賈樟柯的最新作品《風流一代》日前在戛納影戲節的影戲宮環球首映。作為本屆戛納影戲節主比拼單元唯一的一部華語影戲，影片收獲了極大關注和不俗口碑。停止到戛納半程，《風流一代》的國際場刊評分仍暫列第一。
在《風流一代》中，音樂是十分主要而有特色的元素，影片中的音樂分三種：知名音樂家林強擔當制作的電子樂、差異年月真實空間里的年月音樂，以及流行搖滾歌曲。作為跨越了二十年的記憶紀實，《風流一代》還大膽嘗試了VR照相，通過沉醉式視聽調度，將當代與過往從記憶上進行分辨。
關于《風流一代》片名的由來與意義，賈樟柯辯白稱，風流一代是用來描述上世紀70年月末至80年月初的一代青年人，他們在革新開放的浪潮中堅持地邁向當代化，用開放的心態面臨世界。這一代人打破了舊的體制和傳統，顯現出強盛的生命力和活力。影片拍的正是他們。
再一次，賈樟柯在他的影片中，將個體投入時代的洪流，追跟著整個中國社會二十年變遷的車輪，去呈現一代人成長與變化的軌跡，去展示一代人在舊秩序被打破的歷史歷程中，呈現出的蓬勃而旺盛的生命力。
影戲首映后，賈樟柯導演在戛納與部門華語媒體分享了關于《風流一代》的創作與思索。
做影戲像在做視聽魔方
問：《風流一代》會在內地院線公映嗎？
賈樟柯：剛才我在路上遭遇一位觀眾還問我拿到龍標了麼？實在我們是拿到龍標之后才報名戛納影戲節的，它的龍標號是183號。《風流一代》肯定能在內地公映。
問：影片在差異的時間跨度選用了差異的音樂。請問導演如何選擇音樂，音樂的用意是什麼？
賈樟柯：這部影片的音樂實在分為三種場合。第一種場合是我請我的老合作同伴、臺灣音樂人林強來幫我寫主觀的音樂。第二種便是我們在差異年月拍的那些真實空間，那時紀實到的人們在唱歌舞蹈時採用的音樂。第三種是我現場賭場遊戲優勢選取了一些流行搖滾歌曲，比如片尾是崔健的歌，前面用到的是《野火》。這些音樂我實在沒有太多去考慮它是產生于哪個年月，也沒有去考據這首歌是哪一年寫出來的。影戲音樂作為一種極度主觀的內容，是配合著敘事，配合著記憶和剪輯的需要來進行選取的。我們大約一共用了二十多首歌曲。
問：影片采用了差異的攝影器材去照相，包含有用到了VR攝影，是出于什麼樣的考慮？
賈樟柯：我覺得做這部影戲，感到很像是在做一個視聽的魔方。我是從2024年就開始拍，那時的名字叫做《拿數碼攝像機的人》，由於在影戲史上有一部我極度喜愛的影片，叫《拿攝像機的人》。2024年的時候，數碼攝影出現了，我就在這個標題之下，開始了這種斷間斷續的、漫無目的的照相。跟著時間的推移，這種照相的習慣還一直保存著，可是器材已經隨時代變了許多我用過35毫米（膠片），用過16毫米（膠片），也用過相機5D，反正手邊有什麼就拿什麼來拍。在后來預備重新剪輯結構出一部新影戲的時候，我覺得應該更自由一些。這樣一來，影片的素材就擴充到了所有我拍過的都可以用，音樂也是。確切有點兒像玩魔方，便是有多種組合的想法。這部影片是用了差不多三年的時間才完工剪輯的。
這部影戲里大約有兩三個片斷是用VR攝像機拍的。由於到了現代部門，我但願去嘗試一些新的攝影想法。它是用真的VR攝像機照相的，然后剪在了一個慣例的影戲場景里面。而這個段落，我們是用VR攝像機的觀看想法來進行剪輯和處理VR素材的。所以，它可以從天空中一直推到一個局部，在橫移的過程中也可以隨便選擇自己觀看的間隔、觀看的角度。我覺得對于一個有二十年的時間跨度，用差異攝影器材照相的影戲來說，也應該在末端的時候，用一種加倍現代的、加倍沉醉式的想法，來配合影片達到一個新的階段，給出一個視覺提示。當然也不僅僅是用VR器材，包含有主人公斌哥回家鄉之后看人們舞蹈，有幾場戲也是VR觀看式的、沉醉式的場面調度想法。這都是為了讓前面的記憶進化到一個現代的視覺經驗里面。
被時代浪潮擊碎的人
問：《風流一代》的故事脈絡和您之前的《江湖兒女》，以及其他的影戲作品是大致相似或者說有傳承關系的。可是這部影戲好像又不是聚焦在男女主角兩人身上，而是選擇了許多團體鏡頭。您在這方面有什麼考慮？
賈樟柯：從敘事上來說，我們剛學影戲的時候，前輩導演就講過太陽底下無新事，便是這個世界實在沒有什麼新故事。這個世界已經存在了這麼久，人類生活的際遇實在大同小異。這是一個很毒辣的事情，那麼關鍵的便是每個個體的場合。
而一個具體的影戲它便是一個個體，看你怎麼去描述這個事情，怎麼去描述事件過程中具體的生活細節。假如我們講一個關于失戀的故事，那它是一個在沒有電話年月的失戀的故事，還是一個在互聯網時代失戀的故事，或是在一個人工智能的時代失戀故事？這肯定是不一樣的。由於我們生活的年月，我們生活的感到，我們生活的內容是不一樣的。所以從這個角度來說，我們從一開始就確認了我們要在一個明晰的故事線上來負載起豐富的時代信息和人物感受。這就似乎一條河流一樣：這條河流不要老轉彎、高下起伏，它便是一個天然的流動，順其天然的。人的生活的流動也是如此：只有具有了河流這樣的一個不亂性，才能夠負載起河流上面的波光粼粼，以及它的那些一閃而過的感受。
我便是采用這樣的一個敘事原則去進行創作的。當然，在劇作的階段我也有想過要不要用一種時空交錯的想法，或者用一種回望閃回的方式。每種想法都有差異的敘事優點，可是我最后還是決意用一個純線性的敘事想法，由於我覺得整個二十長年的照相便是一個純線性的照相，素材已經形成了一個純線性的變化韻律；另一方面我們的人生便是線性的，我們也沒有設法過非線性的人生。
問：影片中，趙濤教師在超市與人工智能對話的鏡頭，我個人的懂得是，固然它已經是人工智能，但它和人的切磋還達不到人與人之間切磋的功效。我想問導演規劃這場戲的深意？
賈樟柯：我覺得機械人出目前這個影戲里面給我的一個深切的感受，便是時代變化太快了。我發明這幾年似乎科技的活潑性增加了。我第一次接觸機械人是在我很小的時候：有一部影戲叫《未來世界》，我大約七八歲的時候看過這個科幻片。后來，我們英語課文里也有機械人。機械人一直是一個科幻的東西。目前突兀就出目前生活里了，飯館都是機械人在上菜了。有的時候固然你看到的機械人還沒有人的狀貌，便是幾層隔板，可是他還能說話呢。我覺得真的特別恍惚。就在這二十長年，機械人就從科幻變成現實了。
《風流一代》的劇照在國際發行公布的時候還有人問我賈導你拍的是不是一個科幻片？這個（影戲）一點兒都不科幻，它是現實：現實里面這玩意兒（機械人）就能跑來跑去的。所以，科技的這種巨大的變化也是時代變化的一部門，這挺讓我感慨的。
當然另一方面，讓巧巧（趙濤飾演）與機械人切磋，也是為了增加她的高傲感所做的襯托。便是她一個人跑步，一個人在超市門口，也沒有什麼朋友，但有機械人會問她：你今日心情好嗎？所以我覺得我們這麼高傲，假如真的有一個機械人好朋友那也挺好的，有時候甚至比跟人打交道好多了。
問：關于斌哥這個人物的設定：他青年時意氣風發，中老年時已經和時代格格不入，對新媒體的盈利模式一頭霧水。這個人物設定是否也屬于風流一代呢？
賈樟柯：浪潮便是一浪接著一浪，這便是時代的變化。假如說影片里的女性腳色是被浪潮困住的人，那我覺得斌哥便是被浪潮擊碎的人，這個人物是對于男人的反思。我是男人導演，但我覺得有時候男人社會里的競爭樂趣是需要反思的，終極我們的價格是把自己擊碎。我們反而應該向女性吸取。這并不是說女性不介入社會競爭，她們也有她們的事業。可是事實上，許多女性的關注點還是在生活本身、情感，對于那樣一個叢林原則還是相對遠離的。
而斌哥這樣所謂浪潮里的人，往往是最先被擊碎的。這個人物在這二十長年便是這麼過來的，在這個疑問上我也沒有做特別多的預設，而是跟著這些素材提供出來的可能性就演繹成目前這樣了。話說返來，這個人物可以典型一些被時代浪潮擊碎的人。
《風流一代》試探時代變遷和個人成長
問：您和趙濤教師合作這麼長年，這次又是如何達成合作的？
賈樟柯：趙濤是極度優秀、讓人欽佩的演員。任何一個導演面臨自己作品的時候，都但願能夠與能很好地顯現自己作品的演員合作。趙濤這麼長年來的表演天賦，讓我們整個團隊都想要和她一直合作下去。
另一方面，二十長年前也沒有其它人拍（我的戲），她就這麼一直拍下來了，她也沒有設法差異意繼續演（笑）。在創作上，大部門人都首要要對作品擔當；其次要找到真的有感染力的人物形象、有才幹的人，而正好趙濤便是這樣優秀的演員。
問：您對這次戛納影戲節上，中國第六代導演的團體出海如何看待？
賈樟柯：不存在團體出海，大家只是湊巧一起把片子送來了同一屆戛納影戲節，這是一種巧合。固然是一種巧合，也說明大家對用影戲這個前言來表現生活、時代，特別是這幾年生活中的一個團體影像，以及在團體影像里差異的個人反映，還是在創作上有一致性的。大家在創作上都是有感而發，很難去對照這幾部作品。
問：風流一代中的風流如何去界定？
賈樟柯：上世紀70年月很主要，由於風流一代的詞根是上世紀70年月末80年月初突兀出現的，特指那時的年輕。這一代人在革新的浪潮中，堅持地邁向當代化，堅持地用開放的心態面臨世界。而與之相應的，是承受一種不不亂性，便是要從體制里走出來，打破傳統。它是一個這樣的概念。假如大家留神的話，目前還有一本年輕雜志叫做《風流一代》，就跟影戲中人物的成長時間是一致的。當然英文里很難恰當地去翻譯，跨文化有時候就很難懂得詞語背后的寓意。比如說，港澳臺同胞就會覺得風流是風流韻事，但實在這里的風流一代是指在一個特殊的底細下成長起來的一代人。
所以風流一代便是指上世紀70年月的這群青年人。那時，社會變革剛剛開始，一切都不成形，舊的秩序被打破，新的紀律在摸索。在這樣一個歷史階段，這一代青年人展示出旺盛的生命力和活力，用目前的網絡用語來說便是野蠻生長。而跟著時間的推移、時代的變化，人的年齡的增長，這一代人也付出了許多價格，遇到了許多挫折。我覺得影片便是講整個中國社會里這充實能量的一代，他們如何一步步走向今日，又如何去面臨包含有科技變化在內的一切變化。
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再一次，賈樟柯在他的影片中，將個體投入時代的洪流，追跟著整個中國社會二十年變遷的車輪，去呈現一代人成長與變化的軌跡，去展示一代人在舊秩序被打破的歷史歷程中，呈現出的蓬勃而旺盛的生命力。
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賈樟柯：剛才我在路上遭遇一位觀眾還問我拿到龍標了麼？實在我們是拿到龍標之后才報名戛納影戲節的，它的龍標號是183號。《風流一代》肯定能在內地公映。
問：影片在差異的時間跨度選用了差異的音樂。請問導演如何選擇音樂，音樂的用意是什麼？
賈樟柯：這部影片的音樂實在分為三種場合。第一種場合是我請我的老合作同伴、臺灣音樂人林強來幫我寫主觀的音樂。第二種便是我們在差異年月拍的那些真實空間，那時紀實到的人們在唱歌舞蹈時採用的音樂。第三種是我選取了一些流行搖滾歌曲，比如片尾是崔健的歌，前面用到的是《野火》。這些音樂我實在沒有太多去考慮它是產生于哪個年月，也沒有去考據這首歌是哪一年寫出來的。影戲音樂作為一種極度主觀的內容，是配合著敘事，配合著記憶和剪輯的需要來進行選取的。我們大約一共用了二十多首歌曲。
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賈樟柯：我覺得做這部影戲，感到很像是在做一個視聽的魔方。我是從2024年就開始拍，那時的名字叫做《拿數碼攝像機的人》，由於在影戲史上有一部我極度喜愛的影片，叫《拿攝像機的人》。2024年的時候，數碼攝影出現了，我就在這個標題之下，開始了這種斷間斷續的、漫無目的的照相豪神娛樂城 免費點數。跟著時間的推移，這種照相的習慣還一直保存著，可是器材已經隨時代變了許多我用過35毫米（膠片），用過16毫米（膠片），也用過相機5D，反正手邊有什麼就拿什麼來拍。在后來預備重新剪輯結構出一部新影戲的時候，我覺得應該更自由一些。這樣一來，影片的素材就擴充到了所有我拍過的都可以用，音樂也是。確切有點兒像玩魔方，便是有多種組合的想法。這部影片是用了差不多三年的時間才完工剪輯的。
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問：您對這次戛納影戲節上，中國第六代導演的團體出海如何看待？
賈樟柯：不存在團體出海，大家只是湊巧一起把片子送來了同一屆戛納影戲節，這是一種巧合。固然是一種巧合，也說明大家對用影戲這個前言來表現生活、時代，特別是這幾年生活中的一個團體影像，以及在團體影像里差異的個人反映，還是在創作上有一致性的。大家在創作上都是有感而發，很難去對照這幾部作品。
問：風流一代中的風流如何去界定？
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所以風流一代便是指上世紀70年月的這群青年人。那時，社會變革剛剛開始，一切都不成形，舊的秩序被打破，新的紀律在摸索。在這樣一個歷史階段，這一代青年人展示出旺盛的生命力和活力，用目前的網絡用語來說便是野蠻生長。而跟著時間的推移、時代的變化，人的年齡的增長，這一代人也付出了許多價格，遇到了許多挫折。我覺得影片便是講整個中國社會里這充實能量的一代，他們如何一步步走向今日，又如何去面臨包含有科技變化在內的一切變化。
