展覽：是一是二：鏡象與幻化
展期：2024616-731
地點：泰康美術館
清宮舊藏有宋人冊頁《人物圖》，經宮廷畫家的仿照，更替為乾隆皇帝的行樂圖。更替后，線上娛樂城攻略玩法介于婉約與疏狂之間的宋人風雅不再，畫面中滿是羅漢床、山水圖、宮廷如意，以及涵蓋新莽嘉量、青花藍查體梵文出戟法輪蓋罐兩件重器在內的大批古玩。在五款類同的《是一是二圖》中，乾隆皇帝都莊重地半跏趺坐在床中心。
是一是二，不即不離。儒可墨可，何慮何思。長春書屋偶筆。乾隆皇帝所題的幾字不禁引人聯想：我可以在現實中，也可以在畫面中；我可以有這種理念，也可以有那種理念。這樣的我是什麼呢？
時間：古代與現代
乾隆皇帝的是一是二儒可墨可，被許多鑒賞家、學者看作是思想之問。這是個古老的疑問。縱然在今日，人們也常常商量，民間更傾向法家還是儒家，哪些是封建遺存哪些是當代命題。而在目前的歐洲，極左與極右都在劇增，人們又如何處身呢？這便是石青作品《白糖記》所關懷的。
中國古代的制糖術在歷代發展出糖霜法、黃泥水淋法等專業，但在晚明萬積年間，南美的糖也通過貿易來到中國。于是就有了《白糖記》中蔗糖之術、通洋貨殖，還有歐美學問及我朝心學，于當今出現，巧合乎？
石青的許多錄像作品都在展演中國社會自有的焦急。畫外音或演員們操著雜燴的概念名詞，在逼仄的空缺處如此謙虛又耿直地寫下看似話癆的心語。然而，無論是問題迭來，還是論說鴻篇，它們終極無非凝定在某個地步，凝定在目前。
乾隆皇帝和石青關懷的是時間。時間是一種專業，它賦予天然一套編碼，比如四季晨昏。每一分每一秒，時間的運轉，都在叮囑著人們那些擔憂、空想時候要截止了。而當看到時間的頭腦四肢，人們就會意識到他不再是受限的、受困的，他可以任情地擁有如此多的感知、運氣、狀態。
空間：內地與國際
更多藝術家關懷的是空間，或者說可挪動。可挪動也是一種專業，它徹底使人們相近那些不見的、虛想的種種。行動中的我，碰見了行動中的世界、環境，是如此美妙的事情。周滔此前在2024臺北雙年展展映的《大數據之軸》，通過觀察貴州數據中央周遭風景，延展了我們對那些大疑問的焦急。
初見余友涵的沂蒙山系列時，我霎時想到我正在做的一個雷同的作品。某次隨手拍，鏡頭里的那根拆下來的欄桿條太吸引我。我換了好幾個方向拍，完工后便意識到：假如將同一地點同一場景的差異方向并置在一起，其功效該是多美。后來的很長時間里，每次遭遇吸引我的場景，我都會換差異方向拍，左右高下南北東西等等。而恰恰，美景老是持續地出現。
人贏家娛樂城app們常說，美好總能溢出文字。實在文字所承載的溢出感并不多，圖像要多得多。一張尚可的圖片、畫作，能觸發觀眾無盡聯想，況且是優雅之作？在展場上，許多作品都像是在努力言說著什麼，卻又楞住在某個剎那。那個剎那或許是疑惑的、曖昧的、冷靜的。
大概十年來，青年的藝術家紛飛留學外走，駐地由北京上海調換到紐約倫敦，他們比前輩們都更國際。這不僅意味著藝術生態的變化，還意味著藝術的原則與想法的變化。概言之，藝術加倍世界了。長他們一輩的70后還致力于為觀眾提供一種范例，將受到詆毀的個體從歷史圖景中抽繹出來，再置于類后當代主義的大敘事中。目前，與社會的角力被省去了，我們更習慣于直接抵達藝術，面臨藝術。
在上一波國際化潮流（1889-1999）中，最主要的主題是中國徐冰、張曉剛、大同大張相較之下，今日的藝術家沒那麼甘心表述中國了，可是中國主題仍然強有力的在場。青年的藝術家或許不再那麼確鑿地擁有場所、民族，并聚集在某種同心圓的社群、圈流之中。他們更像是將中國參加括號里，放入櫥柜中。目前他們不再是被中國所擁有，而是他們擁有著中國。這何嘗不是好的結果呢？
印度尼西亞藝術家IGustiAyuKadekMurniasih淘金娛樂城 註冊福利、越南MaiTa的圖像如此扼要，但卻像精神解析那樣給觀眾以最迫近的玩味。她們的參加提示我們，此時此刻，中國正在和環球南邊共存在一起，和東南亞、中東、非洲。這是國際語境下的新的局面，看似被動的變，也是歡迎新我的機緣。
在《石化海的形成》中，我感遭受藝術與世界之間極新的關系。它的動人之處，與其說是周密的致敬，不如說是某種深情蜜意。從工作室桌臺到室外遠樹，從微距到遠距，童義欣和他的錄像設施浸沒在霧一樣的經驗中，粉綠灰黃。它們雜糅在一起，席卷著在展場的觀眾。在觀看中，我慢慢意識到，它并非景觀和動機，而是人格。這片屏幕已然是有靈性的生命，所以我走上前往和它互動，我的投影在其上也變得如此動人。
能量：我與藝術
回到展覽主題《是一是二圖》。此圖幾經復制，可見乾隆的喜愛。在圖中，乾隆是模特（畫中的畫中人），也是玩家（畫中人），前者是他相近藝術的時刻，后者是他相近珍藏的時刻。如觀眾所見，畫中所有的器物幾乎都包裹著文物，乾隆的珍藏家腳色分外精通，乾隆的藝術家腳色幾乎隱形了（這大約是由于他只是命宮廷畫師原樣復制所致），概言之，珍藏家大于藝術家。這是否便是后來中國畫壇的重要傾向，人們賣畫送畫賞畫論畫，但再難以回到畫中，目前下這樣的論斷還為時尚早。但就乾隆而言，他意在畫之外，幾乎是肯定的。
珍藏大于藝術，這幾乎也是借由仍在野蠻生產、欠缺體系化的現地方種植出來確當代藝術的一大特征。觀眾很容易看到話語，那些過于隨意的概念與敷衍的命題，卻很丟臉到藝術。作為藝術家及寫評論的人，我也感覺為難，我尋覓、把玩、肯定藝術，卻往往發明更多部門很快脫臼失魂，淪為廢物殘渣。
大概十年前，觀眾還會訴苦說現代藝術難解，目前觀眾會直接罵街吐槽，或許并不審慎的快速市場化導致了這一切，占有的邏輯代替了自生的邏輯。是一是二既有此類現象的展示，也有此類現象的超克，這或許便是在大破裂之前人們的商榷、猶豫的這幾年，但在這無聲之后，我只想擁有那個只屬于我的運氣。
從泰康美術館出來，我走入地鐵。開國門一號線換二號線，隔著軌道我看到了古早的彩色壁畫，從伏羲女媧到宇宙航空，線條豐沛、色調溫煦。這是一個好展覽，它的策展人和藝術家大約與現代藝術無關，但它強烈地指示著我們的知識、立場，以及我們對待它們的想法。線性的也好，非線性的也好；當代的也好，超現代的也好，我們從來沒有那麼依賴它們，我們只是剛剛離開那片柏拉圖式的混沌，并在那片新的空缺，創新著我們的新花樣。
這關乎轉化，是是一是二這樣的增殖，也是是一是零這樣的簡化。概言之，我在蕪雜的能量場中在加快成為我：以我為心，以世界為引力，投射到藝術。
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是一是二，不即不離。儒可墨可，何慮何思。長春書屋偶筆。乾隆皇帝所題的幾字不禁引人聯想：我可以在現實中，也可以在畫面中；我可以有這種理念，也可以有那種理念。這樣的我是什麼呢？
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乾隆皇帝的是一是二儒可墨可，被許多鑒賞家、學者看作是思想之問。這是個古老的疑問。縱然在今日，人們也常常商量，民間更傾向法家還是儒家，哪些是封建遺存哪些是當代命題。而在目前的歐洲，極左與極右都在劇增，人們又如何處身呢？這便是石青作品《白糖記》所關懷的。
中國古代的制糖術在歷代發展出糖霜法、黃泥水淋法等專業，但在晚明萬積年間，南美的糖也通過貿易來到中國。于是就有了《白糖記》中蔗糖之術、通洋貨殖，還有歐美學問及我朝心學，于當今出現，巧合乎？
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