看完上海出品的舞劇影戲《永不消失的電波》，久久沉醉在演員精湛的表演和主創人員精良的制作所營造的巨大藝術感召力中，為70長年前獻身革命的主人公大無畏的斷送精神深深震驚。
可以毫不夸張地說，《永不消失的電波》是比年來上海主旋律影戲創作的扛鼎之作，也是一部在藝術上極為大膽的創造之作。這個紅色經典IP的打造特別像一根接力棒，既是藝術的接力棒，也是娛樂城領取體驗金紅色精神的接力棒。
影戲語言為經典注入新的能量
《永不消失的電波》是一個被差異藝術格式反復陳說而家喻戶曉的故事。這部舞劇影戲之所以能贏得感人至深的功效，首要要歸功于真實歷史上以李白烈士為典型的革命先輩們的感人事跡，也要歸功于1958年以王蘋導演為典型的leo娛樂城優惠2023第一代共和國影戲人的精彩開創，還要歸功于五年前上海歌舞團的雷神娛樂城評價藝術家們天才的舞劇改編和演繹。
如今，這個接力棒傳到了以鄭大圣和崔軼為典型的新一代影戲人手里，推出了這部創造性的舞劇影戲。面臨受眾連續不斷迭代的審美需求，影戲能對已成新經典的舞劇做什麼？影戲又做了什麼？
毫無問題，現在的影戲不是簡樸的對現有舞劇的舞臺紀實，也不是對1958年影戲故事片的翻拍或新編，而是混合了舞臺藝術、跳舞藝術和影戲語言的新型的混合藝術作品，影戲語言賦予這部紅色經典如下幾點新的能量。
首要是敏捷的鏡頭角度和運動給了觀眾多維的視點。
觀眾不再被固定在戲院座位上，始終等間隔地觀看跳舞演員的表演，而是隨著鏡頭動起來。不僅可以臨近，還可以拉遠，不僅可以正面，還可以側面、背部、上面，甚至環繞起來。敏捷運動的攝像機替代了固定的觀眾席，可以讓觀眾更多維地觀賞到跳舞的編排之美，演員的表演之美，也可以更好地實現傳情達意。
其次是特寫鏡頭實現了對細節的逮捕與強調。
不僅是主演王佳俊和朱潔靜，這部舞劇影戲的其他正反副角演員，都經受住了攝像機的考驗，證明白他們不僅會用肢體表演，同樣善于用臉色表演。特寫鏡頭敏銳地逮捕到了演員喜怒哀樂、緊張擔憂、生離死其它豐富臉色，也包含有一些主要道具，如曝光地位的照片、刻有情報的皮尺、藏有秘密的旗袍針腳等，通過大銀幕推給觀眾，有效傳遞了主要故事信息和情緒信息，這便是影戲語言的賦能。
再次是影戲蒙太奇進行了韻律的重構和張弛。
舞腳本身有足夠的長度，單純照相一部舞臺記載片便是一部影戲的長度，假如以此為根基再增加大批實拍鏡頭，影戲將會變得冗長。創作人員很好地發揮了蒙q8娛樂城電子遊戲太奇藝術的優勢，既有對同一個場景的反復強調，也有省掉和跳接，通過對韻律的重構，保證了增加內容但依然張弛有度，實現了對原舞劇的超越。
最后是通過虛實結合，影片給觀眾的想象力以落地的支撐。
影戲依托的本是舞劇，是一個靠肢體語言來傳情、達意、示美的藝術，它長于抒情，卻弱于敘事。舞臺加跳舞，是雙重虛擬的藝術，和強調真實性的影戲結合，最大的好處是讓觀眾的想象力有了可落地的支撐。
觀看舞劇，觀眾需要調撥充分的想象力來懂得跳舞藝術的表意，還需要大批的歷史底細知識來協助懂得故事情節，對于舞臺藝術和跳舞藝術來說，往往只能通過寫意的方式來不充分地表白。而影戲里的實景照相部門，通過實景的構建、寫實空間里的生活展示，讓環境、氛氣和細節落地，給觀眾的想象力提供了具體的支撐，這些未必是觀眾意識到的，但確切是潤物細無聲地發揮作用的。
舞劇影戲有大膽破格的創造
通過虛實結合，把重要在舞臺上展示的肢體藝術，拍成同雷神娛樂城 循環策略樣不發一言的影戲默片，這已然是一個大膽創造的方法，需要解放思想，勇于試探，才能實現藝術混合。我們在影戲成片里，驚喜地看到影片的主創膽量更大、步子更快，拋開了藝術上的一系列常規和慣例，給我們展示了一部大膽創造的藝術作品。
舞劇影戲《永不消失的電波》的創造，在于對兩道界限的打破。
首要是寫實與寫意的界限。這一點不僅指原舞劇通過電子屏幕，把歷史記憶和一些寫實的場景帶到舞臺，也不僅指目前的影戲融入了大批實景照相的鏡頭，更體目前對實景進行了舞臺性虛化。
例如在照相基地的鐵軌和建筑輪廓布置了長長的燈線，這就把真實的建筑舞臺化、寫意化了。有一場小裁縫為了包庇李白而斷送的戲，鏡頭高高拉起，小裁縫的尸體躺在軌道中間，幾條交織的燈帶如同一張網困住了他，這無疑是彼時地下工
