依據曹禺原作改編的歌劇《原野》1987年首演以來，已成為中國歌劇里程碑式的經典之作。2024年6月14日、15日，最新制作、全新陣容的中國音樂學院校慶版，藉中心歌劇院光榮上演。
早在三個多月前，新版開排即將面世的動靜，在業界內外引起高度關注。《原野》，中國音樂學院作曲系金湘教授，自創歌劇的開山之作，也是第一部走出國門享譽泰西的中國歌劇。三十長年來，《原野》甘霖普降生機勃勃，大地芳菲爭奇斗艷。筆者現場觀演過N版N遍，這是歌劇化、國際化、藝術化水平最高的精品之作。
序幕 《合唱與樂隊》 朱一笑 飾 仇虎爹爹 解瀚 飾 仇虎妹妹 中國音樂學院聲樂歌劇系學生合唱團
在中國音樂學院慶祝建校60周年系列演出中，《原野》堪稱最具分量、極富質量的一份大禮、厚禮、重禮。兩場公演的內涵與外延，帶給人們深度多維的自覺反思，已然完全超出了一個戲演出本身的價值和意義。
靈犀相通后來人
中國音樂學院是歌劇《原野》孕育誕生的搖籃。
一幕曲 尤泓斐 飾 金子（左） 薛皓垠 飾 焦大星（中） 郝苗 飾 焦母（右）
開初基于院校的人才儲備與制作前提，想要搬上舞臺難題重重。這部充實當代意識和創造專業的作品，面對很大爭議和無形阻力。幸有喬羽老以非凡的藝術眼光，中國歌劇舞劇院敞開胸懷歡迎擁抱呱呱墜地的新生兒。有人以為這是洋歌劇。喬老說，中國人寫的中國人譜的中國的故事，它便是中國的歌劇。喬老堅定的藝術觀點：我們的民族歌劇，可以用洋唱法。在中國歌劇藝術史冊上終于留下了濃墨重彩的輝煌一頁。
1987年7月天橋戲院首演勝利，翌年該劇即回歸校園。陳蔚堪稱繼李稻川之后的導演第一人，1988年中國音樂學院歌劇系河北民族歌劇專修班結業公演，總導演陳衛即陳蔚聯同李六乙、張煒導演，從1942年的《秋子》到1987年的《原野》，十余部中國歌劇折子戲次序上演。第一個校園版的主演陣容，我們不應健忘他們的名字：王景昌梁召金，賀繼紅鐵金，賈娟和劉軍鄔國思、劉國華，他們是中國音樂學院第一代仇虎和金子、焦母和大星、常五。自此，歌劇《原野》作為聲歌系結業大戲，陳蔚已上手導演國音四個舞臺全版。
從中戲結業入職國音的年輕老師、年輕導演，履歷風雨春秋三十長年，想要供獻一個最符合乎邏輯想、最完滿無憾的《原野》，始終是陳蔚心中無法割舍離棄的夢。這個夢，在2024年6月14日、15日終成現實。這個夢，絕非一夜之間一蹴而就。履歷了幾多個晝夜，全院高下齊心合力才功績了這個美麗的藝術之夢。
陳蔚集導師和導演雙重地位，不，她甚至會親力親為涉足歌劇音樂和唱段總譜。這一次國音校慶版《原野》，根基作業做得極為充分扎實。從回歸文本、珍視文學、重溫原著開始，將歌劇的文學性、音樂性、欣賞性有機結合起來。鋼琴縮譜、樂隊總譜，這一版下最大功夫，做到最細致、最當真的勘校修訂。音樂功課同樣是從未有過的細緻、嚴謹。陳蔚說，金湘先生的每一個音符，在舞臺上都必要準確無誤的吹奏（唱）出來。
三幕曲 郝苗 飾 焦母（左） 趙明 飾 常五爺（右）
依照曹禺戲劇文學原著勾畫的藍圖， 陳蔚導演團隊從歌劇文本的結構進行舞臺裝置的設計，應用現現代舞臺多媒體專業手段，綜合體現音樂中視覺形態和腳色形象。
同大多數版本差異的首要是序幕的合唱與樂隊，常常會被輕忽、省掉的主要開篇。這一次大型歌隊全數出場先聲奪人，從未體驗過的、非同凡響的，視覺與聽覺雙重疊加的強盛沖擊波，形成一種令人滿身顫栗魂魄出竅的震驚力。在幽靈群體中，赫然出現了一男一女凡夫小民，這也是歌劇《原野》第一次還原曹禺筆下仇虎爹和仇虎妹揮之不散的冤魂。兩位默戲演員用奇異、詭異的肢體語言傳情達意，更增添了深透心靈的割裂刺痛與悲劇色彩。
全劇舞美裝置采用表現主義風格，那些極為夸張的抽象設計，極度合適表現恐驚的情態、扭曲的心態、變異的狀態。四幕場景兩外兩內。荒原大漠，繁重異型巨石極富象征意味，如支配擺弄人們運氣的人形手指，形成監禁逼仄繁重壓抑、令人窒息不寒而栗的環境氛氣。所有人物，無論有罪的、無辜的，男女老幼，無論怎樣掙扎、撕扯、扭擰，總歸也逃不出這手掌心。第二三幕皆為焦家堂屋內景，那立柱、那門窗、那房梁在某種角度均呈傾斜狀。舞臺正中的閻王畫像，因臉孔不清反倒更顯陰鷙。全劇最短暫也最美好的一場兩段戀愛戲，起初是投在窗戶上情侶親密偎依的剪影，十天的愛，晝夜相伴如膠似漆、耳鬢廝磨刻骨銘心。全劇音樂最富旋律感、歌唱性、最優雅悅耳、動聽入心的金子與仇虎兩首獨唱、對唱、重唱，如劃破暗夜的一道光，似融化寒冰的一絲暖。
第四幕黑森林場景，巨石上變幻的光影，投射出索魂者的幻影，簡直便是舞臺化藝術化的可怖地獄。天幕上繁枝交錯的叢林，不見生命的青綠，只有逝去的黑白。它象征著一張令人迷幻迷惘迷失的巨網，沖出去才有出路、自由和但願、光明。最后，復仇者生命即逝回光返照，好似一腔熱血噴濺而出，暈染炫麗夕陽霞光萬丈。
和風化雨催新芽
在20世紀80年月，歌劇《原野》可謂相當另類。金湘先生的音樂語言、思維觀念、審美取向、專業技法，無不獨樹一幟自行其道，這和之前的所有歌劇形成鮮明不同。作曲家對傳統的大膽悖逆，他有意識規避習慣性常態化的旋律寫作。大批采用器樂化織體，和聲的色彩性和性能性交替更迭變化豐富相得益彰，樂隊不單作為聲樂的輔導伴奏，聲樂也不單作為音樂的主體軸心，極度具有個性化與沖擊力。
該劇首演已三十長年過去了，今日聽來仍是雄踞潮頭獨領風騷。在藝術上專業上堪稱巔峰之作，高難奇絕、繁難艱險，這也讓人高山仰止望而卻步。第三幕，舞臺氣氛越發陰森沉郁。焦母求告菩薩的低沉吟誦和仇虎存心打岔的民間俚曲，相互扭擰彼此纏繞，兩種不搭調不靠譜的音樂，形成一種奇異反差，一種強烈的心理刺激令人驟生莫名的不安。焦母唱的完全是金湘設計的語言，旋律走向游移怪誕；仇虎唱的外觀灑脫諧謔，實為遮掩內心掙扎與情感波瀾。第四幕合唱與仇虎的獨唱，音樂網絡密不透風又條理清晰，這段給人更為鋒利的重錘痛擊，魂魄拷問肝膽俱焚。越聽越覺得寫法高妙，妙不可言。
聽聞公媒宣傳，這個戲從三月開始進入排演。在此之前，頭年已經開始準備預習預熱。中國音樂學院新任、現任院長李心草，自2024年入職到崗走立刻任，他是帶著思索和觀念、方法與做法有備而來。李院長親身掛帥上陣，新開一門課程《中外歌劇實踐》，原先面向博士在讀階段學生，結局引起全校師生懇切關注趨之若鶩。通過兩個學期的課程講授，歌劇《原野》作為課程內容，反復數遍的實習流程。一部戲，一旦進入課程講授過程與流程，必要規范又嚴謹、細致而縝密。2024年12月的匯報演出讓介入其間和游離傍觀的師生，無不備受鼓舞，正式排練歌劇《原野》由此奠定了堅實可信的根基。
關于歌劇《原野》，李心草肯定不是最早指揮的第一人、絕對不算指揮最多的第一人。但李心草自有其獨一老虎機網站合法無二的優勢，他對這部經典的特殊情感、藝術立場、深入鉆研鮮為人知少有人比，可謂是最讓作曲家本人放心舒心、觀賞認同、最佳優評的指揮家。2024年在保利劇院，李心草全場背譜指揮中國愛樂樂團、萬山紅自導自演版歌劇《原野》。曾經聽過某些含糊混沌的樂句樂段，在他的指揮下變得明晰而準確。他手中的指揮棒像一把手術刀，將作曲家精心布下的迷魂陣分割切割梳理得井然有序。演員唱得自由愉快，觀眾聽得天然動聽。演出解散，金湘先生贊不絕口。
從2024年到2024年，李心草的藝術造詣更深厚，舞臺經驗更豐富。院長親身掛帥上陣，藝術總監并非掛職浮名，將帥親征產生的表率作用，為這支隊伍注入了強盛的精神動力，要比做動員教導更為有效。全體樂隊、歌隊，參演師生個體群體，開掘潛力爆發才幹，在排演過程中，李院長對音樂的速度力度、節拍韻律、情感表白和互動協作，提出全方向的嚴格要求與實操帶領。
序曲尾聲和間奏曲，現場吹奏順暢得心應手，而每一個器樂章節都能取得掌聲一片。年輕吹奏者頭腦敏捷專業過硬，全劇音樂彈性十足充實青春的朝氣活力，極富交響性與戲劇性，既有刁悍的沖擊性震驚力，在抒情段落又極具美感。第三幕仇虎和焦母兩段對唱中，小鑼小镲等民族打擊樂的點位精準力道注重。吹奏專業的考驗只是一個方面，重點在于情緒的張弛、情感的交織。最高難的幾大段詠嘆調，還有隨時插入的宣敘調、無處不在的口語化道白式的重唱，從頭至尾隨處的無調性、多調性，隨意的變調、離調、移調，稍有不慎就放過去了。大結構、小細節，無不在李心草的嚴密支配精準調撥之中。在李心草院長的傳授下，年輕師生自覺能動連續不斷提拔吹奏技巧，將音樂表現力盡可能發揮到極致。
參天大樹根蒂深
1988年國音版的仇虎金子領了個頭，一茬一茬聲歌系結業生，一個一個走上歌劇舞臺。陳蔚一手教養出優秀的歌劇人才崔崢嶸、尤泓斐、雷佳、呂薇、金鄭建、張海慶、張英席、薛皓垠、王麗達、王慶爽、王莉、高鵬、丁偉、于海洋這串名單拉得很長、叫得很響。2024國音校慶版《原野》最新卡司陣容令人刮目相看。A組多為職業演員歌劇大角兒，B組則全部是年輕老師和本科生、碩士生、博士生，從上課到舞臺，這是一條開放闊達的全通道。
四幕曲 解瀚 飾 仇虎妹妹（左）高鵬 飾 仇虎（中） 朱一笑 飾 仇虎爹爹（右）
序幕音樂雄勁而詭異，管鐘與鐵鏈、堂鼓與板鼓，交織混響。滿臺的合唱隊員，無疑是最先帶給觀眾震驚的強盛氣力。啊！啊！嘿呀！天哪！恨呀！冤哪！從未在《原野》里，聽到如此高度職業化的、精彩絕倫的歌劇合唱！人聲的吟誦、叫喊、狂笑、悲嘆，營造出全劇基調中應有的緊張度和可怕感，令人幾乎透不過氣來。怎能相信，這支歌隊演員全是國音本科1-5年級學生。突兀冒出一聲、兩聲清越的女高音、高亢的男高音，絕非恣意放肆任意嘶喊，那聲音相當的培訓有素，絕對的美聲技巧，太驚悚、太富戲劇性了，棒！
途經聲樂總監吳碧霞教授、王士魁教授和聲樂傳授戴濱教授、趙靜教授和聲樂導師團隊的精心訓練，應該說B組演員陣容齊整并不減色，相互之間程度也無明顯分別。
全劇六個人物：白傻子（男高音）-郝君波（在讀碩士生），常五（男低音）-周晶垚（在讀本科生），兩人都有很好的嗓音前提和技術專業，表演當真投入，歌段完工質量也不錯。焦母（女中音）-阮子鑫（在讀碩士生）的戲份更重、歌段更多，她在腳色塑造上更努力，贏得夢想的佳績。何浩源飾演的焦大星表現突出，漂亮溫潤的歌喉且樂感也很好。一個夾在刁悍母親和火辣媳婦之間的受氣包，一個溫厚和善的暖男，他的非命和小黑子的罹難，同樣令人心疼心碎。楊琪雖為在讀博士生，實際已在歌劇舞臺主演過眾多女一號，她也算是職業歌劇演員，因此評價尺度應更高更嚴。金子，她第一次扮演的腳色，演得不錯、唱得也好。我們不必拿她和首版首演勝利者類比。但確切感到人物塑造，驕矜與溫柔有余、高潮和剛強不足；有些快速韻律或弱聲處理咬字吐字還不夠明晰。
A組均為職業歌劇演員組陣，他們個個一級都有一身本事、豐富的實踐經驗。中心歌劇院年輕男高音歌唱家李想飾演白傻子，自然呆傻癡狂的面相與姿態，表演不著陳跡真實可靠。中心戲劇學院歌劇系副教授、國家大劇院簽約男低音歌唱家趙明，參演過多部中外歌劇，這位常五爺很有鄉紳派頭，有限的空間也給出了腳色與聲部的特點。
焦母，真不是個討巧的腳色，郝苗的表演其實令人由衷稱道。女中音完全被腳色附體、同人物合體。她甚至可以丟棄聲部應有的音色，一切從焦母的內心世界、性格特征動身，郝苗太入戲、太有戲了，焦母的白色搖籃曲和最后一首詠嘆調，那聲便是去陰曹冥府，我我我也隨著你，長聲嘶吼驚心動魄！
四幕曲 《金子、仇虎的宣敘調》 尤泓斐 飾 金子 高鵬 飾 仇虎
途經前面仇虎、焦母各自陰鷙扭擰的宣敘調，音樂轉瞬畫風一改，溫潤和煦的旋律，引出焦大星的主題。年輕男高音歌唱家薛皓垠，無愧是個好角兒。第一幕的詠嘆調哦，女人，第三幕同金子的對唱重唱人就活一回及三重唱等，薛皓垠都表現出一線唱將應有水準和魅力，大星咽氣之前氣若游絲呼叫虎子哥，一聲悲鳴催人淚下。
尤泓斐曾在金湘先生和李稻川教師家習練過全部金子唱段，《原野》首演二十年之際，女高音第一次將該劇主要唱段搬上獨唱音樂會，張海慶唱仇虎、金鄭健唱焦大星，此后，只要有時機她就一演再演。金湘先生聽過音樂會特別贊賞說，你真是我心中的金子，你太合適演金子了！作曲家一番勉勵，竟然讓女高音足足等候了漫長的十七年，終于，尤泓斐得到來自母校的約請。2024年6月14日是尤泓斐第一次上臺領銜主演《原野》全劇。無需和任何一個金子去比，只要專注傾情，演出自己所能懂得和表現的金子就好。尤版金子令人相當驚艷，她，美麗動人風情萬種。一顰一笑、一惱一怨都在人物里、戲劇里，金子和大星、焦母，金子和仇虎，金子和常五、狗蛋，她的戲真做得很精緻。女高音中聲區柔和，高音區通透，歌聲滿懷真情極富張力感。這個金子色澤閃耀令人耳目一新。
四幕曲 《呵，老朋友》 仇虎欲扔下鐵鏈
仇虎作為本文大軸，眾望所歸理直氣壯。曾聽過見過女高音歌唱家一人連演四場，但中間會有一日距離安息。誰聽過見過男中音歌唱家一人連演四場，而中間沒有一天距離安息。中國歌劇舞劇院首席男中音歌唱家高鵬，第一次無替補全身心擔綱《原野》男主角。眾所周知，歌劇《原野》便是一部大男主的戲，有多繁難、繁復、沉重，誰演誰知道。這是一次空前的挑戰。三個月來，一個仇虎和兩組演員，搭戲、對戲，合樂、走臺，頂著巨大的壓力。假如說，仇虎是個草莽勇士，高鵬是否當得起演藝英勇？
英勇本色金嗓銅喉，從2024年起主演已過份百場仇虎，無論演唱還是道白，男中音堅實寬厚綿密柔潤，太好聽了！重點是他對詠嘆調、詠敘調、宣敘調的處理，十分準確到位。最可貴的是輕重音、長短音的把控，極度順暢特別舒服。我返來了的力道，焦閻王，你怎麼死了的憤懣，金子你在我心里的濃情，還有目前已是夜深深的焦灼，呵，老朋友的不甘與不屈，高鵬腳色化的演唱都在仇虎的情緒情感里優秀的男中音歌唱家，從新版《原野》再度勇攀新的藝術高峰。
兩場勝利演出，極度具有說服力地顯示出中國音樂學院教育人才的教養和技術隊伍的儲備，可贊可嘆！有專家評價，在藝術規格和質量水準上，比擬國家藝術院團毫不減色，已然超出大家對學院制作演出大歌劇的預期和想象。相對而言，新版歌劇《原野》最曹禺、最金湘，將經典深老虎機破解程式層的內涵，用高等的藝術、有效的手段呈現得最為真實而鮮活。演出解散，現場觀眾長時間報以如瀑掌聲，表白對國音校慶版歌劇《原野》的愛與贊。
1999年，金湘在陜西西安。攝影張煒
金湘先生，您聽到、看到了嗎？您歡喜、欣慰嗎？
文：紫茵 照相：粟國光
依據曹禺原作改編的歌劇《原野》1987年首演以來，已成為中國歌劇里程碑式的經典之作。2024年6月14日、15日，最新制作、全新陣容的中國音樂學院校慶版，藉中心歌劇院光榮上演。
早在三個多月前，新版開排即將面世的動靜，在業界內外引起高度關注。《原野》，中國音樂學院作曲系金湘教授，自創歌劇的開山之作，也是第一部走出國門享譽泰西的中國歌劇。三十長年來，《原野》甘霖普降生機勃勃，大地芳菲爭奇斗艷。筆者現場觀演過N版N遍，這是歌劇化、國際化、藝術化水平最高的精品之作。
序幕 《合唱與樂隊》 朱一笑 飾 仇虎爹爹 解瀚 飾 仇虎妹妹 中國音樂學院聲樂歌劇系學生合唱團
在中國音樂學院慶祝建校60周年系列演出中，《原野》堪稱最具分量、極富質量的一份大禮、厚禮、重禮。兩場公演的內涵與外延，帶給人們深度多維的自覺反思，已然完全超出了一個戲演出本身的價值和意義。
靈犀相通后來人
中國音樂學院是歌劇《原野》孕育誕生的搖籃。
一幕曲 尤泓斐 飾 金子（左） 薛皓垠 飾 焦大星（中） 郝苗 飾 焦母（右）
開初基于院校的人才儲備與制作前提，想要搬上舞臺難題重重。這部充實當代意識和創造專業的作品，面對很大爭議和無形阻力。幸有喬羽老以非凡的藝術眼光，中國歌劇舞劇院敞開胸懷歡迎擁抱呱呱墜地的新生兒。有人以為這是洋歌劇。喬老說，中國人寫的中國人譜的中國的故事，它便是中國的歌劇。喬老堅定的藝術觀點：我們的民族歌劇，可以用洋唱法。在中國歌劇藝術史冊上終于留下了濃墨重彩的輝煌一頁。
1987年7月天橋戲院首演勝利，翌年該劇即回歸校園。陳蔚堪稱繼李稻川之后的導演第一人，1988年中國音樂學院歌劇系河北民族歌劇專修班結業公演，總導演陳衛即陳蔚聯同李六乙、張煒導演，從1942年的《秋子》到1987年的《原野》，十余部中國歌劇折子戲次序上演。第一個校園版的主演陣容，我們不應健忘他們的名字：王景昌梁召金，賀繼紅鐵金，賈娟和劉軍鄔國思、劉國華，他們是中國音樂學院第一代仇虎和金子、焦母和大星、常五。自此，歌劇《原野》作為聲歌系結業大戲，陳蔚已上手導演國音四個舞臺全版。
從中戲結業入職國音的年輕老師、年輕導演，履歷風雨春秋三十長年，想要供獻一個最符合乎邏輯想、最完滿無憾的《原野》，始終是陳蔚心中無法割舍離棄的夢。這個夢，在2024年6月14日、15日終成現實。這個夢，絕非一夜之間一蹴而就。履歷了幾多個晝夜，全院高下齊心合力才功績了這個美麗的藝術之夢。
陳蔚集導師和導演雙重地位，不，她甚至會親力親為涉足歌劇音樂和唱段總譜。這一次國音校慶版《原野》，根基作業做得極為充分扎實。從回歸文本、珍視文學、重溫原著開始，將歌劇的文學性、音樂性、欣賞性有機結合起來。鋼琴縮譜、樂隊總譜，這一版下最大功夫，做到最細致、最當真的勘校修訂。音樂功課同樣是從未有過的細緻、嚴謹。陳蔚說，金湘先生的每一個音符，在舞臺上都必要準確無誤的吹奏（唱）出線上拉霸機來。
三幕曲 郝苗 飾 焦母（左） 趙明 飾 常五爺（右）
依照曹禺戲劇文學原著勾畫的藍圖， 陳蔚導演團隊從歌劇文本的結構進行舞臺裝置的設計，應用現現代舞臺多媒體專業手段，綜合體現音樂中視覺形態和腳色形象。
同大多數版本差異的首要是序幕的合唱與樂隊，常常會被輕忽、省掉的主要開篇。這一次大型歌隊全數出場先聲奪人，從未體驗過的、非同凡響的，視覺與聽覺雙重疊加的強盛沖擊波，形成一種令人滿身顫栗魂魄出竅的震驚力。在幽靈群體中，赫然出現了一男一女凡夫小民，這也是歌劇《原野》第一次還原曹禺筆下仇虎爹和仇虎妹揮之不散的冤魂。兩位默戲演員用奇異、詭異的肢體語言傳情達意，更增添了深透心靈的割裂刺痛與悲劇色彩。
全劇舞美裝置采用表現主義風格，那些極為夸張的抽象設計，極度合適表現恐驚的情態、扭曲的心態、變異的狀態。四幕場景兩外兩內。荒原大漠，繁重異型巨石極富象征意味，如支配擺弄人們運氣的人形手指，形成監禁逼仄繁重壓抑、令人窒息不寒而栗的環境氛氣。所有人物，無論有罪的、無辜的，男女老幼，無論怎樣掙扎、撕扯、扭擰，總歸也逃不出這手掌心。第二三幕皆為焦家堂屋內景，那立柱、那門窗、那房梁在某種角度均呈傾斜狀。舞臺正中的閻王畫像，因臉孔不清反倒更顯陰鷙。全劇最短暫也最美好的一場兩段戀愛戲，起初是投在窗戶上情侶親密偎依的剪影，十天的愛，晝夜相伴如膠似漆、耳鬢廝磨刻骨銘心。全劇音樂最富旋律感、歌唱性、最優雅悅耳、動聽入心的金子與仇虎兩首獨唱、對唱、重唱，如劃破暗夜的一道光，似融化寒冰的一絲暖。
第四幕黑森林場景，巨石上變幻的光影，投射出索魂者的幻影，簡直便是舞臺化藝術化的可怖地獄。天幕上繁枝交錯的叢林，不見生命的青綠，只有逝去的黑白。它象征著一張令人迷幻迷惘迷失的巨網，沖出去才有出路、自由和但願、光明。最后，復仇者生命即逝回光返照，好似一腔熱血噴濺而出，暈染炫麗夕陽霞光萬丈。
和風化雨催新芽
在20世紀80年月，歌劇《原野》可謂相當另類。金湘先生的音樂語言、思維觀念、審美取向、專業技法，無不獨樹一幟自行其道，這和之前的所有歌劇形成鮮明不同。作曲家對傳統的大膽悖逆，他有意識規避習慣性常態化的旋律寫作。大批采用器樂化織體，和聲的色彩性和性能性交替更迭變化豐富相得益彰，樂隊不單作為聲樂的輔導伴奏，聲樂也不單作為音樂的主體軸心，極度具有個性化與沖擊力。
該劇首演已三十長年過去了，今日聽來仍是雄踞潮頭獨領風騷。在藝吃角子老虎機 遊戲機術上專業上堪稱巔峰之作，高難奇絕、繁難艱險，這也讓人高山仰止望而卻步。第三幕，舞臺氣氛越發陰森沉郁。焦母求告菩薩的低沉吟誦和仇虎存心打岔的民間俚曲，相互扭擰彼此纏繞，兩種不搭調不靠譜的音樂，形成一種奇異反差，一種強烈的心理刺激令人驟生莫名的不安。焦母唱的完全是金湘設計的語言，旋律走向游移怪誕；仇虎唱的外觀灑脫諧謔，實為遮掩內心掙扎與情感波瀾。第四幕合唱與仇虎的獨唱，音樂網絡密不透風又條理清晰，這段給人更為鋒利的重錘痛擊，魂魄拷問肝膽俱焚。越聽越覺得寫法高妙，妙不可言。
聽聞公媒宣傳，這個戲從三月開始進入排演。在此之前，頭年已經開始準備預習預熱。中國音樂學院新任、現任院長李心草，自2024年入職到崗走立刻任，他是帶著思索和觀念、方法與做法有備而來。李院長親身掛帥上陣，新開一門課程《中外歌劇實踐》，原先面向博士在讀階段學生，結局引起全校師生懇切關注趨之若鶩。通過兩個學期的課程講授，歌劇《原野》作為課程內容，反復數遍的實習流程。一部戲，一旦進入課程講授過程與流程，必要規范又嚴謹、細致而縝密。2024年12月的匯報演出讓介入其間和游離傍觀的師生，無不備受鼓舞，正式排練歌劇《原野》由此奠定了堅實可信的根基。
關于歌劇《原野》，李心草肯定不是最早指揮的第一人、絕對不算指揮最多的第一人。但李心草自有其獨一無二的優勢，他對這部經典的特殊情感、藝術立場、深入鉆研鮮為人知少有人比，可謂是最讓作曲家本人放心舒心、觀賞認同、最佳優評的指揮家。2024年在保利劇院，李心草全場背譜指揮中國愛樂樂團、萬山紅自導自演版歌劇《原野》。曾經聽過某些含糊混沌的樂句樂段，在他的指揮下變得明晰而準確。他手中的指揮棒像一把手術刀，將作曲家精心布下的迷魂陣分割切割梳理得井然有序。演員唱得自由愉快，觀眾聽得天然動聽。演出解散，金湘先生贊不絕口。
從2024年到2024年，李心草的藝術造詣更深厚，舞臺經驗更豐富。院長親身掛帥上陣，藝術總監并非掛職浮名，將帥親征產生的表率作用，為這支隊伍注入了強盛的精神動力，要比做動員教導更為有效。全體樂隊、歌隊，參演師生個體群體，開掘潛力爆發才幹，在排演過程中，李院長對音樂的速度力度、節拍韻律、情感表白和互動協作，提出全方向的嚴格要求與實操帶領。
序曲尾聲和間奏曲，現場吹奏順暢得心應手，而每一個器樂章節都能取得掌聲一片。年輕吹奏者頭腦敏捷專業過硬，全劇音樂彈性十足充實青春的朝氣活力，極富交響性與戲劇性，既有刁悍的沖擊性震驚力，在抒情段落又極具美感。第三幕仇虎和焦母兩段對唱中，小鑼小镲等民族打擊樂的點位精準力道注重。吹奏專業的考驗只是一個方面，重點在于情緒的張弛、情感的交織。最高難的幾大段詠嘆調，還有隨時插入的宣敘調、無處不在的口語化道白式的重唱，從頭至尾隨處的無調性、多調性，隨意的變調、離調、移調，稍有不慎就放過去了。大結構、小細節，無不在李心草的嚴密支配精準調撥之中。在李心草院長的傳授下，年輕師生自覺能動連續不斷提拔吹奏技巧，將音樂表現力盡可能發揮到極致。
參天大樹根蒂深
1988年國音版的仇虎金子領了個頭，一茬一茬聲歌系結業生，一個一個走上歌劇舞老虎機優惠活動更新臺。陳蔚一手教養出優秀的歌劇人才崔崢嶸、尤泓斐、雷佳、呂薇、金鄭建、張海慶、張英席、薛皓垠、王麗達、王慶爽、王莉、高鵬、丁偉、于海洋這串名單拉得很長、叫得很響。2024國音校慶版《原野》最新卡司陣容令人刮目相看。A組多為職業演員歌劇大角兒，B組則全部是年輕老師和本科生、碩士生、博士生，從上課到舞臺，這是一條開放闊達的全通道。
四幕曲 解瀚 飾 仇虎妹妹（左）高鵬 飾 仇虎（中） 朱一笑 飾 仇虎爹爹（右）
序幕音樂雄勁而詭異，管鐘與鐵鏈、堂鼓與板鼓，交織混響。滿臺的合唱隊員，無疑是最先帶給觀眾震驚的強盛氣力。啊！啊！嘿呀！天哪！恨呀！冤哪！從未在《原野》里，聽到如此高度職業化的、精彩絕倫的歌劇合唱！人聲的吟誦、叫喊、狂笑、悲嘆，營造出全劇基調中應有的緊張度和可怕感，令人幾乎透不過氣來。怎能相信，這支歌隊演員全是國音本科1-5年級學生。突兀冒出一聲、兩聲清越的女高音、高亢的男高音，絕非恣意放肆任意嘶喊，那聲音相當的培訓有素，絕對的美聲技巧，太驚悚、太富戲劇性了，棒！
途經聲樂總監吳碧霞教授、王士魁教授和聲樂傳授戴濱教授、趙靜教授和聲樂導師團隊的精心訓練，應該說B組演員陣容齊整并不減色，相互之間程度也無明顯分別。
全劇六個人物：白傻子（男高音）-郝君波（在讀碩士生），常五（男低音）-周晶垚（在讀本科生），兩人都有很好的嗓音前提和技術專業，表演當真投入，歌段完工質量也不錯。焦母（女中音）-阮子鑫（在讀碩士生）的戲份更重、歌段更多，她在腳色塑造上更努力，贏得夢想的佳績。何浩源飾演的焦大星表現突出，漂亮溫潤的歌喉且樂感也很好。一個夾在刁悍母親和火辣媳婦之間的受氣包，一個溫厚和善的暖男，他的非命和小黑子的罹難，同樣令人心疼心碎。楊琪雖為在讀博士生，實際已在歌劇舞臺主演過眾多女一號，她也算是職業歌劇演員，因此評價尺度應更高更嚴。金子，她第一次扮演的腳色，演得不錯、唱得也好。我們不必拿她和首版首演勝利者類比。但確切感到人物塑造，驕矜與溫柔有余、高潮和剛強不足；有些快速韻律或弱聲處理咬字吐字還不夠明晰。
A組均為職業歌劇演員組陣，他們個個一級都有一身本事、豐富的實踐經驗。中心歌劇院年輕男高音歌唱家李想飾演白傻子，自然呆傻癡狂的面相與姿態，表演不著陳跡真實可靠。中心戲劇學院歌劇系副教授、國家大劇院簽約男低音歌唱家趙明，參演過多部中外歌劇，這位常五爺很有鄉紳派頭，有限的空間也給出了腳色與聲部的特點。
焦母，真不是個討巧的腳色，郝苗的表演其實令人由衷稱道。女中音完全被腳色附體、同人物合體。她甚至可以丟棄聲部應有的音色，一切從焦母的內心世界、性格特征動身，郝苗太入戲、太有戲了，焦母的白色搖籃曲和最后一首詠嘆調，那聲便是去陰曹冥府，我我我也隨著你，長聲嘶吼驚心動魄！
四幕曲 《金子、仇虎的宣敘調》 尤泓斐 飾 金子 高鵬 飾 仇虎
途經前面仇虎、焦母各自陰鷙扭擰的宣敘調，音樂轉瞬畫風一改，溫潤和煦的旋律，引出焦大星的主題。年輕男高音歌唱家薛皓垠，無愧是個好角兒。第一幕的詠嘆調哦，女人，第三幕同金子的對唱重唱人就活一回及三重唱等，薛皓垠都表現出一線唱將應有水準和魅力，大星咽氣之前氣若游絲呼叫虎子哥，一聲悲鳴催人淚下。
尤泓斐曾在金湘先生和李稻川教師家習練過全部金子唱段，《原野》首演二十年之際，女高音第一次將該劇主要唱段搬上獨唱音樂會，張海慶唱仇虎、金鄭健唱焦大星，此后，只要有時機她就一演再演。金湘先生聽過音樂會特別贊賞說，你真是我心中的金子，你太合適演金子了！作曲家一番勉勵，竟然讓女高音足足等候了漫長的十七年，終于，尤泓斐得到來自母校的約請。2024年6月14日是尤泓斐第一次上臺領銜主演《原野》全劇。無需和任何一個金子去比，只要專注傾情，演出自己所能懂得和表現的金子就好。尤版金子令人相當驚艷，她，美麗動人風情萬種。一顰一笑、一惱一怨都在人物里、戲劇里，金子和大星、焦母，金子和仇虎，金子和常五、狗蛋，她的戲真做得很精緻。女高音中聲區柔和，高音區通透，歌聲滿懷真情極富張力感。這個金子色澤閃耀令人耳目一新。
四幕曲 《呵，老朋友》 仇虎欲扔下鐵鏈
仇虎作為本文大軸，眾望所歸理直氣壯。曾聽過見過女高音歌唱家一人連演四場，但中間會有一日距離安息。誰聽過見過男中音歌唱家一人連演四場，而中間沒有一天距離安息。中國歌劇舞劇院首席男中音歌唱家高鵬，第一次無替補全身心擔綱《原野》男主角。眾所周知，歌劇《原野》便是一部大男主的戲，有多繁難、繁復、沉重，誰演誰知道。這是一次空前的挑戰。三個月來，一個仇虎和兩組演員，搭戲、對戲，合樂、走臺，頂著巨大的壓力。假如說，仇虎是個草莽勇士，高鵬是否當得起演藝英勇？
英勇本色金嗓銅喉，從2024年起主演已過份百場仇虎，無論演唱還是道白，男中音堅實寬厚綿密柔潤，太好聽了！重點是他對詠嘆調、詠敘調、宣敘調的處理，十分準確到位。最可貴的是輕重音、長短音的把控，極度順暢特別舒服。我返來了的力道，焦閻王，你怎麼死了的憤懣，金子你在我心里的濃情，還有目前已是夜深深的焦灼，呵，老朋友的不甘與不屈，高鵬腳色化的演唱都在仇虎的情緒情感里優秀的男中音歌唱家，從新版《原野》再度勇攀新的藝術高峰。
兩場勝利演出，極度具有說服力地顯示出中國音樂學院教育人才的教養和技術隊伍的儲備，可贊可嘆！有專家評價，在藝術規格和質量水準上，比擬國家藝術院團毫不減色，已然超出大家對學院制作演出大歌劇的預期和想象。相對而言，新版歌劇《原野》最曹禺、最金湘，將經典深層的內涵，用高等的藝術、有效的手段呈現得最為真實而鮮活。演出解散，現場觀眾長時間報以如瀑掌聲，表白對國音校慶版歌劇《原野》的愛與贊。
1999年，金湘在陜西西安。攝影張煒
金湘先生，您聽到、看到了嗎？您歡喜、欣慰嗎？
文：紫茵 照相：粟國光
