比年來，跳舞的出圈以及觸發的國風蔚為大觀，上海歌舞團的民族舞劇《李清照》以詩詞為引，凸顯其才情與愛國之情。主創團隊以國際化的藝術視野，在物象敘事和跳舞語言的試探方面為舞劇創作的國風潮流添了不少新意。
不舞之處的留白
舞劇由序幕+四幕+尾聲構成，但在線性陳述的框架下，以物的陳設虛實結合，展示出一種不舞的敘事懸置，提供開放、多義的呼籲。這種手法幾乎在每一幕均有財神娛樂城遊戲介紹展現，尤其是第三幕中，三個場次差別對應詞作《鳳凰臺上憶吹簫》《行香子》《聲聲慢》，顯現趙明誠托金石于清照后抑郁而終，清照于歲月蹉跎中高傲寂寥。舞臺以物的陳設現出象的無限之意，如幾案、硯臺、筆墨、汝瓷、香爐、梅花、茶具、窗格等，但并未將其作為可籌劃或依托的道具供舞者舞動其間，而是在物的疊加中形成符號性的強烈指向。投影將物象構建為三重空間，前后縱深蜿蜒，橫向的平移如多幅卷軸緩緩展開，清照與明誠立于畫間，遠去的大雁，飄落的雪花，斗轉星移，物是人非，方寸之間見萬里，情感于物象的建構中徐徐而出。這也和舞劇追求的新國風融腳色、繪畫、器物、色彩、景緻于一體中達成了契合，物象敘事與中國山水畫敘事之象征和留白達成了內在的呼應。
關于敘事擱置，甚至是不舞的探討一直深受現代藝術家關注，這對于明確以現代手法建構新國風美學的舞劇《李清照》而言，舞與不舞之間，零敘事也構成了如戲劇家彼得布魯克所言空的空間戲劇的要點更在于畫面與觀眾之間直接而純粹的切磋，以及在切磋中產生的想象力與情感共鳴。
跳舞語言的新風
長期以來leo娛樂城如何下載，以戲曲表演為根基建構確當代中國古典舞為民族舞劇提供了身體語言的語料，可是，其戲曲化底色和程式性表白造成了語意切磋和審美錯位，知名編導家舒巧在20世紀70年月末舞劇《奔月》的創作中曾進行過反思。長年后的今日，我們欣喜地看到舞劇《李清照》的總編導張蒂莎和劉小荷對于跳舞語言的鎮定試探以及舞態自然身體語言建構。如兩段主人公的雙人舞相遇時的無接觸雙人舞，新婚時歸來堂里夫妻琴瑟和鳴、研讀金石古籍的雙人舞，借傳統的云手小舞花等元素，但并未陷入欲左先右劃圓反胴的程式化動律中，而是從人物情感動身，意圖明晰，發展流通，順著情感的遞進，身體盤、繞、旋、握構思巧妙，天然誠摯，又充實生活意趣。朱潔靜和王佳俊的表演生動、精緻、真實，頗富感染力。再如第二幕為了表現李清照對趙明誠臨危而遁的痛心，對山河打碎的悲憤，編導以身體的失重和一度空間的地面翻滾擬象烏江濁浪翻騰，再現李清照立于烏江之畔詠嘆《夏日絕句》的場景。舞、詩、文交織，營造豪神娛樂城 手機遊戲出精確深刻的意象。又如第三幕中，中年李清照倚門而立，尋尋覓覓，冷冷清清的高傲踟躕由女子群舞展示，提沉的動律被向下的頓挫之力解構，如落寞的心情，如滴漏中工夫的流逝，以弧線迴旋為重要調度的畫面，似卷起滿地黃花。發于本真之性、自然之心，精確而富有深意的動作把梧桐更兼細雨，到天黑、點點滴滴晚來風急的詩詞意象進行了高度的視覺化，并以身體的直觀性和感染力實現了對文字語言的超越。
對于舞劇《李清照》的創線上娛樂城安全性評估作而言，其新國風還有諸多可被細說之處。如主題上對李清照之超越性別和戀愛的書生精神的彰顯；在妝造、舞美上對于宋代畫、詩、文等元素的發掘；列華燈，千門萬戶的節日場面中孩童與貨郎齊舞的煙火俗趣等等。而以天青色為主調的色彩鋪陳和文化象征、精神旨歸的營造，都呈現著舞劇在以宋代審美為要點的根基上著力拓荒的新國風和新美學的有益試探。
當然，任何創造都有面對的挑戰，舞劇還需在敘事線索的會合、情感表白的凝練、抽象和具象的有機整合、極簡美學之要素的刪減和視覺完工度的精致化贏家娛樂城優惠代碼中進一步打磨。
上海歌舞團向來因銳意創造、海納百川而成為全國舞劇發展的一面旗幟，舞劇《李清照》也秉持了這一藝術追求。進一步而言，舞劇《李清照》不僅在承繼古意和未來展望中試探著民族舞劇的新國風，也是一次繼《永不消失的電波》《朱鹮》等舞劇之后對海派舞劇還可以何為的大膽拓荒。
