《金庸武俠世界鐵血丹心》（以下簡稱《鐵血丹心》）已上線。幾乎是常規：金庸作品每次影視化，必引來一片爭議聲。點贊者以為它叫醒了青年一代的武俠夢；質疑者則以為，原作多次搬上熒屏，難有新鮮感，何必再試？且每次嘗試都有修改，越改離原著越遠，意義何在？
這就輕忽了，人們正從讀金庸，轉向看金庸。
據學者嚴靖在《視覺金庸、專業和文學教育》中稱：在武大的上課或課下，常常進行這樣的查訪：讀過金庸嗎，讀過幾本？大部門學生表示聽過而沒讀過，讀過三本以上的幾乎沒有。與此同時，他們又大都會增補說明：看過某部依據金庸小說改編的影視劇。
這意味著：在今日評價《鐵血丹心》，可以更多按照記憶邏輯，而非僅僅是文本邏輯。
每次改編，都是對金庸的激活
金庸文本成為經典，有其時代因素。
不論從主題看，還是從寫作專業看，金庸小說均屬通俗文學，它很好地把握了娛樂化風潮受時代因素陰礙，遂使有華人的場所，就有金庸小說。
從文本邏輯看，金庸小說的特點在于：
其一，線性寫作，珍視故事。
其二，強調人物的類型化，而非代表化。
其三，主題匹配那時讀者，與今日讀者的視角和重心或有差異。
從讀的角度看，金庸小說有其內在的完整性，給觀眾以廣闊的想象空間，但在肯定讀的價值同時，可以不拘泥于讀本身而對看提出要求。
正如美國知名文論家哈羅德布魯姆所說：一部詩的歷史，便是詩人中的強者，為了廓清自己的想象空間而相互誤讀對方的詩的歷史。
這里的誤讀，可以懂得為差異的解讀。對于原作而言，沒有新的解讀就難以創新，一部經典可能將因此變成博物館中的故紙堆，不再與真實的生活相關這意味著它僅僅是歷史。正因連續的影視化，金庸的文本才得以被賦予新的懂得和打開方式。
然而，金庸的文本不好改，由於武俠與現代人的體驗，很難結合起來。
金庸自己也承認，法治社會不需要俠客，無視制度、放縱暴力并非真正意義上的人格獨立，就算賦予俠之大者，為國為民的弘大敘事，仍無法在道德上自洽。事實如此：戰勝狠毒勢力后，俠客們反而喪失了存在的原因，除了他們從此幸福地生活在一起，人生實在依然是不完滿的。
如何突破這種童話式末端，是影視改編中必要辦理的疑問。
猶如各自通關的大型游戲
從好讀轉為好看，就會發明：《鐵血丹心》的謀略至少是有趣的：它在尊重原著主題的同時，變更了視角，從俠之大者，為國為民，轉向武俠的個人成長。
金庸的寫作重在敘事，以多線索、多懸念、線索明晰、本末完整、變化多樣著稱，猶如述史，目的是將人物置于復雜局面中，直面取予之難。而武俠之所以成為武俠，恰好就在于他會在關鍵時刻戰勝自己，選擇大義。
金庸武俠世界不再造神，而是將原作拆成幾個人的故事，從述史轉向寫人。在先出的《鐵血丹心》中，不僅郭靖、黃蓉與以往差異，黃藥師、歐陽鋒、洪七公、楊康、穆念慈、歐陽克、梅超風等，都大有變更、更為立體。
比如黃蓉，不再是拿捏一切的智多星，而是更顯孩子氣，好勝、貪玩，卻預留了成長空間從別人口中任你博娛樂城特別活動的小妖女走向大俠。
再如郭靖，不再呆頭呆腦，而是突出不諳世事的鈍感，打破了原有的木訥近仁的刻板印象。劇中突出表現了他的各種奇遇：誤喝蛇血、名師指導雖原著中均有，但刪繁就簡，將傻人有傻福變成連續不斷練級通關。
至于楊康，原著中他的黑化重要源于長處計算；劇中則刻畫了他悲劇的一面，在地位危機中無法自拔，在心理失衡中走向陰險。
歐陽克則沉醉在受創的童年履歷中，用放縱、作惡來自我麻醉，誤認為那便是療愈之道。
在《鐵血丹心》中，梅超風的形象很驚艷；洪七公也從大腹便便，轉為幹練形象；歐陽鋒則一臉剛毅自得，為毒的合法性做足了心理建設；瀟灑的黃老邪卻帶上了濃濃的憂郁，好像被困在自己的世界中
對于這些人物形象的重新定位，我未必都贊成，但能懂得此中的邏輯：每個人都有一個小白功力暴漲遇到挫折成為巨匠的線程。他們聚在一起，猶如大型游戲。每個觀眾都能從中找到自己想觀看、想附以白日夢的腳色從這些腳色的性格發展中，他們體會到通關的樂趣。
零碎化不是萬惡之源
從寫故事轉向寫人，必定要對原文本進行拆解。這就可以懂得，為什麼《鐵血丹心》的韻律如此之快，一集未完，郭靖與黃蓉已在一起了；原著中鋪墊甚多、被網友戲稱為宇宙中央的牛家村，一帶而過；甚至郭靖漠北射雕的經典鏡頭，也貌似被輕忽
經典場景變得零碎化，會帶來困擾，甚至被稱為視覺文化對審美的反噬。但疑問的關鍵，在于打破整體化的想象零碎化不是人為制造出來的，而是信息社會中人們的真實感受。
300 體驗金所謂整體化，是試圖對現實世界進行整體概括，從而找出它的關鍵點。在金庸看來，俠之大者，為國為民便是這個關鍵點。
可這個關鍵點對于遠大讀者和觀眾來說如何去懂得和代入，需要給予相似的情形。在漫長的封建時代，俠義精神在民間長期被推崇，俠義作為一種價值追求，必要面臨人性中的功利主義后者會連續不斷進化。可是差異時代對于俠義和功利的界線是會連續不斷變化的，這就有可能讓新時代的讀者或觀眾不能完全感同身受。
所以由於整體化喪失了辯白力，人們才需要零碎化。零碎化不虛偽，不假裝能辦理一切疑問，不自認為絕對正確。
為什麼今日人們更愿意看金庸，而不是讀金庸？除了看更容易、更消閑之外，還有一個理由不容忽視：看到的金庸更真實。
實在，金庸的創作原先就偏重影視化。與同時代作家比，他的敘事速度快、珍視對比、情節突然，也曾被指責為零碎化比如被許多讀者視為典型作的《鹿鼎記》，則是金庸作品零碎化體現最多的。
或許可以這樣說，《鐵血丹心》的零碎化，也是對金庸風格的延伸。
劇版有兩點強于原著
通過對原著的刪繁就簡，《鐵血丹心》獲得兩大紅利陌生化和新視角。
陌生化強化了部門細節。比如梅超風，此前各版只突出她的邪惡：她練功用的森森白骨，有九陰白骨爪的指痕，堪稱一代觀眾的童年陰影。《鐵血丹心》則強化了梅超風的另一面她也是一個悲劇人物。與她相愛的師兄陳玄風為救她而死，梅超風只能靠對復仇的想象，支撐自己活下來。這些內容在原作亦有，卻常被讀者忽視，而看比讀，會展示出更多信息量。
再如裘千尺，在原著中只是串場人物，可有可無。在《鐵血丹心》中，第一次登場便給人留下深刻印象弄虛作假之外，多了幾分戲謔，明知一掌下去，已被郭靖看穿，卻還在虛張聲勢：你目前可以倒下了。這份荒誕精神，以往各版未能展示出來。
新視角擴充了金庸原著的內容。比如女性視角，金庸較少涉及。他筆下的女性雖生動，且不乏色澤照人、古靈精怪者，可她們服從的還是男人價值觀，《鐵血丹心》幾多補足了這一短板。
比如劇中的黃蓉，不再是男人幻象中的完滿形象，她也在連續不斷通關中不可愛了，卻更真實了。再如穆賭場遊戲軟件演進念慈，此前各版均處理成完滿受害者，新版則展示了她的自信：她看到楊康的疑問源于受創的童年，也看到楊康的掙扎，因憐生愛真正摧毀穆念慈的不是和善的愚蠢，而是過度的自信。
生活在記憶時代，理應關注記憶法則。畢竟，記憶的散播力更強盛。金庸小說想走出去，也應該從讀金庸，轉向看金庸。《鐵血丹心》已通過遊戲視頻WeTV、Netflix等平臺，蓋住環球100多個國家和地域上線。對于世界來說，劇版的金庸，可能是金庸作品更易散播的格式。
零碎化會不會博弈出新的審美法則？它會不會為原有的、基于文本的審美法則提供新的方位？是否應采取更寬容的立場，而不是只站在文本的態度上思索？我們都生在夾縫時代，過去與未來皆不可信，當下又未完形。《鐵血丹心》的嘗試到底如何？不如再多看一看。
《金庸武俠世界鐵血丹心》（以下簡稱《鐵血丹心》）已上線。幾乎是常規：金庸作品每次影視化，必引來一片爭議聲。點贊者以為它叫醒了青年一代的武俠夢；質疑者則以為，原作多次搬上熒屏，難有新鮮感，何必再試？且每次嘗試都有修改，越改離原著越遠，意義何在？
這就輕忽了，人們正從讀金庸，轉向看金庸。
據學者嚴靖在《視覺金庸、專業和文學教育》中稱：在武大的上課或課下，常常進行這樣的查訪：讀過金庸嗎，讀過幾本？大部門學生表示聽過而沒讀過，讀過三本以上的幾乎沒有。與此同時，他們又大都會增補說明：看過某部依據金庸小說改編的影視劇。
這意味著：在今日評價《鐵血丹心》，可以更多按照記憶邏輯，而非僅僅是文本邏輯。
每次改編，都是對金庸的激活
金庸文本成為經典，有其時代因素。
不論從主題看，還是從寫作專業看，金庸小說均屬通俗文學，它很好地把握了娛樂化風潮受時代因素陰礙，遂使有華人的場所，就有金庸小說。
從文本邏輯看，金庸小說的特點在于：
其一，線性寫作，珍視故事。
其二，強調人物的類型化，而非代表化。
其三，主題匹配那時讀者，與今日讀者的視角和重心或有差異。
從讀的角度看，金庸小說有其內在的完整性，給觀眾以廣闊的想象空間，但在肯定讀的價值同時，可以不拘泥于讀本身而對看提出要求。
正如美國知名文論家哈羅德布魯姆所說：一部詩的歷史，便是詩人中的強者，為了廓清自己的想象空間而相互誤讀對方的詩的歷史。
這里的誤讀，可以懂得為差異的解讀。對于原作而言，沒有新的解讀就難以創新，一部經典可能將因此變成博物館中的故紙堆，不再與真實的生活相關這意味著它僅僅是歷史。正因連續的影視化，金庸的文本才得以被賦予新的懂得和打開方式。
然而，金庸的文本不好改，由於武俠與現代人的體驗，很難結合起來。
金庸自己也承認，法治社會不需要俠客，無視制度、放縱暴力并非真正意義上的人格獨立，就算賦予俠之大者，為國為民的弘大敘事，仍無法在道德上自洽。事實如此：戰勝狠毒勢力后，俠客們反而喪失了存在的原因，除了他們從此幸福地生活在一起，人生實在依然是不完滿的。
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金庸的寫作重在敘事，以多線索、多懸念、線索明晰、本末完整、變化多樣著稱，猶如述史，目的是將人物置于復雜局面中，直面取予之難。而武俠之所以成為武俠，恰好就在于他會在關鍵時刻戰勝自己，選擇大義。
金庸武俠世界不再造神，而是將原作拆成幾個人的故事，從述史轉向寫人。在先出的《鐵血丹心》中，不僅郭靖、黃蓉與以往差異，黃藥師、歐陽鋒、洪七公、楊康、穆念慈、歐陽克、梅超風等，都大有變更、更為立體。
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所謂整體化，是試圖對現實世界進行整體概括，從而找出它的關鍵點。在金庸看來，俠之大者，為國為民便是這個關鍵點。
可這個關鍵點對于遠大讀者和觀眾來說如何去懂得和代入，需要給予相似的情形。在漫長的封建時代，俠義精神在民間長期被推崇，俠義作為一種價值追求，必要面臨人性中的功利主義后者會連續不斷進化。可是差異時代對于俠義和功利的界線是會連續不斷變化的，這就有可能讓新時代的讀者或觀眾不能完全感同身受。
所以由於整體化喪失了辯白力，人們才需要零碎化。零碎化不虛偽，不假裝能辦理一切疑問，不自認為絕對正確。
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或許可以這樣說，《鐵血丹心》的零碎化，也是對金庸風格的延伸。
劇版有兩點強于原著
通過對原著的刪繁就簡，《鐵血丹心》獲得兩大紅利陌生化和新視角。
陌生化強化了部門細節。比如梅超風，此前各版只突出她的邪惡：她練功用的森森白骨，有九陰白骨爪的指痕，堪稱一代觀眾的童年陰影。《鐵血丹心》則強化了梅超風的另一面她也是一個悲劇人物。與她相愛的師兄陳玄風為救她而死，梅超風只能靠對復仇的想象，支撐自己活下來。這些內容在原作亦有，卻常被讀者忽視，而看比讀，會展示出更多信息量。
再如裘千尺，在原著中只是串場人物，可有可無。在《鐵血丹心》中，第一次登場便給人留下深刻印象弄虛作假之外，多了幾分戲謔，明知一掌下去，已被郭靖看穿，卻還在虛張聲勢：你目前可以倒下了。這份荒誕精神，以往各版未能展示出來。
新視角擴充了金庸原著的內容。比如女性視角，金庸較少涉及。他筆下的女性雖生動，且不乏色澤照人、古靈精怪者，可她們服從的還是男人價值觀，《鐵血丹心》幾多補足了這一短板。
比如劇中的黃蓉，不再是男人幻象中的完滿形象，她也在連續不斷通關中不可愛了，卻更真實了。再如穆念慈，此前各版均處理成完滿受害者，新版則展示了她的自信：她看到楊康的疑問源于受創的童年，也看到楊康的掙扎，因憐生愛真正摧毀穆念慈的不是和善的愚蠢，而是過度的自信。
生活在記憶時代，理應關注記憶法則。畢竟，記憶的散播力更強盛。金庸小說想走出去，也應該從讀金庸，轉向看金庸。《鐵血丹心》已通過遊戲視頻WeTV、Netflix等平臺，蓋住環球100多個國家和地域上線。對于世界來說，劇版的金庸，可能是金庸作品更易散播的格式。
零碎化會不會博弈出新的審美法則？它會不會為原有的、基于文本的審美法則提供新的方位？是否應采取更寬容的立場，而不是只站在文本的態度上思索？我們都生在夾縫時代，過去與未來皆不可信，當下又未完形。《鐵血丹心》的嘗試到底如何？不如再多看一看。
