孔子說：知者樂水，仁者樂山。山水是中國人的精神憩息之地。仇英的畫筆，把讓人們樂而忘返的山水加倍精神化了，像是在造夢，畫中的山水像是超脫塵俗的神仙世界。他用周密的筆觸、明艷的色彩，讓造型最美的石頭和草木，以最和平的方式組合：瀑流和亭臺點綴其間，白衣飄飄的高人逸士在山林中盤桓，或者對坐論道，或者撫琴彈阮，或者品茗清談，沒有俗務牽纏，仿佛不染人間煙火。
這也讓人想起佛家所謂的清涼世界，沒有懊惱熱障，打消欲望和妄念，心地清凈適應。炎熱的夏天，仇英用竹影清風、蕉雨荷香，依然為人們營造了一處處心靈的清涼地。
草木亭亭
讓人感到清涼的植物,一定有竹林吧？青翠如玉的竹竿，亭亭地立著，構成富有節奏的美妙畫面，風吹動時，繁茂的竹葉婆娑搖動。有人說，種竹子，便是為了招攬清風。一定有梧桐樹吧？那是神話里鳳凰棲息的樹木，自然具有高潔的氣量。樹干和枝葉都那麼潔凈，不用倪瓚來洗，也已經不染塵滓。一定有芭蕉吧？綠葉那樣寬大，《聊齋》里的仙人拿它來裁剪衣服，隨風翩躚的風姿，真像仙子的綠色裙裾呢。人們在樹下仰望，碧綠的葉子撐起一片綠天。假如有些微雨，就更有輕響著的詩意了。也一定有荷花吧？滿池田田的綠葉，托起粉紅的菡萏，清風徐徐，荷香陣陣，碧葉在水波上晃漾。要有個涼亭才好，消受白蓮花世界，風來四面臥當中，那才是清爽而逍遙呢。
仇英的《竹梧消夏圖》，畫中有三個人，都是一襲白衣，都是散淡的世外高人。遠山迷蒙，綠竹猗猗，竹林下，兩人對坐，或許他們正在談莊子。一株繁茂的梧桐樹掩映下，是一座臨水的涼亭，一人右臂倚著欄桿，左手輕搖羽扇，目視溪流若有所思。
佛教徒自農歷四月十五日起靜居寺院九十日，不出門行動，謂之結夏。《蕉陰結夏圖》中，這次仇英運用了他不常用的小寫意筆法，清勁利落，傅彩雅澹，讓樹石、人物更增了瀟灑氣韻。白色的山石聳立，透著剛硬勁挺，把芭蕉和綠竹映襯得更顯清雅。綠蔭下兩名高士席地對坐，一人彈奏著阮咸，另一人腳邊放著瑤琴，悄悄傾聽樂聲。一旁侍候茶水的童子也被樂聲吸引，側過火來往顧二人。另一幅《夏木垂陰圖》，則像這幅畫的空間轉換，還是這兩位高士，他們移身到了另一處山水間。這次仇英用上了他慣常的青綠山水畫法。青山高聳，環抱著山居院子，高大喬木的綠蔭下，有幾間草堂，正廳內，兩位高人依然對坐，一人撥阮，一人彈琴。文徵明的兒子文嘉題詩道：長夏齋居景物清，蕭然庭樹雨初晴。幽人會得默然意，不在琴聲在阮聲。
《竹深荷凈圖》，仇英畫在了扇面上。一處山居，讓人想起沈周的有竹莊，多種樹，少起屋，翠竹和綠樹密密匝匝。水榭中，兩位高士對坐，憑欄看著池中的荷花。讓人想起孟浩然的詩句：散發乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風送芳香，竹露滴清響。水閣臨水，他總讓高士憑欄坐著，手拿扇子，對著荷花出神。就如他另一幅《水閣消夏圖》那樣，山勢崢嶸，飛瀑高掛，白衣高士憑欄斜臥，手里的團扇向著荷花輕拂，像是要扇來荷花的清香。讓人想起清代才女吳絳雪的回文詩《夏》：香蓮碧水動涼爽，水動涼爽夏日長。長日夏冷風動水，冷風動水碧蓮香。
高士何人
清涼世界中，那些高士是誰呢？他們也許是竹林七賢中人。彈琴的是嵇康吧，歷史上的大帥哥，身長七尺八寸，嵇叔夜之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。他經常目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄，后來遭人暗害，將要被處死的時候，仍然神色淡然，在刑場上要來瑤琴，撫一曲《廣陵散》，留下人間絕響。彈阮的是阮咸吧，世間的禮制似乎不是為他而設，他和姑姑的女僕相好，姑姑要出嫁，原來說好了把女僕留下的，但是女僕又被姑姑帶走了。此時他還在居母喪，正陪著客人呢，據說這事后，馬上騎上客人的馬去追，遇上以后，不由分說，拉了女僕，同騎一匹馬轉回家來。他妙解樂律，擅彈一種長頸琵琶，這種樂器于是也以他的名字來命名了。
為什麼高士要拿著樂器呢？高山流水間，有大天然的天籟，高士們用樂器奏出的，是途經心靈涵化后的天地節奏。他們也需要知音，在默然相對時默契地切磋。高士可以是仇英敬拜的知識分子師友，比如沈周，他活了83歲，終生不出來當官，卻名滿江南，幾多京師的達官貴人都仰慕他的大名。就像吃飯飲水一樣，寫詩作畫是他每日最天然不過的事情，把生活過成了藝術人生。文徵明讚歎道：吾先生非人間人也，神仙人也！比如文徵明，他活了90歲，終生勤懇，溫文爾雅，終成吳門畫派一代宗師。他人品高潔，書畫有三不應，不給藩王作畫、不給太監作畫、不給外夷作畫（由於對倭寇侵華的行徑極度憤恨）。權相嚴嵩路過蘇州，訴苦文徵明不回拜其他人也就罷了，我路過蘇州，怎麼也不過來探望呢？顧璘說：此所認為衡山（文徵明的號）也，若不看別人只看你，成得個文衡山嗎？仇英便是受他的指點和提攜，一步步走上了技術畫家的途徑。
高士是仇英心中的夢想人物，是文明的使者，是人格的典范，是自由的化身，他們靈秀所鐘、心靈豐富，他們博學多才、通天貫地，他們高蹈風塵、蕭散玄遠，他多想自己也是他們中的一位啊。而出身寒微的仇英，在時人眼中卻沒有資格成為這樣的高士，即便他的畫作很暢銷，結識的文假名人許多，也曾一次次在高檔雅會合與會。這些人和仇英的心中總有一層隔膜，面臨他們，仇英敏感的心也肯定藏著些自卑，藏著些不甘吧。
仇英字實父，號十洲，生在江蘇太倉一個貧寒家庭，早年是個漆工，以替身彩繪亭臺財神娛樂城儲值返利計畫分析樓閣為生。工匠出身，幼而失學，使他失去了成為書生學士的時機。他年輕時展露出繪畫才華，得到了文徵明的賞識，并拜師周臣，開始系統吸取繪畫。他嫉妒沈周、文徵明、唐伯虎等人的文采風流，出口成章，但自己先天不足，只能在繪畫技法上研精覃思，做到自己能到達的極致，努力在畫面語言、作品氣韻中呈現書生情趣。這中間的艱難，是可以想見的。他二十明年的時候，正是在向文徵明討教時期，文徵明要畫一幅《湘君湘夫人圖》送給王寵，完工人物白描之后，就讓仇英幫著設色，仇英兩次暈染上色，文徵明都不滿意，終于還是自己動手完工了畫作。文徵明要完工的這幅畫，是屈原歌詠過的神話人物，得要像《洛神賦圖》那樣帶著靈異玄幻，得要像敦煌壁畫那樣帶著遒逸古雅，此中色彩的微妙變化，是缺乏文化積淀的年輕仇英還不能懂得的。
山水留跡
《水閣消夏圖》中，高士天然是畫眼，他刺眼的白衣一下子就把人的眼光吸引過去了。他意態那麼閑雅，風範那麼瀟灑，是那樣的奪目。但靠著畫的右邊邊緣，仇英還畫了一個人物，那是一位在水中勞作的老農，他頭戴斗笠，蹲在一個圓形的菱桶里，手伸向水面，正在采擷莼菜。仇英為什麼要在情調悠閑的消夏圖里畫一個采莼的農人呢？或許是為了給畫面增添些田園之趣，就像大觀園里要建一處稻香村一樣，文士們也經常有這種陶淵明式的田園情結。但是，我卻從這個勞作的農人身上，想到了他自己。仇英在不起眼的場所，辛勤采摘鮮味供眾人享用，任憑人們目光聚焦于亮眼的高人逸士。
仇英用工匠的精謹立場，默默吸取，當真作畫。他不僅在文徵明、周臣等高手的指點下得到提拔，還精心臨摹古畫精品，如饑似渴地汲取掌握前人的技法。他以自己的才華和勤奮，取得了江南巨富、大珍藏家項元汴的青睞，項氏珍藏過的書畫作品大約在千余件以上，此中宋、元兩代的就有500余件，五代以前的有50多件，藏品之精、之宏富簡直無與倫比。就像歐洲的美第奇家屬贊助文藝復興三杰一樣，項元汴把仇英請到家中供養起來，一住便是十余年。仇英因此得以飽覽前賢名跡，潛心臨摹吸取，終以精湛而全面的畫藝獨領風騷。王寵說他：實父工于繪事，筆不妄下。樹石師劉松年，人物師吳道子，宮室師郭忠恕，山水師李思訓，其余唐宋名家無不摹仿，其妙以一人而兼眾長。
每視作畫的時候，仇英就進入了忘我境界，一筆筆精準地勾描，一點點精心地暈染，哪怕近鄰歌舞喧闐，他也充耳不聞。書生畫往往都是逸筆草草，片刻而成。仇英的一幅畫，卻經常要幾個月，甚至幾年才能完工，可謂嘔心瀝血，兀兀窮年。我們展看《漢宮春曉圖卷》、摹《清明上河圖》等長卷時，都禁不住讚歎他的用功之勤、造境之美。
仇英不像文徵明、唐伯虎等人那樣留下了很多軼娛樂城註冊點數事，他躲在一隅，默默地畫，史冊上很難找到他的身影，至今我們也搞不清他的生卒年份。清道光年間，在蘇州滄浪包你發娛樂城提款亭內建起的五百名賢祠中，供奉了歷代與蘇州有淵源的五百余位先賢，很多功績遠不如仇英的人都躋身此中，仇英卻失去了列名的資格。理由可以想見，僅僅由於他不是代表的書生而已。
但他的努力和功績，眾人是看得見的，甚至連畫壇宗匠們也感覺不可企及。文徵明后來讚歎說：見仇實父畫，方是真畫，使吾曹皆有愧色。董其昌在題跋《仙弈圖》時說：仇實父是趙伯駒后身，即文沈亦未盡其法。
他留下了提純了世界之美的山水，營造了超脫物欲的清涼世界，盡管畫中沒有他的身影，但他已經化身在山水之中，秀麗而典雅，清奇而雋永。
孔子說：知者樂水，仁者樂山。山水是中國人的精神憩息之地。仇英的畫筆，把讓人們樂而忘返的山水加倍精神化了，像是在造夢，畫中的山水像是超脫塵俗的神仙世界。他用周密的筆觸、明艷的色彩，讓造型最美的石頭和草木，以最和平的方式組合：瀑流和亭臺點綴其間，白衣飄飄的高人逸士在山林中盤桓，或者對坐論道，或者撫琴彈阮，或者品茗清談，沒有俗務牽纏，仿佛不染人間煙火。
這也讓人想起佛家所謂的清涼世界，沒有懊惱熱障，打消欲望和妄念，心地清凈適應。炎熱的夏天，仇英用竹影清風、蕉雨荷香，依然為人們營造了一處處心靈的清涼地。
草木亭亭
讓人感到清涼的植物,一定有竹林吧？青翠如玉的竹竿，亭亭地立著，構成富有節奏的美妙畫面，風吹動時，繁茂的竹葉婆娑搖動。有人說，種竹子，便是為了招攬清風。一定有梧桐樹吧？那是神話里鳳凰棲息的樹木，自然具有高潔的氣量。樹干和枝葉都那麼潔凈，不用倪瓚來洗，也已經不染塵滓。一定有芭蕉吧？綠葉那樣寬大，《聊齋》里的仙人拿它來裁剪衣服，隨風翩躚的風姿，真像仙子的綠色裙裾呢。人們在樹下仰望，碧綠的葉子撐起一片綠天。假如有些微雨，就更有輕響著的詩意了。也一定有荷花吧？滿池田田的綠葉，托起粉紅的菡萏，清風徐徐，荷香陣陣，碧葉在水波上晃漾。要有個涼亭才好，消受白蓮花世界，風來四面臥當中，那才是清爽而逍遙呢。
仇英的《竹梧消夏圖》，畫中有三個人，都是一襲白衣，都是散淡的世外高人。遠山迷蒙，綠竹猗猗，竹林下，兩人對坐，或許他們正在談莊子。一株繁茂的梧桐樹掩映下，是一座臨水的涼亭，一人右臂倚著欄桿，左手輕搖羽扇，目視溪流若有所思。
佛教徒自農歷四月十五日起靜居寺院九十日，不財神娛樂城遊戲玩法出門行動，謂之結夏。《蕉陰結夏圖》中，這次仇英運用了他不常用的小寫意筆法，清勁利落，傅彩雅澹，讓樹石、人物更增了瀟灑氣韻。白色的山石聳立，透著剛硬勁挺，把芭蕉和綠竹映襯得更顯清雅。綠蔭下兩名高士席地對坐，一人彈奏著阮咸，另一人腳邊放著瑤琴，悄悄傾聽樂聲。一旁侍候茶水的童子也被樂聲吸引，側過火來往顧二人。另一幅《夏木垂陰圖》，則像這幅畫的空間轉換，還是這兩位高士，他們移身到了另一處山水間。這次仇英用上了他慣常的青綠山水畫法。青山高聳，環抱著山居院子，高大喬木的綠蔭下，有幾間草堂，正廳內，兩位高人依然對坐，一人撥阮，一人彈琴。文徵明的兒子文嘉題詩道：長夏齋居景物清，蕭然庭樹雨初晴。幽人會得默然意，不在琴聲在阮聲。
《竹深荷凈圖》，仇英畫在了扇面上。一處山居，讓人想起沈周的有竹莊，多種樹，少起屋，翠竹和綠樹密密匝匝。水榭中，兩位高士對坐，憑欄看著池中的荷花。讓人想起孟浩然的詩句：散發乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風送芳香，竹露滴清響。水閣臨水，他總讓高士憑欄坐著，手拿扇子，對著荷花出神。就如他另一幅《水閣消夏圖》那樣，山勢崢嶸，飛瀑高掛，白衣高士憑欄斜臥，手里的團扇向著荷花輕拂，像是要扇來荷花的清香。讓人想起清代才女吳絳雪的回文詩《夏》：香蓮碧水動涼爽，水動涼爽夏日長。長日夏冷風動水，冷風動水碧蓮香。
高士何人
清涼世界中，那些高士是誰呢？他們也許是竹林七賢中人。彈琴的是嵇康吧，歷史上的大帥哥，身長七尺八寸，嵇叔夜之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。他經常目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄，后來遭人暗害，將要被處死的時候，仍然神色淡然，在刑場上要來瑤琴，撫一曲《廣陵散》，留下人間絕響。彈阮的是阮咸吧，世間的禮制似乎不是為他而設，他和姑姑的女僕相好，姑姑要出嫁，原來說好了把女僕留下的，但是女僕又被姑姑帶走了。此時他還在居母喪，正陪著客人呢，據說這事后，馬上騎上客人的馬去追，遇上以后，不由分說，拉了女僕，同騎一匹馬轉回家來。他妙解樂律，擅彈一種長頸琵琶，這種樂器于是也以他的名字來命名了。
為什麼高士要拿著樂器呢？高山流水間，有大天然的天籟，高士們用樂器奏出的，是途經心靈涵化后的天地節奏。他們也需要知音，在默然相對時默契地切磋。高士可以是仇英敬拜的知識分子師友，比如沈周，他活了83歲，終生不出來當官，卻名滿江南，幾多京師的達官貴人都仰慕他的大名。就像吃飯飲水一樣，寫詩作畫是他每日最天然不過的事情，把生活過成了藝術人生。文徵明讚歎道：吾先生非人間人也，神仙人也！比如文徵明，他活了90歲，終生勤懇，溫文爾雅財神娛樂城精選遊戲推薦，終成吳門畫派一代宗師。他人品高潔，書畫有三不應，不給藩王作畫、不給太監作畫、不給外夷作畫（由於對倭寇侵華的行徑極度憤恨）。權相嚴嵩路過蘇州，訴苦文徵明不回拜其他人也就罷了，我路過蘇州，怎麼也不過來探望呢？顧璘說：此所認為衡山（文徵明的號）也，若不看別人只看你，成得個文衡山嗎？仇英便是受他的指點和提攜，一步步走上了技術畫家的途徑。
高士是仇英心中的夢想人物，是文明的使者，是人格的典范，是自由的化身，他們靈秀所鐘、心靈豐富，他們博學多才、通天貫地，他們高蹈風塵、蕭散玄遠，他多想自己也是他們中的一位啊。而出身寒微的仇英，在時人眼中卻沒有資格成為這樣的高士，即便他的畫作很暢銷，結識的文假名人許多，也曾一次次在高檔雅會合與會。這些人和仇英的心中總有一層隔膜，面臨他們，仇英敏感的心也肯定藏著些自卑，藏著些不甘吧。
仇英字實父，號十洲，生在江蘇太倉一個貧寒家庭，早年是個漆工，以替身彩繪亭臺樓閣為生。工匠出身，幼而失學，使他失去了成為書生學士的時機。他年輕時展露出繪畫才華，得到了文徵明的賞識，并拜師周臣，開始系統吸取繪畫。他嫉妒沈周、文徵明、唐伯虎等人的文采風流，出口成章，但自己先天不足，只能在繪畫技法上研精覃思，做到自己能到達的極致，努力在畫面語言、作品氣韻中呈現書生情趣。這中間的艱難，是可以想見的。他二十明年的時候，正是在向文徵明討教時期，文徵明要畫一幅《湘君湘夫人圖》送給王寵，完工人物白描之后，就讓仇英幫著設色，仇英兩次暈染上色，文徵明都不滿意，終于還是自己動手完工了畫作。文徵明要完工的這幅畫，是屈原歌詠過的神話人物，得要像《洛神賦圖》那樣帶著靈異玄幻，得要像敦煌壁畫那樣帶著遒逸古雅，此中色彩的微妙變化，是缺乏文化積淀的年輕仇英還不能懂得的。
山水留跡
《水閣消夏圖》中，高士天然是畫眼，他刺眼的白衣一下子就把人的眼光吸引過去了。他意態那麼閑雅，風範那麼瀟灑，是那樣的奪目。但靠著畫的右邊邊緣，仇英還畫了一個人物，那是一位在水中勞作的老農，他頭戴斗笠，蹲在一個圓形的菱桶里，手伸向水面，正在采擷莼菜。仇英為什麼要在情調悠閑的消夏圖里畫一個采莼的農人呢？或許是為了給畫面增添些田園之趣，就像大觀園里要建一處稻香村一樣，文士們也經常有這種陶淵明式的田園情結。但是，我卻從這個勞作的農人身上，想到了他自己。仇英在不起眼的場所，辛勤采摘鮮味供眾人享用，任憑人們目光聚焦于亮眼的高人逸士。
仇英用工匠的精謹立場，默默吸取，當真作畫。他不僅在文徵明、周臣等高手的指點下得到提拔，還精心臨摹古畫精品，如饑似渴地汲取掌握前人的技法。他以自己的才華和勤奮，取得了江南巨富、大珍藏家項元汴的青睞，項氏珍藏過的書畫作品大約在千余件以上，此中宋、元兩代的就有500余件，五代以前的有50多件，藏品之精、之宏富簡直無與倫比。就像歐洲的美第奇家屬贊助文藝復興三杰一樣，項元汴把仇英請到家中供養起來，一住便是十余年。仇英因此得以飽覽前賢名跡，潛心臨摹吸取，終以精湛而全面的畫藝獨領風騷。王寵說他：實父工于繪事，筆不妄下。樹石師劉松年，人物師吳道子，宮室師郭忠恕，山水師李思訓，其余唐宋名家無不摹仿，其妙以一人而兼眾長。
每視作畫的時候，仇英就進入了忘我境界，一筆筆精準地勾描，一點點精心地暈染，哪怕近鄰歌舞喧闐，他也充耳不聞。書生畫往往都是逸筆草草，片刻而成。仇英的一幅畫，卻經常要幾個月，甚至幾年才能完工，可謂嘔心瀝血，兀兀窮年。我們展看《漢宮春曉圖卷》、摹《清明上河圖》等長卷時，都禁不住讚歎他的用功之勤、造境之美。
仇英不像文徵明、唐伯虎等人那樣留下了很多軼事，他躲在一隅，默默地畫，史冊上很難找到他的身影，至今我們也搞不清他的生卒年份。清道光年間，在蘇州滄浪亭內建起的五百名賢祠中，供奉了歷代與蘇州有淵源的五百余位先賢，很多功績遠不如仇英的人都躋身此中，仇英卻失去了列名的資格。理由可以想見，僅僅由於他不是代表的書生而已。
但他的努力和功績，眾人是看得見的，甚至連畫壇宗匠們也感覺不可企及。文徵明后來讚歎說：見仇實父畫，方是真畫，使吾曹皆有愧色。董其昌在題跋《仙弈圖》時說：仇實父是趙伯駒后身，即文沈亦未盡其法。
他留下了提純了世界之美的山水，營造了超脫物欲的清涼世界，盡管畫中沒有他的身影，但他已經化身在山水之中，秀麗而典雅，清奇而雋永。
