龍門客棧》差異的是，《新劉海砍樵》的觀眾年齡跨度更大，有不少花鼓戲的老戲迷。花鼓戲表演藝術家劉趙黔說：花鼓戲吊威亞是頭一次，特別震驚，它用當代語言陳說了一個古老的故事，用科技的手段增強了戲劇的沉醉感，用創造的思維拓寬了傳統戲劇的發展空間。
不久前，孫鈺熙專程飛赴長沙看了《新劉海砍樵》。在她看來，《新劉海砍樵》保存了一臺好戲團隊一以貫之緊貼青年人市場的敏銳性，在花樣上也有所突破，這樣的試探為文旅混合帶來引動。
目前的城市經常是千篇一律的，從一個城市到另一個城市，似乎只是換了個場所睡覺。我們需要思索在歷史名勝古跡之外，還有哪些具有辨認度的東西？孫鈺熙以為，場所劇培植根于場所方言和一個場所的生活方式。我覺得要說越劇《新龍門客棧》有什麼功勞，那便是賭場娛樂城即時比分解說打開一個窗口，讓大家回過火去，重視在地文化中的瑰寶。當然，不能急功近利做簡樸蠻橫的復制，一定要深入發掘在地文化。
對于《新龍門客棧》的爆火，孫鈺熙以為，要用一顆尋常心去看待。越劇《新龍門客棧》的火爆不是一蹴而就的，臺上一分鐘，臺下十年功。在這之前，前輩藝術家們就進行過很多試探，有勝利的經驗，也踩過很多雷。今日我們需要在前人的肩膀上繼續往前走，去試探如何傳承，如何創造。固然越劇《新龍門客棧》讓許多人看到了可能性，但火了之后，還是要沉下心來，該練功練功，該研究研究，耐得住孤單，不浮躁，不盲從，腳踏實地往前走。
本年夏天，環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》就要迎來在上海的第1000場演出。屆時，這部戲在全國各地演登場次將突破2500場。《新龍門客棧》《新劉海砍樵》也在連續不斷刷新自己的記載。與此同時，差異劇種、院團找到一臺好戲，但願能復制這一模式，打造新的文旅產品。
固然沒有娛樂城出金困難可以照搬的模式，但我們在摸著石頭過河的過程中，積累了很多創作和運營的經驗。漢坤說，一臺好戲但願未來能在傳統文化領域深耕。我們所做的只是用我們的方式、我們的表白，讓觀眾發明傳統戲曲本身的美，也但願我們合作打造的作品，能成為戲曲院團的標簽，成為一座城市的標簽，為城市文旅添彩。
新國風環境式越劇《新龍門客棧》火了。自上年3月首演以來，《新龍門客棧》在杭州演出近200場，越劇演員陳麗君、李云霄登上央視春晚舞臺，與之相關的話題熱度居高不下。
緊隨其后，新國風沉醉式幻境秀《新劉海砍樵》在長沙首演滿月。戲曲與音樂劇的碰撞，舞臺新專業與非遺的混合，近在咫尺的沉醉式體驗，吸引了很多第一次進劇院看花鼓戲的青年觀眾。
《新劉海砍樵》與《新龍門客棧》有著相似的配方：同樣是戲曲與小戲院沉醉式駐演的結合，同樣是傳統故事新編，同樣是青年戲曲演員挑大梁。這樣的模式可以復制嗎？它給戲曲的傳承和創造，給文旅混合發展帶來怎樣的引動？
減低觀賞門檻，拉近與觀眾的間隔
時間倒回三年前，越劇表演藝術家茅威濤來到上海亞洲大廈，看一臺好戲打造的爆款音樂劇《阿波羅尼亞》。周末的下午，戲院一個空座都沒有，制作團隊幫她加了一個座。前廳擺滿了行李箱，由於來看戲的青年人來自全國各地，不少是二刷三刷。
茅威濤被這樣的場景所震驚。看完戲，她約一臺好戲創始人漢坤聊了聊。她問漢坤，你對標哪里？漢坤說，我對標上海人今日的生活。這句話令她觸動。后來，茅威濤想跟漢坤合作，在杭州的蝴蝶戲院開辟一個空間，演沉醉式音樂劇。漢坤回應：為何不做一部沉醉式越劇？
一開始，他們決意做《白蛇》。某一天，茅威濤打電話問漢坤：你覺得《新龍門客棧》能做越劇嗎？漢坤面前一亮。《新龍門客棧》讓人想到西北大漠里的刀光劍影和愛恨情仇，聽上去跟越劇有間隔感，但這種間隔感又讓他產生了極大的好奇心。我那時很激動，它讓我找到了方位和靈感，我們便是要做是越劇，看起來又不是特別像越劇的內容。
漢坤進一步辯白，是越劇意味著本體不變，對傳統戲曲守正；而看起來又不是特別像越劇，是為了減低越劇的門檻，拉比年輕觀眾跟越劇的間隔。
因此，在《新龍門客棧》創排的過程中，一臺好戲和茅威濤團隊的合作，有明晰的界線：茅教師對藝術和內容擔當，而我們對觀眾體驗和運營擔當。我們相互尊重，當遭遇意見分歧的時候，也彼此信任，從不越界。
在漢坤看來，《新龍門客棧》火起來，最基本的理由還是傳統文化自身的魅力。越劇雖在江南扎根，但門檻沒有那麼高，唱腔設計極度美，跟音樂劇有很多相似之處。其次，從商務角度上來說，女小生的反串很能打，給觀眾很大的想象空間。
和《阿波羅尼亞》一樣，《新龍門客棧》的走紅離不開自媒體的推波助瀾。上年8月跟抖音合作付費直播時，漢坤沒有想到，在線總觀看人娛樂城真錢優惠數突破了1000萬，更在直播間實其實在賣出了15萬張票。
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在《新龍門客棧》進入排演之前，一臺好戲長沙團隊就敏銳地嗅到此中的機緣，和湖南省花鼓戲保衛傳承中央的溝通一拍即合，想把《劉海砍樵》這部湖南花鼓戲經典搬進沉醉式戲院。
《新劉海砍樵》陳說樵夫劉海和狐仙胡秀英相戀的故事，創作團隊通過舞臺專業手段，帶來一個充實仙俠氣質的故事。在編劇上，通過戲中戲的嵌套，將音樂劇和花鼓戲結合在一起，不丟失傳統戲曲的內核。更主要的是，故事里不僅有戀愛，也有女性自身的成長，更契合青年觀眾的審美和價值觀。
編創《新劉海砍樵》，把《新龍門客棧》的模式照搬過來行得通嗎？漢坤說：藝術創作沒有固定的模式可以照搬。從越劇到花鼓戲，我們需要重新去挖掘差異戲曲門類獨一無二的魅力所在，連續不斷嘗試和試探。做完《新龍門客棧》我愛上了越劇，做完《新劉海砍樵》又愛上了花鼓戲。但願每一部戲都有創造，每一部戲都能往前再走一步。
戲曲演員成頂流，靠的是什麼
一部《新龍門客棧》，讓越劇演員陳麗君、李云霄成為頂流。
在越劇《新龍門客棧》編劇孫鈺熙看來，她們的出圈在情理之中。她們都是08小百花班出來的，是茅威濤教師親身教養的一代演員，京昆打底，戲曲根本功過硬，強調文化課，還涉獵了當代舞等眾多藝術門類，綜合素養極度強。
1992年，李惠民導演、徐克監制的影戲《新龍門客棧》上映，在胡金銓導演的《龍門客棧》根基上參加了一個新主角金鑲玉，由張曼玉扮演。而新國風環境式越劇《新龍門客棧》里，孫鈺熙也參加了一個新主角玉面修羅賈廷，便是陳麗君扮演的腳色。
在孫鈺熙看來，賈廷是全劇最好演也最難演的一個腳色。一個俊朗小生，由女演員扮演，自帶話題度，再加上人物造型、燈光、道具等的加持，容易出彩。可是，在原有的完整故事線中參加一個人物，稍有不慎就會畫蛇添足。而且，這個腳色沒有參照物，考驗演員的二度創作才幹。
此外，越劇《新龍門客棧》給演員留下了很大的空間。每一個腳色，由差異的卡司去演，會有不一樣的處理想法，塑造出不一樣的人物，反射出不一樣的價值觀。四個差異的金鑲玉，四個差異的賈廷，都是不一樣的。正是演員不一樣的處理，吸引了觀眾二刷三刷。孫鈺熙說。
《新劉海砍樵》在延續《劉海砍樵》要點情節的根基上，也參加了一個新腳色湘兒，她是劉海的鄰家小妹，兩人青梅竹馬。
扮演湘兒的湖南省花鼓戲保衛傳承中央演員董方圓說：湘兒這個腳色增加了故事的矛盾點，很多觀眾看完全劇為她和劉海感覺意難平，但也有許多觀眾，為秀英和湘兒之間女性的相助而打動。最后，秀英通知湘兒，這個世界很大，不但有海哥哥，湘兒背上行囊踏出村子，走向更廣闊的世界。
除了增加新的腳色，女主角胡秀英也變得加倍飽滿。扮演胡秀英的湖南省花鼓戲保衛傳承中央演員夏思娓生于戲曲世家，從小開始學《劉海砍樵》唱段，但《新劉海砍樵》還是給她的表演帶來了挑戰。在唱腔上結合流行音樂元素，在身段上融入跳舞元素。而且，打戲變多了，還要吊著威亞表演，全方向考驗演員的才幹。
《新劉海砍樵》的演登場地由老倉庫改建而來，巧妙地分割了4個觀演區域。坐在前排的觀眾，能看到秀英與金蟾精打斗時額頭上的汗珠，感遭受衣袖里的微風，能看到秀英現出原狀后，劉海臉上最細小的臉色，還能聞到湘兒家中鍋臺上的飯菜香。知道劉海的年紀后，秀英轉身偷偷嘀咕了一句我比他（劉海）大了四百七十七歲，仿佛在跟摯友分享提防思。
夏思娓最喜愛的一場戲是婚變，講演人陳說著故事的情節，在燈光、多媒體的渲染下，胡秀英需要與金蟾、湘兒、劉海進行高濃度的情感切磋，與對手演員們互相刺激。有一種飆戲的感到，特別過癮。觀眾離我們極度近，要求我們的表演加倍精緻，并且全程都必要在戲里，不能有一秒鐘走神。
剛開始演《新劉海砍樵》，夏思娓感覺誠惶誠恐，怕創造的表白得不到專家和老戲迷的認可，返場時觀眾連續連續不斷的掌聲和歡呼聲讓她消除了顧慮。胡大姐，我的妻，你把我比作什麼人啰當《劉海砍樵》經典的比古調響起，認識的曲調點燃全場，有網友稱其為世界名曲。
每演完一場《新劉海砍樵》，夏思娓和董方圓都會第一時間刷社交媒體，看觀眾新鮮出爐的評論。以前從來沒有過這種體驗，如此直接、及時的觀眾反饋，每次都提防翼翼、提心吊膽地看。董方圓說。
讓夏思娓最打動的是，有觀眾把胡秀英做成了玩偶，為這只玩偶拍了視頻。太暖心了，從來沒有遭遇過，感到自己的努力被觀眾認可了。
陳麗君、李云霄的走紅，給夏思娓和董方圓帶來鼓舞。她們讓我們看到戲曲演員更大的可能性。酒香也怕巷子深，戲曲的傳承很主要，推廣也很主要。我們還有很長的路要走，許多事要做。董方圓說。
《新龍門客棧》的爆火能復制嗎
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看到這句話，董方圓十分大老爺娛樂城註冊個人資料感觸。作為湖南人，她從小接觸花鼓戲，但并沒有特其它感慨。2024年，她進入湖南省藝術學校學戲，唱念做打一點點學下來，她才真正了解什麼是花鼓戲，花鼓戲的魅力在哪里。
結業后成為職業演員，卻不得不面臨花鼓戲觀眾老化、市場需求減少的現實。劇院曾一度租給別人做歌舞場，后來把空間收返來演花鼓戲，但自己掏錢買票的人很少，觀眾席一眼望過去，也都是白發的觀眾。這些年，我們一直在想設法試探新路，到底怎樣才能留住老觀眾，吸引新觀眾？
《新劉海砍樵》的出現，讓董方圓看到但願，幾乎每場都一票難求，觀眾席里有許很多長年輕的面孔，他們走進戲院看花鼓戲，也了解湘繡、織錦、竹編等湖湘非遺文化。
95后觀眾楊天芳說：這幾年，沉醉式戲院頻頻出圈，《新劉海砍樵》這種積極擁抱青年觀眾的創造嘗試，我很喜愛。最后謝幕劉海哥，你是我的夫哇聲音一出來，我不由自主地隨著哼唱起來。
和《新龍門客棧》差異的是，《新劉海砍樵》的觀眾年齡跨度更大，有不少花鼓戲的老戲迷。花鼓戲表演藝術家劉趙黔說：花鼓戲吊威亞是頭一次，特別震驚，它用當代語言陳說了一個古老的故事，用科技的手段增強了戲劇的沉醉感，用創造的思維拓寬了傳統戲劇的發展空間。
不久前，孫鈺熙專程飛赴長沙看了《新劉海砍樵》。在她看來，《新劉海砍樵》保存了一臺好戲團隊一以貫之緊貼青年人市場的敏銳性，在花樣上也有所突破，這樣的試探為文旅混合帶來引動。
目前的城市經常是千篇一律的，從一個城市到另一個城市，似乎只是換了個場所睡覺。我們需要思索在歷史名勝古跡之外，還有哪些具有辨認度的東西？孫鈺熙以為，場所劇培植根于場所方言和一個場所的生活方式。我覺得要說越劇《新龍門客棧》有什麼功勞，那便是打開一個窗口，讓大家回過火去，重視在地文化中的瑰寶。當然，不能急功近利做簡樸蠻橫的復制，一定要深入發掘在地文化。
對于《新龍門客棧》的爆火，孫鈺熙以為，要用一顆尋常心去看待。越劇《新龍門客棧》的火爆不是一蹴而就的，臺上一分鐘，臺下十年功。在這之前，前輩藝術家們就進行過很多試探，有勝利的經驗，也踩過很多雷。今日我們需要在前人的肩膀上繼續往前走，去試探如何傳承，如何創造。固然越劇《新龍門客棧》讓許多人看到了可能性，但火了之后，還是要沉下心來，該練功練功，該研究研究，耐得住孤單，不浮躁，不盲從，腳踏實地往前走。
本年夏天，環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》就要迎來在上海的第1000場演出。屆時，這部戲在全國各地演登場次將突破2500場。《新龍門客棧》《新劉海砍樵》也在連續不斷刷新自己的記載。與此同時，差異劇種、院團找到一臺好戲，但願能復制這一模式，打造新的文旅產品。
固然沒有可以照搬的模式，但我們在摸著石頭過河的過程中，積累了很多創作和運營的經驗。漢坤說，一臺好戲但願未來能在傳統文化領域深耕。我們所做的只是用我們的方式、我們的表白，讓觀眾發明傳統戲曲本身的美，也但願我們合作打造的作品，能成為戲曲院團的標簽，成為一座城市的標簽，為城市文旅添彩。
