在很多人看來，跨界、即興吹奏，好像與古琴這門令人敬畏的古老藝術相去甚遠。
古琴吹奏家巫娜卻不這麼看，她長年來一直在嘗試古琴與現代音樂的跨界合作與即興吹奏，試探著古琴的各種可能性。6月21日，她將與實驗音樂人李帶菓在上海大劇院躲藏系列演出中，為觀眾帶來一場名為從內變形古琴的往昔與此刻的音樂會。
演出前接納采訪時，巫娜通知，她想回歸傳統了。
即興不是隨心所欲
而是一種自我教育
周末周刊：這次演出有一部門是傳統曲目，有一部門是即興吹奏，為什麼做這樣的混搭？
巫娜：從2024年開始，我每年都會和投緣的先鋒音樂人合作巡演，用純即興的方式在舞臺上發聲。我把這些演出看作是給自己的、也是給觀眾的禮品。
我們的排演也是即興的，演出前可能就排演一兩次。排演過程中我們更多的是聊天，商量作品的結構與情緒，音樂怎麼起、怎麼收。演出時，全靠彼此的默契與心流，因此，每一場演出都是全新的，都是難以意料、也是不可復制的。
上年我和新音樂領域的優秀音樂家李帶菓開啟了從內變形全國巡演。我們去了全國多個城市，在演出時期和聽眾做了一些切磋。我發Q8娛樂城安全嗎明，對他們來說，聆聽經典的作品更能獲得安全感，由於音樂的起承轉合是已知的，而聆聽即興演出則充實了未知，場地、音響、表演者的身體狀態和情緒都有可能使演出展示出差異的狀態，可能很美很有趣，但也有可能是平淡的，甚至是不被懂得的。
上年巡演之后，我就想變一變，想回到傳統里泡一泡。所以，這次在上海大劇院的演出，會有一部門傳統，也有一部門跨界和即興。不過，我彈傳統也是即興的一種。我曾經嘗試過用即興的方式把傳統曲目串在一起，完工一個大的即興演出。
周末周刊：您是從什麼開始接觸即興吹奏的？
巫娜：1992年，我還在上初中，不經意中聽了一盤磁帶，是古琴吹奏家成公亮和長笛吹奏家柯利斯亨茲的即興合奏《中國夢》，我那時就聽上癮了：本來古琴還能這麼彈。
第一次嘗試即興吹奏，是1996年在錄音棚里為一部影戲錄制配樂，制作人讓我試一試即興。這一試，一個新的世界就打開了，我仿佛發掘了一種本能。實在，生活便是由即興構成的，即興無處不在。
周末周刊：您曾經說，即興吹奏并不是隨心所欲，而是一個強烈的自我教育的過程。為什麼是一種自我教育，而不是開釋或者尋找？
巫娜：我從小接納的是傳統的音樂教育，一直用心于個人的專業培訓。2024年，我熟悉了竇唯，并與他的樂隊嘗試即興表演。我一開始很緊張，無知道怎麼用古琴與其他樂器對話，但他們的狀態極度松弛，我彈一個旋律出來，有時哪怕很生澀，他們都會來托、來幫。
這種合作讓我意識到所有樂器都能玩即興，一切皆有可能。而且即興吹奏不是現場彈奏那麼簡樸，要彈什麼、怎麼彈，實在是一個很強烈的自我教育的過程，必要聽大批的各種類型的音樂，而我聽得最多的便是實驗音樂、電子音樂。聽多了，腦筋里就有了一個素材庫，即興吹奏的時候才能慢慢松弛下來。
2024年，我到紐約做拜訪學者，加入各種藝術節，與來自各國的先鋒藝術家合作。那時我覺得自己可能一輩子也達不到他們那種天才的狀態，整個人陷入了谷底。
返國后，我才慢慢走出了抑郁的狀態，重拾了信心。此后我一直沒有拋卻試探實驗音樂、即興音樂，這是最能令我感覺高興自在的領域。
通達、真實、自由，是我最向往的生命狀態
周末周刊：在試探跨界和即興吹奏的過程中，怎樣面臨那些質疑之聲？
巫娜：彈琴是一種心的解放和自由，我不太在意那些聲音，否則內心的氣力會被消耗，我很清楚自己想做什麼。
我的朋友大多是各領域的藝術家，尤其是現代藝術家，我從他們身上學到了許多。大家都知道竹林七賢，實在當年他們都是最時髦、最先鋒的人，都是現代藝術家的狀態。
我前不久剛剛去深圳看了明天音樂節，那些實驗電子、實驗搖滾給了我許多引動。我也很喜愛看當代舞。
周末周刊：您與全世界很多音樂家都有過精彩的合作，有哪些印象特別深或者給您的藝術帶來很大引動的人？
巫娜：有許多，崔健、竇唯、劉索拉他們既是我的朋友，也是我的教師，他們對我如何認知音樂與世界帶來了許多引動。
2024年頭，我和古箏吹奏家常靜在紐約大都會博物館舉辦了一場演出，觀眾席里坐著作曲家坂本龍一。他聽完演出后通知我，他在許多年前就聽過我的音樂。此后，我們通過郵件切磋了許多關于音樂的思索。2024年，我和坂本龍一合作演繹了音樂與記憶作品《美夜引》。他極度喜愛這首中國古曲的意境，他在創作中把細小而幽深的環境噪音與古琴完滿地混合在一起，傳達出溫柔淡定的氣力，表白了他內心深處對東方精神內核的懂得。
我們原來策劃要一起出一張專輯大福娛樂城新手優惠，但后來由為疫情等理由延遲了。上年，他離別了這個世界，真的極度失望。他一直在用音樂療愈世界，在自己認定的路上勇往直前，通達、自由且真實，這是我最向往的生命狀態，我在心里把他視作我的人生導師。
學琴的基本要義
在于如何讓我們更好地生活
周末周刊：在即興音樂的途徑上試探長年后，為什麼想要回歸傳統音樂？
巫娜：傳統與現代對我來說就譬如陰與陽。傳統音樂是陰，它有一種孕育的氣力，是我的精神源頭，我可以連續不斷去回歸、去追溯，從中找到氣力。而那些看上去和古琴完全不搭確當代藝術，就如同陽，我能從中吸收養分，感遭受前所未有的快樂和自由。
周末周刊：您對古琴的試探拓展了這門藝術的界線，但許多聽眾對古琴的期望是療愈、解壓，您怎麼看待這種不同？
巫娜：當許多人向往某種音樂的時候，說明它具有一種能量與吸引力。古琴在過去是小眾的，我學琴的時候，全國可能只有幾百人彈古琴。目前有那麼多人喜愛古琴、吸取古琴，是多麼好的事。
而當向它靠攏的人多了，天然就會有人去試探更深層次的東西，這對古琴文化，對leo娛樂app古琴的傳承而言是好事。差異的聽眾對古琴的認知與需求不一樣，大家各取所需，順其天然，有選擇，也有分化。
周末周刊：您從2024年起創立了古琴在線教育平臺縵學堂，為什麼會把大批的精力放在古琴講授上？
巫娜：縵是琴弦的別稱，縵學堂有點像古時候的結社，喜好古琴的人聚集在一起，我們通過線上加線下的方式講授、集會。本年是我彈琴的第36年，我會把我在吹奏上、講授上的經驗，以及自我認知和對生命試探的經驗，都在這個平臺上分享給有緣人。
我想通知大家，吸取古琴的基本要義在于如何讓我們更好地生活，更好地去面臨不那麼完美的人生。可否成為一個樂器的專家或者某個領域的巨匠，并不是我最看重的。你從事的這件事對自己的生命有怎樣的變更，是否陰礙了你對于這個世界、對于天地的看法，有沒有多余的氣力去陰礙他人，這才是最主要的，也是我這終生以為最有價值的事情。
巫娜
生于重慶，9歲開始習琴。1991年考入中心音樂學院附中古琴技術，師從知名古琴吹奏家、教育家趙家珍。2024年進入中心音樂學院研究生部，師從知名古琴吹奏家、教育家李祥霆。
2024年結業后成為古琴吹奏技術的第一位碩士。她曾獲得這個技術所有賽事的最高獎項。現任職于首都師范大學、中國人民大學，擔任古琴技術老師。
巫娜是活潑的跨界吹奏者。常年往來演出于亞洲、歐洲、美洲的各個國家。自1999年起，她先后與搖滾、爵士、電子音樂、戲劇、跳舞、多媒體藝術等各個領域的藝術家跨界合作。
在很多人看來，跨界、即興吹奏，好像與古琴這門令人敬畏的古老藝術相去甚遠。
古琴吹奏家巫娜卻不這麼看，她長年來一直在嘗試古琴與現代音樂的跨界合作與即興吹奏，試探著古琴的各種可能性。6月21日，她將與實驗音樂人李帶菓在上海大劇院躲藏系列演出中，為觀眾帶來一場名為從內變形古琴的往昔與此刻的音樂會。
演出前接納采訪時，巫娜通知，她想回歸傳統了。
即興不是隨心所欲
而是一種自我教育
周末周刊：這次演出有一部門是傳統曲目，有一部門是即興吹奏，為什麼做這樣的混搭？
巫娜：從2024年開始，我每年都會和投緣的先鋒音樂人合作巡演，用純即興的方式在舞臺上發聲。我把這些演出看作是給自己的、也是給觀眾的禮品。
我們的排演也是即興的，演出前可能就排演一兩次。排演過程中我們更多的是聊天，商量作品的結構與情緒，音樂怎麼起、怎麼收。演出時，全靠彼此的默契與心流，因此，每一場演出都是全新的，都是難以意料、也是不可復制的。
上年我和新音樂領域的優秀音樂家李帶菓開啟了從內變形全國巡演。我們去了全國多個城市，在演出時期和聽眾做了一些切磋。我發明，對他們來說，聆聽經典的作品更能獲得安全感，由於音樂的起承轉合是已知的，而聆聽即興演出則充實了未知，場地、音響、表演者的身體狀態和情緒都有可能使演出展示出差異的狀態，可能很美很有趣，但也有可能是平淡的，甚至是不被懂得的。
上年巡演之后，我就想變一變，想回到傳統里泡一泡。所以，這次在上海大劇院的演出，會有一部門傳統，也有一部門跨界和即興。不過，我彈傳統也是即興的一種。我曾經嘗試過用即興的方式把傳統曲目串在一起，完工一個大的即興演出。
周末周刊：您是從什麼開始接觸即興吹奏的？
巫娜：1992年，我還在上初中，不經意中聽了一盤磁帶，是古琴吹奏家成公亮和長笛吹奏家柯利斯亨茲hy娛樂城體驗金的即興合奏《中國夢》，我那時就聽上癮了：本來古琴還能這麼彈。
第一次嘗試即興吹奏，是1996年在錄音棚里為一部影戲錄制配樂，制作人讓我試一試即興。這一試，一個新的世界就打開了，我仿佛發掘了一種本能。實在，生活便是由即興構成的，即興無處不在。
周末周刊：您曾經說，即興吹奏并不是隨心所欲，而是一個強烈的自我教育的過程。為什麼是一種自我教育，而不是開釋或者尋找？
巫娜：我從小接納的是傳統的音樂教育，一直用心于個人的專業培訓。2024年，我熟悉了竇唯，并與他的樂隊嘗試即興表演。我一開始很緊張，無知道怎麼用古琴與其他樂器對話，但他們的狀態極度松弛，我彈一個旋律出來，有時哪怕很生澀，他們都會來托、來幫。
這種合作讓我意識到所有樂器都能玩即興，一切皆有可能。而且即興吹奏不是現場彈奏那麼簡樸，要彈什麼、怎麼彈，實在是一個很強烈的自我教育的過程，必要聽大批的各種類型的音樂，而我聽得最多的便是實驗音樂、電子音樂。聽多了，腦筋里就有了一個素材庫，即興吹奏的時候才能慢慢松弛下來。
2024年，我到紐約做拜訪學者，加入各種藝術節，與來自各國的先鋒藝術家合作。那時我覺得自己可能一輩子也達不到他們那種天才的狀態，整個人陷入了谷底。
返國后，我才慢慢走出了抑郁的狀態，重拾了信心。此后我一直沒有拋卻試探實驗音樂、即興音樂，這是最能令我感覺高興自在的領域。
通達、真實、自由，是我最向往的生命狀態
周末周刊：在試探跨界和即興吹奏的過程中，怎樣面臨那些質疑之聲？
巫娜：彈琴是一種心的解放和自由，我不太在意那些聲音，否則內心的氣力會被消耗，我很清楚自己想做什麼。
我的朋友大多是各領域的藝術家，尤其是現代藝術家，我從他們身上學到了許多。大家都知道竹林七賢，實在當年他們都是最時髦、最先鋒的人，都是現代藝術家的狀態。
我前不久剛剛去深圳看了明天音樂節，那些實驗電子、實驗搖滾給了我許多引動。我也很喜愛看當代舞。
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巫娜：有許多，崔健、竇唯、劉索拉他們既是我的朋友，也是我的教師，他們對我如何認知音樂與世界帶來了許多引動。
2024年頭，我和古箏吹奏家常靜在紐約大都會博物館舉辦了一場演出，觀眾席里坐著作曲家坂本龍一。他聽完演出后通知我，他在許多年前就聽過我的音樂。此后，我們通過郵件切磋了許多關于音樂的思索。2024年，我和坂本龍一合作演繹了音樂與記憶作品《美夜引》。他極度喜愛這首中國古曲的意境，他在創作中把細小而幽深的環境噪音與古琴完滿地混合在一起，傳達出溫柔淡定的氣力，表白了他內心深處對東方精神內核的懂得。
我們原來策劃要一起出一張專輯，但后來由為疫情等理由延遲了。上年，他離別了這個世界，真的極度失望。他一直在用音樂療愈世界，在自己認定的路上勇往直前，通達、自由且真實，這是我最向往的生命狀態，我在心里把他視作我的人生導師。
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巫娜：傳統與現代對我來說就譬如陰與陽。傳統音樂是陰，它有一種孕育的氣力，是我的精神源頭，我可以連續不斷去回歸、去追溯，從中找到氣力。而那些看上去和古琴完全不搭確當代藝術，就如同陽，我能從中吸收養分，感遭受前所未有的快樂和自由。
周末周刊：您對古琴的試探拓展了這門藝術的界線，但許多聽眾對古琴的期望是療愈、解壓，您怎麼看待這種不同？
巫娜：當許多人向往某種音樂的時候，說明它具有一種能量與吸引力。古琴在過去是小眾的，我學琴的時候，全國可能只有幾百人彈古琴。目前有那麼多人喜愛古琴、吸取古琴，是多麼好的事。
而當向它靠攏的人多了，天然就會有人去試探更深層次的東西，這對古琴文化，對古琴的傳承而言是好事。差異的聽眾對古琴的認知與需求不一樣，大家各取所需，順其天然，有選擇，也有分化。
周末周刊：您從2024年起創立了古琴在線教育平臺縵學堂，為什麼會把大批的精力放在古琴講授上？
巫娜：縵是琴弦的別稱，縵學堂有點像古時候的結社，喜好古琴的人聚集在一起，我們通過線上加線下的方式講授、集會。本年是我彈琴的第36年，我會把我在吹奏上、講授上的經驗，以及自我認知和對生命試探的經驗，都在這個平臺上分享給有緣人。
我想通知大家，吸取古琴的基本要義在于如何讓我們更好地生活，更好地去面臨不那麼完美的人生。可否成為一個樂器的專家或者某個領域的巨匠，并不是我最看重的。你從事的這件事對自己的生命有怎樣的變更，是否陰礙了你對于這個世界、對于天地的看法，有沒有多余的氣力去陰礙他人，這才是最主要的，也是我這終生以為最有價值的事情。
巫娜
生于重慶，9歲開始習琴。1991年考入中心音樂學院附中古琴技術，師從知名古琴吹奏家、教育家趙家珍。2024年進入中心音樂學院研究生部，師從知名古琴吹奏家、教育家李祥霆。
2024年結業后成為古琴吹奏技術的第一位碩士。她曾獲得這個技術所有賽事的最高獎項。現任職于首都師范大學、中國人民大學，擔任古琴技術老師。
巫娜是活潑的跨界吹奏者。常年往來演出于亞洲、歐洲、美洲的各個國家。自1999年起，她先后與搖滾、爵士、電子音樂、戲劇、跳舞、多媒體藝術等各個領域的藝術家跨界合作。
