作為一位當代的油畫家，常玉更多的作品描畫的是裸女、動物或植物。此中，他的植物作品里承載著較多被稱為書生趣味的東西，又尤以描畫菊花的作品為最。
學界揣測，常玉熱衷于描畫菊花的因由，也許是1930年受邀為法語版《陶潛詩集》創作版畫。陶淵明對于菊花情有獨鐘，留下過采菊東籬下，悠然見南山的名句。不過，常玉畫菊花一直畫到上世紀50年月。這又該如何辯白？
關于常玉和菊花，有許多有趣的研究。例如，南京藝術學院李安源贏家娛樂城出金要求教授發明常玉有幅菊圖與臺北故宮博物院所藏《宋繡盆菊簾》的中心構圖很像，均有許多蝴蝶飛舞在周邊，因而揣測常玉是不是遭受了緙絲的陰礙。后來，李教授又發明常玉1929年描畫《綠葉盆菊》時，已經開始這種中心構圖的花樣了，他以為常玉有可能想混合民間工藝美術和油畫。在李安源傳授hy娛樂城提款手續費的學生中，任婕繼續了他的研究，發明常玉的《綠葉盆菊》與臺北故宮博物院所藏《月曼清游圖重陽賞菊》中的菊花看起來很像。
受這兩個有趣的研究引動，我進而發明，常玉的《黃瓶白菊》和郎世寧的《聚瑞圖》很像，此中瓷瓶與德基藝術博物館正在展出的常玉的菊圖《藍色底細的盆花》頗為相似。而常玉的一幅版畫菊圖也與李嵩的《花籃》構圖至少很相似。
常玉的這些作品與民間美術的關系存疑，由於所謂借鑒的這些作品大部門來自于宮廷藏品。常玉為什麼借鑒這些圖式？或者說他究竟有沒有借鑒？
我想關注的，是常玉作品中書生和鄉愁的評價疑問。常玉用油畫表現墨線，或是作品有許多留白，都讓許多人感到他具有書生性。但我以為，他畫的像菊花、梅花、荷花等花草，可能給了人們常玉是有書生性的一種錯覺。由於，書生畫并不是一個傳統概念，而是一個當代性概念，通過美國人芬諾洛薩的著作傳到中國。常玉在畫這些花的時候，可能基本沒想承繼傳統，而是想要表現一種具有象征意義的時事畫，顯現一種何為中國的文化意象建構。那時許多藝術家都嘗試在書生畫這一中式當代化的框架下進行創作。
不妨讓我們回到長時間被美術史研究者遺忘的20世紀20年月到30年月的國花商量。它構建和表現了近當代國人的花草觀。富貴的牡丹象征帝制，而共和主義者更多愿意商量菊花、梅花等顯現那時新國家國民精神的花草。在20世紀20年月到30年月國花的商量中，國畫家開始採用一些所謂的傳統題材，并賦予這些看似守舊的花草新的民族意涵。
常玉描畫的大部門花草q8娛樂城註冊認證，如荷花、菊花、梅花，都是曾經入選國花商量中的花草。這些正是常玉去往法國（1920年赴法）進行一些文化切磋活動時描畫的。
劉海粟曾在《黃山孤松》中，畫出陳獨秀愛國知識分子的精神形象，畫出他所建構的所謂中國意象。常玉與劉海粟關hy娛樂城註冊驗證系極度親暱，他們的方法也極度相似。常玉一開始的美術教育啟蒙就在上海美專（1917年）。1919年劉海粟前去日本進行美術教育查訪時，常玉也去了日本（可能不是一路）。常玉于1920年赴法，1927年邵洵美回中國舉辦婚禮時常玉返來，在婚禮上又見到了劉海粟。這次婚禮上，那時中國天馬會的大部門成員都在場。此后，常玉的作品頻繁刊登在中國的雜志上，多虧了天馬會的幫忙，讓中國熟悉到這位留法的中國藝術家。在此之后，劉海粟又去了法國，1929年在劉海粟的命令下，劉海粟和常玉一起加入了中國留法藝術學會。可以看到，劉海粟與常玉在上世紀二三十年月交往極度密集。
在常玉現存遺作中，我還看到了很像劉海粟《黃山孤松》的一件作品。據推測，此畫應繪于1930年月前后。常玉在法國我要描畫中國的民族使命下，要怎樣去描畫中國？他描畫國花是一方面，怎樣讓法國人懂得國花則是另一方面。
常玉早期描畫的菊花是雛菊。這是一種開于早春時候的歐洲菊花，但常玉始終在畫面中琢磨，我要怎麼跟外國人描畫中國菊。在常玉的《籃花》中，他有意去凸顯菊花的花莖，用了中國的草籃，而且常玉很明確地知道雛菊與中國菊之間跨文化意涵的差異。中國菊在西方常被置于墳地，用于祭祀。我們如今以為菊花似乎跟逝者有關，這些實在都是西方概念。在中國，菊花實在是重陽節的習俗，或者是陶淵明商量的那類菊花意涵，跟今日人們認為的菊花與逝者有關相去甚遠。常玉在他的詩中也說過，我這個中國菊在巴黎感到格格不入，似乎只能被人放在墳邊，做墳頭草。
這樣的場合下，常玉連續不斷地描畫中國菊，顯現不一樣的意涵。在他的菊花里，我看到了許多梅花般的傲骨。為什麼那時梅花可以打敗菊花成為國花？我想可能是由於線上娛樂城專家攻略20世紀30年月中國已經意識到40年月民族的磨難運氣，意識到需要像國花梅花一樣扛過冬季。因此，20世紀40年月常玉畫的菊花，下面的莖是極度堅韌的。我相信，常玉是有意用一種梅花的莖和菊花的花頭組合在一起。就像吳冠中所說的，常玉自己便是盆景，巴黎花園里的東方盆景。
常玉筆下的花，許多時候顯現的是留法中國藝術家的心境。
