2024年，法國導演陳英勇擔任了上海國際影戲節金爵獎評委。歲月如梭，2024年，陳英勇再次與上海國際影戲節結緣，這一次，他以評委會主席的地位，帶領著影戲藝術的潮流。從那部令人難忘的《青木瓜之味》到他的最新力作《法式涮鍋》，陳英勇的作品老是能夠觸動人心，讓生活與情感在美食的伴隨下，悠然起舞。青木瓜的清新甘甜，仿佛在歲月的沉淀中，漸漸轉化為雜燴湯鍋的熱氣騰騰，充實了生活的煙火氣。
陳英勇對于影戲的見解，獨到而深邃。本年的上海影戲節，他分享了自己對影戲語言的懂得，那些話語，如同他影戲中的鏡頭，精緻而富有層次，讓人在光影交錯中，感遭受影戲藝術的無窮魅力。
影戲是一種語言，有獨特的原材料或者承載物
陳英勇1962年出生于越南峴港市，后與父母到法國定居，在法國的大學專修哲學。機遇巧合之下，他看到了新浪潮典型人物羅伯特布列松執導的影戲《死囚越獄》，從此決意改學影戲。他進入了專門教養影戲攝影師的路易盧米埃爾學院吸取攝影專業，1線上娛樂城遊戲規則988年，結業作品《南雄的老婆》獲拉貝爾獎。1992年，陳英勇推出第一部劇情長片《青木瓜之味》，獲得第46屆戛納影戲節金攝像機獎和第19屆法國影戲凱撒獎最佳處女作獎，并獲第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，他的第二部長片《三輪車夫》由梁朝偉主演，獲得威尼斯影戲節最佳影片金獅獎。2024年，陳英勇導演的最新作品《法式涮鍋》入圍戛納影戲節主比拼單元，并榮獲最佳導演獎。
在陳英勇看來，影戲是一種藝術，也是一種相互溝通的語言，無論你是中國人、希臘人，還是土耳其人、法國人、英國人，在拍影戲的時候，大家說的是一門語言，那便是影戲的語言。只要大家拍影戲，我們用的便是同一種語言，各個國家之間是沒有差異的。我試著用這種語言來跟大家切磋，我固然是亞裔，但我們生活在同一個世界里面，我們有同樣的路徑接觸差異的文化、差異的國家。我們要用開放的心態面臨這個世界。
陳英勇深信，若要照相一部真正引人入勝的作品，關鍵在于精熟影戲獨占的語言。他以為有意思的影戲要創新出飽含情感、富有深意的故事。這些故事，必要只能通過影戲這一獨特的藝術格式來展示，它們是影戲獨占的魂魄，是其他藝術所不能復制的。在陳英勇看來，影戲不僅僅是一種視覺藝術，更是一種情感的傳遞者，一種思想的表白者，只有做出了這樣的作品，才可以說你作為影戲人，真正掌握了影戲所獨占的語言。影戲語言的特殊性是很主要的一點，由於每一種藝術都有自身獨特的承載物、自身獨特的原材料。我常常聽到有人說，影戲是繪畫、戲劇、文學和音樂、跳舞之間的藝術碰撞，對我來說，這種概念是過錯的，假如你懂這些藝術格式，就覺得自己可以入門影戲，然后用其他藝術的表現格式來做影戲的話，我覺得你可能走錯路了。我覺得我們必要要做的是一定要精確地甄別出影戲作為獨占的一種藝術格式，有怎樣獨特的原材料或者承載物。
陳英勇表示，對影戲語言的愛，尋找影戲語言，是他做影戲的初衷。比如一部影戲中，一對配偶失去5歲的小孩，觀眾會因有共鳴而墮淚，但假如導演只是把這個故事註解白了，只能說明這個影戲很好地反應了某個事件，這作為影戲來說是不夠的。孩子的過世，假如在影戲當中採用的影戲語言和表現格式是隱晦的，但又能夠讓觀眾極度深刻地感遭受父母的悲痛，會加倍具有沖擊力，說明這部影戲能夠把你帶到另有一個層次。所以，影戲語言是跨層次的，以簡樸故事陳述為根基，可是有深層次的升華，這才是影戲藝術真正的魅力所在，它不但是簡樸地陳說這個故事，這是我對影戲的一種信仰。
10歲就開始演練，有自己的獨門祕笈
在陳英勇看來，導演們要面臨的一大困難，在于影戲是一種很難進行不停演練的藝術，比如小提琴家可以天天通過拉琴演練技能，而導演則缺少自己的樂器。那麼導演如何演練技能？陳英勇陳說了他的獨門祕笈。
陳英勇很驕傲于自己從10歲就開始進行這項演練。在他10歲時，父親教會他兩點，一是對自己要坦誠，絕對不要誘騙自己，第二是要耐心。父親讓陳英勇在火柴盒里放上從1至100編號、同樣大小的小紙片，要求他第二天打亂次序后，依照次序重新擺列，我這樣不停地培訓，找到了清靜和耐心的想法，并幫我提高了注意力。
陳英勇說自己會預備一個信封，信封里存一支鉛筆和一些小紙條，看完一部影戲，我就在外面找個場所坐下來，在這些小紙條上記下我剛才在這個影戲里面覺得好的場所、不好的場所，我看這部影戲學到了什麼。這不是本子而是小紙條，所以，你必要要在這個小的空間里，把你想要表白的意思，用最簡樸的話語表白出來。由於小，紙條在一個信封里就能夠保留。
接下來，陳英勇會把這些紙條扔掉，你要有信心，你用語言在這張紙條上表白過的內容，會留在你的心里、腦海里，成為你永遠留存的肌肉影像。這些詞匯是你作為導演的根基，假如你沒有設豪神娛樂城法表白出來，它就不存在；日常生活當中，你每次感遭受什麼、體驗到什麼，都要想設法用語言把它表白出來，這是你對影戲藝術的敏感性，也是作為影戲人一種日常素養的培訓。我長年以來都是維持著這樣一種培訓，我看一部影戲，然后將我自己的感受，我懂得的內容，我覺得有趣的，覺得做得好的，不夠完滿的場所，寫下來并銘記，之后把它扔掉，由於它已經成為我的一部門，我必要要有信心，相信我已經銘記了。
陳英勇的另一個祕笈是多看幾遍自己喜愛的影戲，之后用你的想象力把這個影戲再大福娛樂城註冊教學想象一遍，越細節越好，影戲在什麼時刻發作了什麼事件，有怎樣的底細聲音，你的感受是什麼，你都可以用你的方式重新演繹一遍。你可以切掉聲音，只看畫面；或是只聽聲音，切掉畫面。尤其是那些偉大的影戲杰作，完全可以用這個想法去吸取。
陳英勇以為這樣的演練，會讓自己更深地懂得影戲，而且會豐富自己的感受力。這種感受力慢慢地就會發酵成第六感，第六感對于影戲人來說極度主要，由於當你做影戲的時候，尤其是在照相的過程中，時間是最寶貴的，每一分每一秒都要費錢，這個時候你要有很好的決策力，你要快速地決意哪些是好、哪些不夠好，第六感會協助你在片場做快速的決意。
不過現金遊戲比賽純靠第六感也不行，比如有的導演可能第一部第二部影戲都是杰作，但第三部不怎麼棒，陳英勇以為，這有可能是過度依賴于自己的第六感，不但是第六感，你還要依賴你對于影戲的知識。由於你做影戲的過程中，一定要把你的知識體系進行梳理、細化，達成自己的風格。日常素養和深厚的積淀是很主要的。
因此，在答覆青年影戲人如何面臨創作過程中的自我懷疑等疑問時，陳英勇坦言，導演是一種無法試錯的工作，這也正是他強調自我培訓的理由，在得到第一次時機前，你就一定要把所有的培訓都做好，掌握好本事。對于大多數青年的導演而言，糟糕的現實是，你只有一次時機，不能失敗，所以你要利用之前學到的所有東西，讓它第一次就勝利。
生活是經驗，藝術是表白，拍影戲不是要仿照生活
在陳英勇的眼中，腳本、影戲主題、演員的精湛表演，這些雖然是導演們關注的焦點，但除此之外，還有一項關鍵要素常被輕忽，卻至關主要。他強調說：你必要對鏡頭切換維持高度的用心，這是影戲藝術中不可或缺的一環。
在他看來，在一部影戲里面，當一個畫面切換到另一個畫面的時候，這個連結點是特別主要的，這是你作為影戲人存在的基礎。鏡頭的每一次轉換，都是導演與觀眾之間無聲的對話，是情感與故事的橋梁。這種切換不僅僅是專業上的轉換，更是一種藝術上的表白。假如你不把精力放在這上面的話，你只是在表現一個主題而已。
陳英勇失望地表示，目前許多影戲里的畫面，銜接與切換都更相近于平凡人拿手機拍的視頻，混淆了日常照相和藝術表白的界限。生活是經驗，藝術是表白，要通過藝術來表白生活是什麼，這才是藝術的意義。當你拍影戲的時候，你不是要仿照日常生活中發作的經驗，而是要表白經驗，也便是說，你要用影戲的語言把生活經驗表述出來，把情緒表述成為一種語言，這才是創作當中最難題的一步，這是一個極度有專業性的概念。
陳英勇的作品中，鏡頭與鏡頭的切換方式很豐富，有時候有強烈對比，有時候很和平天然。上一個鏡頭越遠，下一個鏡頭越近；上一個鏡頭靜默，下一個鏡頭喧鬧喧囂，陳英勇說：有對比才可能激起激動，讓觀眾有激動點，抓緊他們的嗜好和關注，讓畫面之間加倍有生命力。而和平的切換則能帶來流動感，和平并不意味著這里是近景，下一幕就一定要近景，而是有對比也要有一致性，維持一種流動性、延續性的存在。陳英勇以為，把注意力放在畫面持續的一致性和對比上，才有可能創新出最精美的影戲語言。
陳英勇還珍視影戲的音樂性，有許多影戲，畫面、細節都不錯，故事說得很好，主題也處理得很好，觀眾也打動了，可是，對我來說這個影戲是死的，由於我看到的每一幀財神娛樂城體驗金詳細畫面都是死的，這些畫面沒有推動力，畫面只是為了讓我了解故事，把故事弄出來而已。作為導演，我極度喜愛有音樂性的作品，看影戲就像聽音樂一樣，要有一種推動力，并不是說通過剪輯來推動或者通過剪輯給人情感，而是說這些剪輯像是有音樂性一樣，讓人從身體上，從物理角度上就可以產生這樣一種動作感。這個音樂性和影戲配樂是完全差異的概念，影戲本身應該具有音樂性，而不要依賴音樂來創新音樂性。就我個人而言，我只有當情緒到位的時候才用音樂，音樂應該帶來額外的附加價值，給這個時刻、這個場景帶來額外的價值。音樂是為了確定情緒，讓觀眾已經感遭受的情緒得到確定和增強，這才是用音樂的正確方式。
陳英勇將拍影戲作為送給觀眾的禮品，作為導演，當我在拍影戲的時候，我不關懷觀眾想要看什麼，不關懷觀眾愛看什麼，或者票房會怎樣。對于我來說，作為導演最主要的是給觀眾一份禮品，這份禮品必要能夠超越觀眾的期望，它必要能夠讓觀眾覺得票有所值，而不是覺得糟蹋錢了。
不喜愛過于復雜的腳本，導演需要找到秘密結構
腳本是一部好影戲的根基，對此，陳英勇以為在寫腳本時，一定要把它作為影戲能夠勝出的優勢，可是認真正開始拍的時候，應該把腳本扔到垃圾桶里去，由於影戲并不是表現腳本，腳本只是一個工具而已，你要把腳本忘掉，你要有信心，知道自己已經掌握了這個主題，掌握了這個故事。在開拍的時候，你要把精力著重放在影戲究竟是什麼的疑問上。
陳英勇坦言自己并不喜愛過于復雜的腳本，他以為內容對影戲至關主要，但怎麼用最深刻、強烈的方式，以影戲獨占的方式展示內容，才是真正做好作品的方式。對于我來說，一個好的腳本，首要有一個故事要講，可是這個故事得是極度簡樸的，不需要極度復雜的20個小故事、兩三次的反轉，不需要。對我來說，簡樸的故事即可，最重要的是我作為導演，需要找到一個很好的秘密結構，在這個腳本里面精煉出一個結構來，這個結構超越這個故事的主題，這樣才能夠發憤其他感官的體驗、感受，這時候才能夠把一個腳色挖得很深。
陳英勇表示，在將原創腳本搬上銀幕的時候，一定要決意究竟把哪些情感表白出來。你對這個原創腳本要有一定的忠實度，不是說對它的故事有忠實度，而是你閱讀這個作品的時候，能夠將
