我們站在灣頂抬頭仰望，腳下踩著珠江翻涌潮。潮起潮落，我們踏浪而歌，陪伴著你，每一個圓缺。前日，中國歌劇舞劇院新創現實題材歌劇《灣頂月明》在京首演，亮相2024國家大劇院歌劇節。據了解，該劇將在全國展開巡演。
當晚，中國歌劇舞劇院歌劇團、舞劇團、交響樂團、民族樂團的藝術家，通過豐富多樣的音樂表現和引人入勝的故事情節，描畫了新時代建設者的慷慨情懷。作為一部輕喜歌劇作品，歌劇《灣頂月明》致力于用歌劇的格式講好中國故事，該劇將中華優秀傳統文化與當代審美巧妙混合，顯現出別具一格的魅力。
定位是輕喜歌劇
歌劇《灣頂月明》陳說了黃埔后人、AI算法專家陳粵為追尋先輩行蹤及突破創業逆境從海外回到廣州，終極被這里的人和事業深深觸動，決意扎根黃埔，介入載人無人機研發，為推動經濟高質量、高程度發展所做出的突出功勞，并收獲幸福。
這是一部顯現中國現代精神的作品。該劇由中國音樂學院表演教研室主任、聲樂歌劇系教授陳蔚擔任導演。她透露，腳本每段情節的背后都有著諸多值得發掘的情感和細節，幾位主人公身上匯聚著無數黃埔人的精神，極具典型性，又是萬萬個奮斗者中的平凡一員，是有血有肉有情有感的人。腳本中每一場看似平淡無奇的場景，在舞臺上發憤出的是無窮的可能性，碰撞出的是感人至深的故事和情感，值得我們飽含創作沖動和懇切的去陳說，去傳唱，去贊美。
在中國雷神娛樂城教學的歌劇舞臺上，大多是厚重的歷史題材，《灣頂月明》則在一開始就確認了輕喜歌劇的方位。陳蔚表示，劇中人物塑造、情節設計等方面極具現代年輕特點，也都富有喜劇色彩，特別合適用輕喜歌劇的格式來表白。
音樂融入流行和聲
作為一部現實題材作品，歌劇《灣頂月明》在音樂的表現上也充實了當代感和時尚感。
一開始在構思的時候，我們實在一直在琢磨究竟該用一種什麼樣的音樂形態春風格來完工這部劇。音樂總監趙麟透露，這次導演給出了喜歌劇和輕歌劇的概念讓我們打開了思路，在音樂上應更多地追求青年化狀態。
該劇陳說的是發作在廣州這片土地上的故事，因此在音樂方面頗具當地特色。我們仔細研究了腳本中的每一個人物和場景，對應的音樂風格都有差異。比如酒樓里面會用粵語演唱《恭喜發財》，這些場景音樂做得很地道，極度生活化，盡量讓大家投入到歌劇的情形中去，感遭受這片土地的活力和文化積淀。
現實題材歌劇應該用什麼樣的音樂去表現，一直是業內人士連續不斷去試探的方面。歌劇《灣頂月明》將流行的和聲，包含有爵士、搖滾等元素都融入了進去，在表現方式上加倍青年化。我們的音樂風格有一些流行的和聲的運用，可是旋律上還是有我們中國歌劇的旋律特點，但願能夠較為精確地傳達劇中人物的內心世界，觸動觀眾的心弦。
除了陳蔚和趙麟之外，歌劇《灣頂月明》還特邀錢曉天任編劇，孟彬任燈光設計，以及由中國歌劇舞劇院舞美部王辛剛領銜的陽東霖、孫艾娜、劉雙琛、王岱威、田野、周策、喻言等一眾年輕設計師，共同負擔起舞臺展示創作的重任，用創造的設計理念與精湛的專業手段，精心打造出一個既傳統又當代的舞臺景觀與人物塑造，為觀眾帶來沉醉式的欣賞體驗。
演唱和表演更貼身觀眾
歌劇《灣頂月明》的主演陣容也極度強盛，中國歌劇舞劇院歌劇團的張英席、王一鳳、高鵬、張卓等優秀歌劇演員，用精湛的演技和動人的歌聲為觀眾帶來一場震驚心靈的視聽盛宴。同時，年輕歌劇演員王楊、初煦、孫堯等新生代氣力也在劇中大展實力。
演慣了《藝術家生涯》《茶花女》等經典歌劇作品，張英席還是首次接觸關于高科技的當代題材歌劇。好作品是改出來的，為了到達最好的展示功效，每一個新創劇目都少不了改動。我印象當中至少悔改十幾回，有些是大動，有些是細節改動，演出前兩天還一直在改細節。張英席說。不僅如此，張英席還在舞臺上體驗了一把吊威亞，劇中有一場戲，主人公陳粵和愛人華美珠在椅子上邊唱邊升起來。張英席透露，威亞不是吊在我們身上，而是吊在椅子上，不會陰礙到演唱，可是最開始在升高的過程中，還是有點提心吊膽，從我們的角度看指揮就像一個小芝麻粒。這些都是但願在視覺上給大家更多的美感，更好地服務于劇情。
作為一部現實題材歌劇，歌劇《灣頂月明》在演唱和表演上都加倍貼身觀眾，劇中每個腳色的唱段都加倍口語化，令觀眾聽來更有親切之感。這部歌劇跟傳統的西洋唱法不一樣，要加倍口語化。飾演華智強的演員高鵬表示，許多歌劇都是由於有許多旋律好聽的知名唱段才能有很高的傳唱度。我們這部劇里的每一個重要腳色都有自己的要點唱段，而且旋律都極度好聽，許多宣敘調很口語化，甚至融入了搖滾、爵士元素，當代感十足，這樣跟觀眾的間隔會更貼身一些。
文本報田婉婷
我們站在灣頂抬頭仰望，腳下踩著珠江翻涌潮。潮起潮落，我們踏浪而歌，陪伴著你，每一個圓缺。前日，中國歌劇舞劇院新創現實題材歌劇《灣頂月明》在京首演，亮相2024國家大劇院歌劇節。據了解，該劇將在全國展開巡演。
當晚，中國歌劇舞劇院歌劇團、舞劇團、交響樂團、民族樂團的藝術家，通過豐富多hoya娛樂城 電腦註冊樣的音樂表現和引人入勝的故事情節，描畫了新時代建設者的慷慨情懷。作為一部輕喜歌劇作品，歌劇《灣頂月明》致力于用歌劇的格式講好中國故事，該劇將中華優秀傳統文化與當代審美巧妙混合，顯現出別具一格的魅力。
定位是輕喜歌劇
歌劇《灣頂月明》陳說了黃埔后人、AI算法專家陳粵為追尋先輩行蹤及突破創業逆境從海外回到廣州，終極被這里的人和事業深深觸動，決意扎根黃埔，介入載人無人機研發，為推動經濟高質量、高程度發展所做出的突出功勞，并收獲幸福。
這是一部顯現中國現代精神的作品。該劇由中國音樂學院表演教研室主任、聲樂歌劇系教授陳蔚擔任導演。她透露，腳本每段情節的背后都有著諸多值得發掘的情感和細節，幾位主人公身上匯聚著無數黃埔人的精神，極具典型性，又是萬萬個奮斗者中的平凡一員，是有血有肉有情有感的人。腳本中每一場看似平淡無奇的場景，在舞臺上發憤出的是無窮的可能性，碰撞出的是感人至深的故事和情感，值得我們飽含創作沖動和懇切的去陳說，去傳唱，去贊美。
在中國的歌劇舞臺上，大多是厚重的歷史題材，《灣頂月明》則在一開始就確認了輕喜歌劇的方位。陳蔚表示，劇中人物塑造、情節設計等方面極具現代年輕特點，娛樂城博弈技巧指南也都富有喜劇色彩，特別合適用輕喜歌劇的格式來表白。
音樂融入流行和聲
作為一部現實題材作品，歌劇《灣頂月明》在音樂的表現上也充實了當代感和時尚感。
一開始在構思的時候，我們實在一直在琢磨究竟該用一種什麼樣的音樂形態春風格來完工這部劇。音樂總監趙麟透露，這次導演給出了喜歌劇和輕歌劇的概念讓我們打開了思路，在音樂上應更多地追求青年化狀態。
該劇陳說的是發作在廣州這片土地上的故事，因此在音樂方面頗具當地特色。我們仔細研究了腳本中的每一個人物和場景，對應的音樂風格都有差異。比如酒樓里面會用粵語演財神娛樂城安全技巧唱《恭喜發財》，這些場景音樂做得很地道，極度生活化，盡量讓大家投入到歌劇的情形中去，感遭受這片土地的活力和文化積淀。
現實題材歌劇應該用什麼樣的音樂去表現，一直是業內人士連續不斷去試探的方面。歌劇《灣頂月明》將流行的和聲，包含有爵士、搖滾等元素都融入了進去，在表現方式上加倍青年化。我們的音樂風格有一些流行的和聲的運用，可是旋律上還是有我們中國歌劇的旋律特點，但願能夠較為精確地傳達劇中人物的內心世界，觸動觀眾的心弦。
除了陳蔚和趙麟之外，歌劇《灣頂月明》還特邀錢曉天任編劇，孟彬任燈光設計，以及由中國歌劇舞劇院舞美部王辛剛領銜的陽東霖、孫艾娜、劉雙琛、王岱威、田野、周策、喻言等一眾年輕設計師，共同負擔起舞臺展示創作的重任，用創造的設計理念與精湛的專業手段，精心打造出一個既傳統又當代的舞臺景觀與人物塑造，為觀眾帶來沉醉式的欣賞體驗。
演唱和表演更貼身觀眾
歌劇《灣頂月明》的主演陣容也極度強盛，中國歌劇舞劇院歌劇團的張英席、王一鳳、高鵬、張卓等優秀歌劇演員，用精湛的演技和動人的歌聲為觀眾帶來一場震驚心靈的視聽盛宴。同時，年輕歌劇演員王楊、初煦、孫堯等新生代氣力也在劇中大展實力。
演慣了《藝術家生涯》《茶花女》等經典歌劇作品，張英席還是首次接觸關于高科技的當代題材歌劇。好作品是改出來的，為了到達最好的展示功效，每一個新創劇目都少不了改動。我印象當中至少悔改十幾回，有些是大動，有些是細節改動，演出前兩天還一直在改細節。張英席說。不僅如此，張英席還在舞臺上體驗了一把吊威亞，劇中有一場戲，主人公陳粵和愛人華美珠在椅子上邊唱邊升起來。張英席透露，威亞不是吊在我們身上，而是吊在椅子上，不會陰礙到演唱，可是最開始在升高的過程中，還是有點提心吊膽，從我們的角度看指揮就像一個小芝麻粒。這些都是但願在視覺上給大家更多的美感，更好地服務于劇情。
作為一部現實題材歌劇，歌劇《灣頂月明》在演唱和表演上都加倍貼身觀眾，劇中每個腳色的唱段都加倍口語化，令觀眾聽來更有親切之感。這部歌劇跟傳統的西洋唱法不一樣i88娛樂城體驗金常見問題，要加倍口語化。飾演華智強的演員高鵬表示，許多歌劇都是由於有許多旋律好聽的知名唱段才能有很高的傳唱度。我們這部劇里的每一個重要腳色都有自己的要點唱段，而且旋律都極度好聽，許多宣敘調很口語化，甚至融入了搖滾、爵士元素，當代感十足，這樣跟觀眾的間隔會更貼身一些。
文本報田婉婷
