100長年前，1919年12月，一個叫林風眠的青年人搭乘安德烈雷本號郵輪，由吉布提入紅海，穿蘇伊士運河，經地中海，遠渡重洋，抵達法國馬賽港。伴同者不只有藝術同好林文錚，后來中國象征主義詩歌開山鼻祖、雕塑家李金發，還有一大量革命者：蔡和森、蔡暢、向警予、熊季光他們啟航的原點便是我們生活的這座偉大的城市中國上海。
無獨占偶，1947年7月，林風眠的學生吳冠中也是從上海開啟了他赴法留學的新的藝術生涯。
《中國式風景》藝術大展，是林風眠、吳冠中師生兩代赴法啟航之城上海，對中國當代美術文脈的一次溫情的回眸，也是對他們生命接力的藝術功勞的一次濃情的致敬。
面前一堵橫著的中國紅的宮墻，越過也是橫著的長條燈光勾勒的正門，映入眼簾的是同樣橫著的一面中國紅的照壁，上書宋版中國式風景五個大字，下書林風眠吳冠中藝術大展黑體小字。極簡約、極當代、極中國。巨大的中庭左右兩堵灰墻新註冊 體驗金 娛樂城差別陳設著他們的年表和照片、文獻；左右兩個展覽空間差別陳設著兩人的精品力作，共200件。這是一次精心計劃的林吳師生的堪稱史詩級的藝術回首與對話。
關于《中國式風景》大展，已經有很多名家的精彩評論、闡釋。貢布里希說，歷屆藝術永無止境，總有新的東西尚待發明。差異時代、差異的讀者，差異的生命體驗和情誼投入，就會有新的解讀。這是一個連續不斷發明的過程。
截至筆者完稿時，大展觀世人數已突破50萬，盛況空前。他們在作品前立足不前，流連忘q8娛樂城官網網址返。這是一次消弭了陽春白雪和下里巴人界限，超越了精英和民眾營壘，真正雅俗共賞的藝術大展。令大家共情興奮的共同強烈感受便是一個字：美。盡管林吳師生所處時代、取材、畫風、尺幅各有差異，但其作品默然地昭示、朝著一個視覺和精神方位：美。無論題材的選擇，還是圖式、造型、線條、色彩，給人的總體視覺感受便是美。
林風眠的藝術世界，從上世紀50年月的《蓮花仕女》到60年月的《捧白蓮紅衣仕女》，仕女出目前唸書、梳頭、彈琴、吹笛、閑坐各種場景中，瓜子臉、丹鳳眼、削肩，披著云翳般的輕紗，那種與世隔絕的典雅、柔和、嫻靜是我們從未見過的超凡脫俗的女性美。靜立枝頭，或彼此喃喃細語，或顧盼生姿的小鳥；江南無處不風景的曠野、河灘、蘆葦、白鷺；還有畫面豐滿，色彩豪放得像自由的生命一樣響亮綻放的花束他的線條迥異于傳統書法的屋漏痕、錐畫沙，流通明快，富于當代感；用色，管理而不揮霍，完全遵從視覺的感受。那是此曲只應天上有，人間哪得幾次聞的高于天然和生活的藝術獨占的美，美讓我們沉醉在審美愉悅的境界。
假如說，林風眠藝術書寫的是象征性的情感性的中國風景，那麼吳冠中藝術視野中收納的便是辭典定義中的中國風景，而藝術中展示的則是既完全區別中國山水畫，也完全區別于西洋風冠天下娛樂城優惠費用景畫的中國風景。
他背著繁重的畫具，從東海之濱到青藏高原，數十年來踏遍祖國大地（《吳冠中散文集》），北方農村的四合院、村舍、碾子、荒漠，嶗山攀石而上的松樹，巨龍般蜿蜒奔向天際的長城；特別是江南水鄉的情致，雙燕擦過的粉墻黛瓦，獅子林奇峰異石累積的假山，魯迅故居后的百草園途經精煉，煥發出一股令人過目不忘，甚至有點刻骨銘心的美感。
林風眠曾說：我是睜著眼睛在做夢，我的畫確是一些夢幻。我認為，林風眠和吳冠中師生畫的都是他們的夢，用藝術構筑的美的夢。他們都是那個時代用自己的逍遙和間隔，抵御著現實壓力的唯美的抒情詩人。
宗白華先生說：美與美術的源泉是人類最深心靈與他的環境接觸相線上娛樂城比賽實況轉播頻道回放感時的波動。藝術創作與鑒賞，是人類心靈深處最活潑和最敏感的精神創新氣力，是人類連續不斷提拔生命境界的精神追求的見證。它以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、韻律、和平，借以窺見自我的最深心靈的反應，化實境而為虛景，創形象認為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這便是藝術境界；藝術境界主于美。
我這里特別要強調突出的是藝術的唯美主義。唯美主義，在相當長的時間里是一個貶義詞，是被邊緣被放逐甚至被批判的藝術風格和藝術主張。實在在我看來，為人生的藝術和為藝術的藝術，應該兼容并包。為人生的藝術現實主義可以表白我們對現實的良知道義，但為藝術的藝術，唯美主義，同樣可以慰藉我們被時代洪流沖擊得疲勞、創傷的心靈。馬蒂斯履歷了兩次世界大戰，他選擇了讓人愉悅、歡快、暢快的視覺藝術格式，來表現戰爭期間的一種情緒，一種能夠帶給人們樂觀情緒的藝術。他把這個叫做責任，這是他的責任。我曾經說過，他終生只採用漂亮的格式語言，給那些飽受磨難的魂魄提供著暢快的精神沙發。
更況且，唯美主義并不與現實社會和人生絕緣。唯美主義是藝術家人生中精神和情誼世界的隱喻。林風眠的藝術風格是刻骨銘心的憂傷的唯美主義。蘆蕩上空灰色的陰云低沉，疾風中掙扎挺立的蘆葦，是他在南昌路斗室，壓抑的現實環境下內心不甘的精神寫照。而那一蓬蓬色彩相對艷麗的花束，是照亮他高傲蟄居的斗室而始終未曾拋卻的但願。特別是，他畫中的仕女，久久注視，你會讀到一種刻骨銘心的深刻的憂傷。一個六七歲的孩子，發狂反抗，以他羸弱的身子救下疼愛自己、為追求戀愛而被封建族規處于死罪的母親，最后母親被族人強行流放，天各一方，母子終身未見。他畫中的連續不斷出現的仕女熔鑄了他對母親迢遙的夢境般的美。第一次戀愛，妻兒雙亡，第二次婚姻離多聚少。女性的美由此成為他一輩子的追求，他在色彩和宣紙之間連續不斷傾i88娛樂城優惠更新訴著憂傷、孤單、凄清而唯美是求的內心。他的畫是一種東方書生憂傷確當典型達。他留給眾人最后的絕筆是我想回家，回杭州。他的那些風景畫里盛滿了無盡的鄉愁。比擬教師，吳冠中更是一個性情中人。他上世紀50年月始，從中心美院、清華大學到中心工藝美院，歷經時代風云的變幻，始終頑強地堅定著自己長期被誤解、批判的格式主義的藝術夢想。具體而言，他講究畫面的大感到，特別在構成上，差別以密集的曲線和硬邊的劃分，組合音符般跳躍的大小色塊，猶如音畫，既有具象的風景美，又有線條、平面構成的抽象美。在抽象和具象的結合部，完工了心目中的中國風景的藝術世界。藝術必要托付給格式，格式便是語言，格式便是風格。我把他的藝術風格稱之為結構的唯美主義。
從上世紀八九十年月，中國社會、中國文化進入了又一次大的轉型的時代，中西文化的結合已經成為創作中被大家普遍接納的一種主流觀念。時至今天，文化互鑒也已成為根本共識。但正如吳冠中說的那樣：主流往往被時髦利用作裝飾品，各式各樣差異程度的畫展，大都標榜
