中國音樂劇發展至今已過份40年，簡樸仿照、僅制作中文版的時代該解散了。原創音樂劇《麥克白夫人》在上海1862時尚藝術中央的首輪30場演出6月2日收官，這部由上海文化廣場與徐俊戲劇聯盟海外資本共同創制的作品，標志著全新的中外聯創模式正在申城舞臺逐步成型。在國際化主創的相互觀賞、切磋與碰撞中，為中國原創音樂劇提供更多元的視角和創造的可能。徐俊通知。
最近，申城舞臺不僅有《麥克白夫人》《德米安》等中外團隊聯盟打造的音樂劇熱演，從高校到演出方都在試探劇校混合新模式，打破藝術美育界線。近日由上海文廣演藝集團出品的音樂劇《搖滾學校》走進上海市世外小學，為300余論理學生帶來生動有趣的音樂劇工作坊；剛解散熱演的上海音樂學院出品紅色題材音樂劇《忠誠》，以音樂+思政的路徑將作品送進上海杉達學院從舞臺到校園，東西交融的融與突破圈層的破，如雙翼助力音樂劇充實活力地觸達更多觀眾，實現青春一代與時尚藝術的雙向奔赴。
東方式轉過hy娛樂城註冊困難嗎身讓麥克白夫人學得舒適
從腳本、音樂到演員，我們以擁抱世界經典的leo娛樂城出金說明胸懷與國際班底合作。以全英文格式演繹，意味著可以在全世界范圍內找演員。徐俊通知，擁有德奧音樂劇女王佳譽的瑪雅哈克福、西區熱度極高的演員理查德卡森、曾在西區版音樂劇《漢密爾頓》中飾演主角的英國演員卡爾昆斯伯勒，都在此次中國首演中功勞了各自的高光時刻，接下來可能還會有更多外國演員加盟，我們策劃把《麥克白夫人》推向海外市場。
劇組中不僅有國際著名演員，也有何亮辰、王梓庭、趙偉鋼、龐盛之、殷浩倫、馬靈奇等中國翹楚。舞臺交鋒與合作中，瑪雅哈克福追求寫實，對人物氣味、情緒、邏輯把握等細節嚴格逮捕，讓后輩們獲hoya娛樂城 優惠方案益匪淺；西方演員對中國寫意美學和留白之美同樣贊不絕口，這恰好是中外聯創版《麥克白夫人》的整體風格。比如一個東方戲劇式的轉過身，也讓瑪雅等外國演員花了不少時間揣摩吸取，才找到感到。徐俊說。
座位離舞臺超級近，細節盡收眼底鏡像視角太棒了此次《麥克白夫人》在上海1862時尚藝術中央的開放式雙面看臺與對稱的舞美結構，都讓觀眾們感覺新奇。主創從原著鏡像建置的文本人物中獲得引動，把隔空絕殺等場景都建置成鏡像。由百年老船廠改建的表演藝術新空間，見證先鋒、前衛、實驗性的創想在這里落地。
一部新創作品難免有提拔空間，從音樂到劇情，業內人士和觀眾也指出《麥克白夫人》需要成長的場所。原創精神便是不懼怕失敗，我們會往更好的方位努力。在徐俊看來，青年從業leo娛樂城出金經驗者身上最可貴之處就在于創造的沖動與靈氣，當我們都能以百分之百的懇切、精力與勇氣投入原創，中國音樂劇行業將會有光明的前途。
在高燃上課的實踐中感知藝術之美
音樂劇教父安德魯勞埃德韋伯70歲時的突破之作《搖滾學校》今夏將于前灘31演藝中央上演。在原版經典即將飛抵上海之際，該劇全國運營上海音樂劇藝術中央攜手音樂劇教育機構愛作劇開啟系列校園活動，為申城學生們帶來高燃音樂劇上課。
在上海市世外小學的工作坊里，從打響節拍、揣摩歌詞唱腔的輕重音，到和著伴奏學唱一段完整的歌曲，再到孩子們全身心投入到數分鐘的片斷展演，頗有音樂節現場的熱鬧痛快。
劇中，落魄的搖滾歌手杜威芬始終心懷理想，偷偷在父母和校長眼皮子底下組建一支校園搖滾樂隊，引領孩子們開釋真我。而校園工作坊現場，留言板上貼滿了寫著孩子們心聲的彩色便簽，勉勵他們放飛理想。
過去數年中，上海音樂劇藝術中央先后以《音樂之聲》等劇目走進校園。音樂劇并非高不可攀，相反，它格式新穎多樣、現場氛氣輕松、容易入門。總經理戴筱瑩表示，比年來上海中小學生校園音樂氛氣越來越好。
制作原創音樂劇的腳步走得再穩些
申城舞臺大中小戲院各類音樂劇盛裝上演，市場繁華了、就業時機變多了，雖然值得欣喜。但也有業內人士鎮定地表示，每年首演的原創劇目雖多，質量上乘的仍然屈指可數；演員特別是頭部演員資本缺乏，也曝光出一些疑問。
無論是奔著大IP還是明星去，目前賣座的音樂劇都擁有對照強的垂直觀眾群。粉絲為了某個明星買票可以不計成本，但老黎民對高價位演出票的消費力明顯下滑，除非一部戲口碑極佳觀眾才愿意埋單。上海文化廣場副總經理費元洪說，十幾年前一部海外大戲引進上海，大福娛樂城每日優惠得益于極強的宣發力度，有可能獲得票房大豐收。目前已步入零碎化散播時代，一部音樂劇能觸及觀眾的范圍和力度不像過去那麼大，這也導致一些原創造劇要獲得民眾的關注變得相對難題。
僅以上海文化廣場的60萬會員為例，他們功勞了這家戲院過份80%的票房。如何讓劇目觸達更多對音樂劇有嗜好的觀眾，需要多方深耕細作。學者以為，民眾對音樂劇的消費意愿和消費力、對戲劇生活的熟悉依然有待提高。
中國音樂劇的創作基礎還沒有那麼深，因此制作原創音樂劇的腳步切莫太急，可以走得再穩一些。音樂劇是一門在連續不斷創作中日臻完滿的舞臺藝術，需要通過一輪輪的腳本朗讀、工作坊等環節反復調換，在首演前的打磨環節可以多花一些時間。費元洪對中國香港兩部原創音樂劇《頂頭錘》《大狀王》印象深刻，作品前后花了九年時間孵化，融入當地特色的音樂語言也充分體現了文化自信。
從業者們以為，做原創音樂劇是一件高風險的事情，在百老匯有商務上的賠本也很正常，畢竟從起用怎樣的演員、如何宣發到場次票價設定等每個環節，都會陰礙作品的票房與口碑。當務之急，還是要連續不斷結算原創經驗，從海內外音樂劇從業者身上獲得養分，提拔本土創
