本年是齊白石誕辰160周年，也是黃永玉誕辰100周年。
兩位湖南同鄉，年齡相差整整一個甲子，雖其所處時代、人生閱歷、思想境界、繪畫風格等方面迥然差異，但這兩位巨匠在繪畫審美中都追求寓莊于諧，追求新奇與意趣，他們也都曾創作了大批生動的動物題材的藝術作品。
為紀念這兩位同鄉，7月10日至11月30日，萌生：從齊白石到黃永玉大展在清華大學藝術博物館展示。為了最大限度使館藏萌生，清華大學藝術博物館在展示齊白石、黃永玉的作品之余，還從繪畫、織繡、陶瓷、工藝雜項等各類藏品中，發掘了上百件從古至今蘊含動物主題且有趣味的藏品，展覽也因此變得豐富起來。
更為特其它，這個展覽的策展人劉木維還依據單元展陳內容和格式的需要，引入更多的當代藝術巨匠和現代藝術家的創作虛谷、任伯年、王夢白、徐悲鴻、吳冠中等20位古代和近當代藝術名家，以及金宇澄、魏曉明、周春芽、趙半狄、徐累、丘挺、泰祥洲等15位現代藝術家的作品星羅棋布于展廳空間中，這些作品承載著藝術家們的故事、審美與思想，彼此碰撞，也彼此對話。
在展陳格式上，萌生展也有很多獨到之處，270余件展品以森山漫錄平安物語閑情散記池趣瑣話海天麟爪夢游吟草為名，分為六個展陳單元，每個單元的前兩個字落腳于抑或現實抑或虛幻的動物生存空間，后兩個字以差異文體象征相應的存在氛氣。差異的單元以差異的主題色分辨，展廳中播放著各類動物的鳴啼聲，地上也投影有動物的形象
此次展覽還有怎樣的巧思？參展的展品背后有怎樣動人的故事？近日，我們專訪了清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛和萌生展策展人劉木維。
從齊白石作品看起：件件有故事，大多為首次展出
清華大學藝術博物館收藏著大概80件齊白石書畫作品，此中大多數未公然展出過。本年適逢齊白石誕辰160周年，基于館藏計劃一個展覽加以紀念，是兩年來一直縈繞在我腦際的選題。杜鵬飛介紹。
關于這80件齊白石的書畫，還要提到清華大學藝術博物館的前身中心工藝美術學院。據悉，1999年中心工藝美術學院和清華合并，到2024年美院的綜合大樓啟用，美院從光華路搬到清華園，這批藏品就跟著搬家全部裝箱運到了清華，移交到學校圖書館代為控制。清leo娛樂城優惠2023華大學藝術博物館在2024年落成之后，這一批藏品又整體搬家過來。
再往前追溯，1956年中心工藝美院建立的起初幾年，從市場上收購了大批的文物，有來自文物商店的，有來自榮寶齋的，還有來自今日琉璃廠一帶各種文物商店的。這些齊白石作品應該也是那幾年買的，目前還有文檔紀實著那時購入時的代價，大家可能難以想象，那時齊白石的一件小幅冊頁只要5元錢，而最貴的一幅也就200元左右。當然，200元在上世紀五十年月時也已經是天價了，當時候，清初四王很精彩的山水作品，也便是200、300元左右。杜鵬飛談道。
終極進入到清華大學藝術博物館的這80件作品，有人物、有山水、有花鳥，對照珍貴的是，此中有相當部門是齊白石衰年變法之前的、他早期的作品。
齊白石的衰年變法是指齊白石在57歲以后，彼時，他感到自己由於極為熟稔而創作的工筆畫越來越匠氣和拘泥，于是決意變法維新。之后的十年間，白石老人反復研究與琢磨，悟出大筆墨之難畫的形似，纖細筆墨之難畫的傳神，作畫的妙處在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，于是在自己的繪畫中表現出一種樸素的風格，融入了世俗的審美，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時。今日我們見到最多的、也最被藏家喜歡的許多是齊白石衰年變法后的作品。
然而齊白石早期的作品也頗值得一看。
比如此次參展的四屏花鳥畫中的兩幅，依據題款的1917年可以知道，這是白石老人第二次來北京返回湖南湘潭時所繪。杜鵬飛提到，在這一組四條屏中的題跋中，齊白石還特意感觸幸好一開始用的舊紙來畫，對照順手。齊白石畫松樹、竹石、禽鳥，應其性情，章法巧妙。
從這一組畫中可以看到，他的用筆和追求的墨趣還是受著徐渭、八大山人的陰礙，但已可窺見變法的萌芽，在風格上也開始逐步脫離前人的陰礙。
一件《芭蕉烏鴉圖》是齊白石1936年的作品，這是他衰年變法之后的作品。題款為丙子秋九月制子故都。畫上有印：白石（朱）、大匠之門（白）、尋思百計不如閑（朱）。這幅作品施重墨，但構圖單純洗練：一棵芭蕉于右側挺立，闊葉低垂。地上一只白頸烏鴉安然靜立，似在沉思，整幅畫作清簡恬淡，意趣自然。
杜鵬飛形容齊白石是一位極度智慧、狡黠的老人：固然我們最認識的都是齊白石畫蝦的故事，可是齊白石絕不僅僅以畫蝦畫蟹獲得畫壇上不朽的身份，從他的幾回變法就知道，他是一位自覺性極度強的人，而且極度智慧。以他個人履歷來看，他長期生活在湖南湘潭鄉下，十幾歲被送去學木工，給人家蓋屋子干重活。蓋屋子是大木作，極度辛苦，齊白石就想方辦法學了雕花這種木作里對照精細的一種，然后走街串巷給人家去雕花。這個過程中他結識了一些書生雅士和達官貴族，于是去拜師、唸書、學詩，學畫。
從一個小掌故中就可以感遭受齊白石的智慧和有趣，杜鵬飛分享道：齊白石畫了許多小尺幅的作品，也便是兩平尺左右。齊白石聲名鵲起后許多人找他求畫，他畫了以后對方但願他能再添一點兒，比如多畫一只蟹、一只蝦。齊白石不忍推辭，但也會耍點小智慧，他就懶洋洋提筆添一只半死不活的蝦或者蟹。
不喜畫生肖的齊白石與熱衷畫生肖的黃永玉
上年，中國郵政依照常規公布生肖特種郵票，是一只黃永玉所繪的兔子，可是這只兔子藍身紅眼、笑臉狡黠，不是我們傳統認知里可愛呆萌的兔子形象。然而這只兔子只是黃永玉奇奇怪怪動物系列中的一只，這個終生在追求有趣的老人以瀟灑恣意的筆觸畫了許很多多的動物，形成一幅幅風趣小品。
自2024年以來，黃永玉在每年新春到來之前，都會以生肖為題材創作12幅畫，刊印成掛歷送給朋友當禮品。2024丁酉春日，92歲的黃永玉畫完了足足十二年的生肖月歷，他說老天不可能再給我整整畫得完一圈生肖的十二年時間
本次展覽中，清華大學藝術博物館聯系黃永玉的女兒黃黑妮借來一組生肖畫，去取畫的時候發明黃永玉的生肖雕塑也很好，所以又借來了十二件生肖雕塑，為此，清華特意在展廳中建起十二方高高的基臺用于展陳這些雕塑。
齊白石和黃永玉的畫作比較來看，他們各自的風格加倍清晰。
展覽的第一單元最精通的作品是兩幅老虎，一幅是齊白石的《虎圖》。杜鵬飛介紹，這幅《虎圖》是特意從北京畫院借來的。畫面中的虎，側背身體，好像在警悟地聽著林中的消息，畫中可見黑色虎爪如貓爪，讓人一邊好奇它正面的樣貌，一邊覺得它萌態可掬。
關于這幅《虎圖》還有一個有趣的掌故。我們都知道齊白石老人活到高壽九十四歲，終生作畫四萬多財神娛樂城註冊步驟幅，他的一個作畫原則是：為萬蟲寫照，代百鳥傳神，只有天上之龍，無從見得，吾不能畫也！齊白石以為十二生肖、尤其是此中的龍，為荒誕不經的，而他是只畫真實可感的題材的，所以他一直謝絕畫生肖。
杜鵬飛分享道：珍藏家關蔚山就耍了一點小智慧，他通過廠肆年年向齊白石求索兩三張生肖畫，總計四年的時間，終于集齊了一套十二生肖圖。后又請齊白石為《十二屬圖》題曰：蔚三先生既藏予畫多，又欲索畫十二屬，予以有未曾見者，龍不能畫，遂卻之。先生令廠肆一年之中索去二三紙，專注四年，始集成。先生今巳為友也，出畫屬題四字，予始得知心苦。八十五歲白石，乙酉。而本次展覽中的來自北京畫院的《虎圖》便是關蔚山四年的時間搜集所得。
這一展陳單元中的另一幅老虎來自黃永玉。他畫的《達摩伏虎圖》，陳老蓮遺風，比如其樹干和樹葉的動勢和羅漢的衣紋。但黃永玉并非一味摹古，他又以當代漫畫的味道，中和了前人的高古和冷逸，諧趣頓生。
動物，在溫情脈脈的人居空間
從《虎圖》所在的第一單元森山漫錄進入到第二單元平安物語，則是從充實野性的天然空間進入到溫情脈脈的人類生活空間，展廳中的虎嘯猿鳴也轉而成為犬吠雞鳴。
杜鵬飛叮囑財神娛樂城遊戲驗證觀眾注意這兩個展陳空間連結處的一組文物世界和諧獅狗瓷枕。
瓷枕屬于陶瓷寢具，始見于隋，唐代至元代南北方各個窯場均有燒制。瓷枕造型初以箱形、獸形為主。枕以獅狗為造型，表白了人們禱告平安、逢兇化吉的美好愿望。這一對兒獅狗外觀彩繪揮灑自如，富有民間藝術的生命力與表現力，面部刻畫生動可愛。此中一只的背后寫有世界和諧字樣。我們特意將這對兒獅狗放在一個門柱造型的展臺上，含義著從森林山野穿越至人居環境。另有，大家也可以留神，在從池趣瑣話進入到海天麟爪單元，我們是以一對兒現代藝術家的象的雕塑作為分隔，含義吉象吉利。這些都是我們設計中的一些巧思。杜鵬飛介紹。
除了瓷枕，展廳中處處都布置有清華大學藝術博物館珍藏的各種清代的、甚至年月更早的織繡、陶瓷等作品，這些小型文物長期沉寂于庫房中大老爺娛樂城首存優惠難得一見。
第二單元平安物語與第三單元閑情散記中，黃永玉的作品都是絕對的主角。
他的畫作，畫里畫外老是充實故事，題跋有時比畫作本身還富有趣味。《黃燈與十孩》畫的是家里收養的流浪狗黃燈在喂養十只胖乎乎的小崽，有趣的是，為慶祝小狗滿月，黃永玉還在萬荷塘大堂設宴并向朋友發出特別約請：敬請閣下大駕光顧敬謝禮物花籃，入場請勿攜帶兒童及寵物，以防不測，特此宣示。
杜鵬飛還介紹了一件很有趣的作品，畫上是一只大鳥，用嘴巴死死咬住一棵樹，仿佛要把樹連根拔起，畫上題款寫作：不是說你做不到，實際是沒看你做過。（左上）杜鵬飛說，這句話乍一看很費解，后來在黃永玉家看到一張照片，是不服老的黃永玉老先生在一棵樹干上玩起了雙臂側懸，整個身體程度懸浮，難度不小。（上圖）因此畫中鳥兒是黃永玉的自況。
慵懶聰明的貓，巧語利舌的鸚鵡，成群結隊的憨態可掬的小豬，自我調侃的鳥雀當代藝術巨匠們的畫作將這一展陳空間裝飾得異彩紛呈。
而我們的目光也被一件大尺幅的、和整個展廳不是極度和平的作品吸引來自周春芽的《斗犬》（圖左）。周春芽是中國現代藝術家。策展人劉木維介紹，在平安物語展區的土墻院落中，三只錯步上前的斗犬帶來了視覺沖擊與毀壞感，這正是萌生期望的展線起伏。
也是從這件作品開始，我們會在接下來的行走中逐步發明，萌生展藏匿了很多玄機。
一次處處是巧思的策展
劉木維是清華大學藝術博物館學術部博士后，也是本次展覽的策展人。從展覽的第四單元池趣瑣話開始，展陳內容變得愈加豐富起來。劉木維介紹，本次策展最大的挑戰是作品包含的門類許多，因此決意一改以前的依照學術脈絡等布展的思路，而是采用一種在展陳空間中營造氛氣、建置一些有待被發明的關卡，讓觀眾解謎的思路。
以池趣瑣話單元為例，這是展覽中氛氣最好的一個單元，墻上地上都波光粼粼，展覽主題圍繞田園、池畔、沙洲、岸汀展開，會集了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術家的經典作品。劉木維介紹，這一單元特別選用了一種裝修材料不銹鋼水波紋板，以它來模擬水波蕩漾的氛氣。
這一部門展覽的是齊白石、黃永玉等巨匠畫的蝦、蟹，還有水鳥等題材的作品，水波紋的這種墻面，是為體現這種水中生活的動物的環境，此外，展廳中間豎起來一重墻，用以展陳立軸繪畫。這單元實在是用了對照現代的表白，但反而有種相得益彰的感到：這些畫讓這種格式加倍沉穩，這種格式也讓展廳有了我們期望的水的視覺功效，讓這些畫顯得活躍很多。劉木維談道。
此外，大家向展廳展墻的高處看，可以看到許多古典題材的紋樣，它們是來自《山海經》《三才圖會》等精怪故事中的神獸和人物；假如是小朋友，可能會發明在低處有許多亞克力板覆著的小冊頁，它們來自我計劃的上一個展覽：明燈伏線從約翰拉斯金到羅杰弗萊。
海天麟爪和夢游吟草單元展陳的是關于馬、鹿、仙鶴、龍等仙氣飄飄的動物的畫作，徐累的《午夢千山》、黃永玉的《白楊多悲風》、魏小明《飛黃》等作品充滿著展廳空間。而墻上的文字也回應著這種抒情氛氣，劉木維談道：我們選用的金宇澄教師的畫作和黃永玉先生的畫作，他們也有作家這一重地位，因此天然是用來自他們小說中的話放在墻上。此外，我也很喜愛博爾赫斯、村上春樹和福克納，我喜愛他們作品中那種錯亂的時空感，所以也用了許多他們的話來布置展廳。
劉木維為這一部門寫了極度文藝的導覽詞：馬有夜眼，鹿有七色，淺草蒿芩，諦落凡間。現實中司空見慣的馬和鹿，在人的夢游精神中與肉身脫節，優美地踐行著神話的狂歡。終極，在以鳥骸為標誌的萌生尾聲，新的關卡等候解鎖，新的輪回已經萌動。
展覽終結處，是來自現代藝術家徐累的《終生懸命》，劉木維談道：本次加入財神娛樂城體驗金展覽的37位藝術家中有22位已經離開了這個世界，但他們的藝術作品留了下來。他們畫中的好多小動物都曾伴隨過他們的生活，如今又繼續伴隨著我們。肉身終極會消逝，就像畫中一般，終極會成為骸骨。在走鋼絲的鳥骸，展示的并非只是高傲，而是生命的軌跡與在世的氣力。文并供圖周生
本年是齊白石誕辰160周年，也是黃永玉誕辰100周年。
兩位湖南同鄉，年齡相差整整一個甲子，雖其所處時代、人生閱歷、思想境界、繪畫風格等方面迥然差異，但這兩位巨匠在繪畫審美中都追求寓莊于諧，追求新奇與意趣，他們也都曾創作了大批生動的動物題材的藝術作品。
為紀念這兩位同鄉，7月10日至11月30日，萌生：從齊白石到黃永玉大展在清華大學藝術博物館展示。為了最大限度使館藏萌生，清華大學藝術博物館在展示齊白石、黃永玉的作品之余，還從繪畫、織繡、陶瓷、工藝雜項等各類藏品中，發掘了上百件從古至今蘊含動物主題且有趣味的藏品，展覽也因此變得豐富起來。
更為特其它，這個展覽的策展人劉木維還依據單元展陳內容和格式的需要，引入更多的當代藝術巨匠和現代藝術家的創作虛谷、任伯年、王夢白、徐悲鴻、吳冠中等20位古代和近當代藝術名家，以及金宇澄、魏曉明、周春芽、趙半狄、徐累、丘挺、泰祥洲等15位現代藝術家的作品星羅棋布于展廳空間中，這些作品承載著藝術家們的故事、審美與思想，彼此碰撞，也彼此對話。
在展陳格式上，萌生展也有很多獨到之處，270余件展品以森山漫錄平安物語閑情散記池趣瑣話海天麟爪夢游吟草為名，分為六個展陳單元，每個單元的前兩個字落腳于抑或現實抑或虛幻的動物生存空間，后兩個字以差異文體象征相應的存在氛氣。差異的單元以差異的主題色分辨，展廳中播放著各類動物的鳴啼聲，地上也投影有動物的形象
此次展覽還有怎樣的巧思？參展的展品背后有怎樣動人的故事？近日，我們專訪了清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛和萌生展策展人劉木維。
從齊白石作品看起：件件有故事，大多為首次展出
清華大學藝術博物館收藏著大概80件齊白石書畫作品，此中大多數未公然展出過。本年適逢齊白石誕辰160周年，基于館藏計劃一個展覽加以紀念，是兩年來一直縈繞在我腦際的選題。杜鵬飛介紹。
關于這80件齊白石的書畫，還要提到清華大學藝術博物館的前身中心工藝美術學院。據悉，1999年中心工藝美術學院和清華合并，到2024年美院的綜合大樓啟用，美院從光華路搬到清華園，這批藏品就跟著搬家全部裝箱運到了清華，移交到學校圖書館代為控制。清華大學藝術博物館在2024年落成之后，這一批藏品又整體搬家過來。
再往前追溯，1956年中心工藝美院建立的起初幾年，從市場上收購了大批的文物，有來自文物商店的，有來自榮寶齋的，還有來自今日琉璃廠一帶各種文物商店的。這些齊白石作品應該也是那幾年買的，目前還有文檔紀實著那時購入時的代價，大家可能難以想象，那時齊白石的一件小幅冊頁只要5元錢，而最貴的一幅也就200元左右。當然，200元在上世紀五十年月時也已經是天價了，當時候，清初四王很精彩的山水作品，也便是200、300元左右。杜鵬飛談道。
終極進入到清華大學藝術博物館的這80件作品，有人物、有山水、有花鳥，對照珍貴的是，此中有相當部門是齊白石衰年變法之前的、他早期的作品。
齊白石的衰年變法是指齊白石在57歲以后，彼時，他感到自己由於極為熟稔而創作的工筆畫越來越匠氣和拘泥，于是決意變法維新。之后的十年間，白石老人反復研究與琢磨，悟出大筆墨之難畫的形似，纖細筆墨之難畫的傳神，作畫的妙處在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，于是在自己的繪畫中表現出一種樸素的風格，融入了世俗的審美，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時。今日我們見到最多的、也最被藏家喜歡的許多是齊白石衰年變法后的作品。
然而齊白石早期的作品也頗值得一看。
比如此次參展的四屏花鳥畫中的兩幅，依據題款的1917年可以知道，這是白石老人第二次來北京返回湖南湘潭時所繪。杜鵬飛提到，在這一組四條屏中的題跋中，齊白石還特意感觸幸好一開始用的舊紙來畫，對照順手。齊白石畫松樹、竹石、禽鳥，應其性情，章法巧妙。
從這一組畫中可以看到，他的用筆和追求的墨趣還是受著徐渭、八大山人的陰礙，但已可窺見變法的萌芽，在風格上也開始逐步脫離前人的陰礙。
一件《芭蕉烏鴉圖》是齊白石1936年的作品，這是他衰年變法之后的作品。題款為丙子秋九月制子故都。畫上有印：白石（朱）、大匠之門（白）、尋思百計不如閑（朱）。這幅作品施重墨，但構圖單純洗練：一棵芭蕉于右側挺立，闊葉低垂。地上一只白頸烏鴉安然靜立，似在沉思，整幅畫作清簡恬淡，意趣自然。
杜鵬飛形容齊白石是一位極度智慧、狡黠的老人：固然我們最認識的都是齊白石畫蝦的故事，可是齊白石絕不僅僅以畫蝦畫蟹獲得畫壇上不朽的身份，從他的幾回變法就知道，他是一位自覺性極度強的人，而且極度智慧。以他個人履歷來看，他長期生活在湖南湘潭鄉下，十幾歲被送去學木工，給人家蓋屋子干重活。蓋屋子是大木作，極度辛苦，齊白石就想方辦法學了雕花這種木作里對照精細的一種，然后走街串巷給人家去雕花。這個過程中他結識了一些書生雅士和達官貴族，于是去拜師、唸書、學詩，學畫。
從一個小掌故中就可以感遭受齊白石的智慧和有趣，杜鵬飛分享道：齊白石畫了許多小尺幅的作品，也便是兩平尺左右。齊白石聲名鵲起后許多人找他求畫，他畫了以后對方但願他能再添一點兒，比如多畫一只蟹、一只蝦。齊白石不忍推辭，但也會耍點小智慧，他就懶洋洋提筆添一只半死不活的蝦或者蟹。
不喜畫生肖的齊白石與熱衷畫生肖的黃永玉
上年，中國郵政依照常規公布生肖特種郵票，是一只黃永玉所繪的兔子，可是這只兔子藍身紅眼、笑臉狡黠，不是我們傳統認知里可愛呆萌的兔子形象。然而這只兔子只是黃永玉奇奇怪怪動物系列中的一只，這個終生在追求有趣的老人以瀟灑恣意的筆觸畫了許很多多的動物，形成一幅幅風趣小品。
自2024年以來，黃永玉在每年新春到來之前，都會以生肖為題材創作12幅畫，刊印成掛歷送給朋友當禮品。2024丁酉春日，92歲的黃永玉畫完了足足十二年的生肖月歷，他說老天不可能再給我整整畫得完一圈生肖的十二年時間
本次展覽中，清華大學藝術博物館聯系黃永玉的女兒黃黑妮借來一組生肖畫，去取畫的時候發明黃永玉的生肖雕塑也很好，所以又借來了十二件生肖雕塑，為此，清華特意在展廳中建起十二方高高的基臺用于展陳這些雕塑。
齊白石和黃永玉的畫作比較來看，他們各自的風格加倍清晰。
展覽的第一單元最精通的作品是兩幅老虎，一幅是齊白石的《虎圖》。杜鵬飛介紹，這幅《虎圖》是特意從北京畫院借來的。畫面中的虎，側背身體，好像在警悟地聽著林中的消息，畫中可見黑色虎爪如貓爪，讓人一邊好奇它正面的樣貌，一邊覺得它萌態可掬。
關于這幅《虎圖》還有一個有趣的掌故。我們都知道齊白石老人活到高壽九十四歲，終生作畫四萬多幅，他的一個作畫原則是：為萬蟲寫照，代百鳥傳神，只有天上之龍，無從見得，吾不能畫也！齊白石以為十二生肖、尤其是此中的龍，為荒誕不經的，而他是只畫真實可感的題材的，所以他一直謝絕畫生肖。
杜鵬飛分享道：珍藏家關蔚山就耍了一點小智慧，他通過廠肆年年向齊白石求索兩三張生肖畫，總計四年的時間，終于集齊了一套十二生肖圖。后又請齊白石為《十二屬圖》題曰：蔚三先生既藏予畫多，又欲索畫十二屬，予以有未曾見者，龍不能畫，遂卻之。先生令廠肆一年之中索去二三紙，專注四年，始集成。先生今巳為友也，出畫屬題四字，予始得知心苦。八十五歲白石，乙酉。而本次展覽中的來自北京畫院的《虎圖》便是關蔚山四年的時間搜集所得。
這一展陳單元中的另一幅老虎來自黃永玉。他畫的《達摩伏虎圖》，陳老蓮遺風，比如其樹干和樹葉的動勢和羅漢的衣紋。但黃永玉并非一味摹古，他又以當代漫畫的味道，中和了前人的高古和冷逸，諧趣頓生。
動物，在溫情脈脈的人居空間
從《虎圖》所在的第一單元森山漫錄進入到第二單元平安物語，則是從充實野性的天然空間進入到溫情脈脈的人類生活空間，展廳中的虎嘯猿鳴也轉而成為犬吠雞鳴。
杜鵬飛叮囑觀眾注意這兩個展陳空間連結處的一組文物世界和諧獅狗瓷枕。
瓷枕屬于陶瓷寢具，始見于隋，唐代至元代南北方各個窯場均有燒制。瓷枕造型初以箱形、獸形為主。枕以獅狗為造型，表白了人們禱告平安、逢兇化吉的美好愿望。這一對兒獅狗外觀彩繪揮灑自如，富有民間藝術的生命力與表現力，面部刻畫生動可愛。此中一只的背后寫有世界和諧字樣。我們特意將這對兒獅狗放在一個門柱造型的展臺上，含義著從森林山野穿越至人居環境。另有，大家也可以留神，在從池趣瑣話進入到海天麟爪單元，我們是以一對兒現代藝術家的象的雕塑作為分隔，含義吉象吉利。這些都是我們設計中的一些巧思。杜鵬飛介紹。
除了瓷枕，展廳中處處都布置有清華大學藝術博物館珍藏的各種清代的、甚至年月更早的織繡、陶瓷等作品，這些小型文物長期沉寂于庫房中難得一見。
第二單元平安物語與第三單元閑情散記中，黃永玉的作品都是絕對的主角。
他的畫作，畫里畫外老是充實故事，題跋有時比畫作本身還富有趣味。《黃燈與十孩》畫的是家里收養的流浪狗黃燈在喂養十只胖乎乎的小崽，有趣的是，為慶祝小狗滿月，黃永玉還在萬荷塘大堂設宴并向朋友發出特別約請：敬請閣下大駕光顧敬謝禮物花籃，入場請勿攜帶兒童及寵物，以防不測，特此宣示。
杜鵬飛還介紹了一件很有趣的作品，畫上是一只大鳥，用嘴巴死死咬住一棵樹，仿佛要把樹連根拔起，畫上題款寫作：不是說你做不到，實際是沒看你做過。（左上）杜鵬飛說，這句話乍一看很費解，后來在黃永玉家看到一張照片，是不服老的黃永玉老先生在一棵樹干上玩起了雙臂側懸，整個身體程度懸浮，難度不小。（上圖）因此畫中鳥兒是黃永玉的自況。
慵懶聰明的貓，巧語利舌的鸚鵡，成群結隊的憨態可掬的小豬，自我調侃的鳥雀當代藝術巨匠們的畫作將這一展陳空間裝飾得異彩紛呈。
而我們的目光也被一件大尺幅的、和整個展廳不是極度和平的作品吸引來自周春芽的《斗犬》（圖左）。周春芽是中國現代藝術家。策展人劉木維介紹，在平安物語展區的土墻院落中，三只錯步上前的斗犬帶來了視覺沖擊與毀壞感，這正是萌生期望的展線起伏。
也是從這件作品開始，我們會在接下來的行走中逐步發明，萌生展藏匿了很多玄機。
一次處處是巧思的策展
劉木維是清華大學藝術博物館學術部博士后，也是本次展覽的策展人。從展覽的第四單元池趣瑣話開始，展陳內容變得愈加豐富起來。劉木維介紹，本次策展最大的挑戰是作品包含的門類許多，因此決意一改以前的依照學術脈絡等布展的思路，而是采用一種在展陳空間中營造氛氣、建置一些有待被發明的關卡，讓觀眾解謎的思路。
以池趣瑣話單元為例，這是展覽中氛氣最好的一個單元，墻上地上都波光粼粼，展覽主題圍繞田園、池畔、沙洲、岸汀展開，會集了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術家的經典作品。劉木維介紹，這一單元特別選用了一種裝修材料不銹鋼水波紋板，以它來模擬水波蕩漾的氛氣。
這一部門展覽的是齊白石、黃永玉等巨匠畫的蝦、蟹，還有水鳥等題材的作品，水波紋的這種墻面，是為體現這種水中生活的動物的環境，此外，展廳中間豎起來一重墻，用以展陳立軸繪畫。這單元實在是用了對照現代的表白，但反而有種相得益彰的感到：這些畫讓這種格式加倍沉穩，這種格式也讓展廳有了我們期望的水的視覺功效，讓這些畫顯得活躍很多。劉木維談道。
此外，大家向展廳展墻的高處看，可以看到許多古典題材的紋樣，它們是來自《山海經》《三才圖會》等精怪故事中的神獸和人物；假如是小朋友，可能會發明在低處有許多亞克力板覆著的小冊頁，它們來自我計劃的上一個展覽：明燈伏線從約翰拉斯金到羅杰弗萊。
海天麟爪和夢游吟草單元展陳的是關于馬、鹿、仙鶴、龍等仙氣飄飄的動物的畫作，徐累的《午夢千山》、黃永玉的《白楊多悲風》、魏小明《飛黃》等作品充滿著展廳空間。而墻上的文字也回應著這種抒情氛氣，劉木維談道：我們選用的金宇澄教師的畫作和黃永玉先生的畫作，他們也有作家這一重地位，因此天然是用來自他們小說中的話放在墻上。此外，我也很喜愛博爾赫斯、村上春樹和福克納，我喜愛他們作品中那種錯亂的時空感，所以也用了許多他們的話來布置展廳。
劉木維為這一部門寫了極度文藝的導覽詞：馬有夜眼，鹿有七色，淺草蒿芩，諦落凡間。現實中司空見慣的馬和鹿，在人的夢游精神中與肉身脫節，優美地踐行著神話的狂歡。終極，在以鳥骸為標誌的萌生尾聲，新的關卡等候解鎖，新的輪回已經萌動。
展覽終結處，是來自現代藝術家徐累的《終生懸命》，劉木維談道：本次加入展覽的37位藝術家中有22位已經離開了這個世界，但他們的藝術作品留了下來。他們畫中的好多小動物都曾伴隨過他們的生活，如今又繼續伴隨著我們。肉身終極會消逝，就像畫中一般，終極會成為骸骨。在走鋼絲的鳥骸，展示的并非只是高傲，而是生命的軌跡與在世的氣力。文并供圖周生
