年輕跳舞家胡陽是當今中國舞壇最有關注度的舞者之一。他是舞劇《李白》中的李白，《孔子》中的孔子，也是《趙氏孤兒》中的程嬰，長年來，他憑借卓越的跳舞專業和入木三分的腳色刻畫，塑造出多個深入人心的舞臺形象。
不過，最近正在創排跳舞詩劇《九歌》的胡陽有了一個全新的地位。這部由北京天橋藝術中央出品的作品，是胡陽執導的第一部大型舞臺作品，將于6月12日至16日在京迎來首演。在忙碌的創排空隙，胡陽接納了本報獨家專訪，向觀眾揭秘《九歌》創排的幕后故事，也袒露他從演員轉型為導演的心路進程。
讀《九歌》尋找創作靈感
跳舞詩劇《九歌》的命名，來歷于屈原的同名詩作，描畫的是上古諸神的行跡。《九歌》是中國文學作品中瑰麗的詩篇，同時也以文字艱澀著稱，以它為題創作首部導演作品，胡陽醞釀了很久。
我是湖北人，湖北也是屈原生活的場所，幾年前我就想做一部以屈原和他筆下的詩作為題材的跳舞作品。胡陽說，之所以選擇《九歌》，是由於它充實無窮的想象空間。許多年前，我買過一本知名畫家傅抱石的《九歌圖冊》，我也看過李公麟、陳洪綬等畫家畫的《九歌》，可每一個畫家畫的《九歌》都不太一樣。他發明，僅在描繪詩中諸神的性別方面，差異畫家都有差異的處理。有的畫家筆下，山鬼是男人，有的是女性，有人將云中君處理成男人神，也有人將這位神仙畫為曼妙女子，這種沒有定式的創作，吸引了胡陽的注意。
更q8娛樂城官網介紹讓胡陽感嗜好的是，固然《九歌》描述的是神仙的故事，但他在諸神身上找到了鮮明的人格化情感。屈原筆下的神和我們當下活生生的人之間有強烈的生命情感連結，有人自由自在，有人內心背負許多，還有人永遠在等候，這些情緒是今人可以感遭受的。于是，胡陽想借《九歌》中的諸神形象，訴說今人的生命情感，并不是完全依托屈原的作品，也不是以講故事和構建強烈戲劇沖突為目的的舞劇，而是以跳舞詩劇為格式展示在舞臺之上。
演山鬼反思生命狀態
現在，《九歌》已公布了演員陣容，李祎然、蘇鵬、王思龍、李艷超、胡陽、張翰、耿子博等一水兒的頂尖舞者，將飾演云中君、湘君、湘夫人、山鬼、河伯的腳色，知在線體育博彩名阮吹奏家馮滿天將作為特邀作曲，同時以司命這個腳色登臺。
跳舞詩劇《九歌》分為天、地、人三個篇章：天的篇章中，太陽神東君和月神云中君形成比較；山鬼與河伯則構成地篇章中的山與河；人的篇章中，湘君、湘夫人與司命完工的是戀愛與生死的對話。胡陽將在地篇章中飾演山鬼，這也是他覺得最像屈原，也最像自己的雷神娛樂城 註冊問題人物形象。
在屈原筆下，山鬼是被薜荔兮帶女蘿的神，也承載了中國傳統文學中香草美女的夢想含義，但胡陽卻在山鬼身上發明了強烈的囚犯感。山鬼本身是山的意象，充實厚重感，也讓人產生人在迷途的感到，就像屈原一樣壯志未酬、自沉汨羅。胡陽說，屈原所面臨的人生逆境讓他心有戚戚，山鬼的性別反而變得不主要。《九歌》中，胡陽將把山鬼與河伯這個瀟灑自由的形象形成比較，表白他自己對生命狀態的拷問與反思。
《九歌》的跳舞創作還在進行馬不停蹄的改動和打磨，就現在的創作來看，胡陽給山鬼與河伯的腳色建置了相當高的跳舞專業難度，既有各自風格的獨舞，也有極具張力的雙人舞，相信到時會讓觀眾一飽眼福。
做導演過程同樣艱苦
《九歌》是胡陽作為導演創排的第一部大型舞臺作品，從備受矚目的跳舞演員轉型為導演，胡陽正在習慣地位的轉換。
導演和演員的關系有點像作曲和吹奏家，一個是一度創作，一個是二度創作。胡陽說，自己作為演員的時候，更多從自身動身完工對應的腳色，但作為導演思索的東西要更多，更有全局性，比如你要表白什麼，用什麼手段編織和整理你的方法，再通過什麼格式傳遞出去。不過，這兩個工種也有相似性，過程都是一樣的艱苦。說著說著，胡陽臉上浮起一絲笑臉，我在中國歌劇舞劇院工作這麼長年，跳過許多作品，但做導演與腳色創作一樣，都是從找不著北開始的。
創排《九歌》時，胡陽每日在排演廳的時間高達10個小時，但藝術創作顯然不是事先規劃好進度就能順理成章完工的。當許多疑問交織在一起，有時胡陽能感遭受驀然回顧，那人卻在燈火闌珊處的欣喜，有時事來臨頭，無論如何苦思冥想，都找不到滿意的辦理設法，他也只能耐住性子繼續磨煉。說到這里，胡陽特別感激介入本劇的多位演員，以及他們背后各個單位、機構的支援，劇中主演都是極度著名的跳舞演員，他們每個人都有各自的作品在巡演、在創作，但大家都對《九歌》給予了巨大的協助和配合。
從演員跨界到導演，是否意味著胡陽要尋求藝術途徑的轉型？他坦然回應，第一次擔任導演，自己還在吸取，但願把作為演員時積累下來的內心話，通過導演的作品完整地講給大家聽。剛剛邁出導演的第一步，目前的他更但願《九歌》可以得到觀眾喜愛，成為一部走得下去的、有生命力的舞臺作品。
年輕跳舞家胡陽是當今中國舞壇最有關注度的舞者之一。他是舞劇《李白》中的李白，《孔子》中的孔子，也是《趙氏孤兒》中的程嬰，長年來，他憑借卓越的跳舞專業和入木三分的腳色刻畫，塑造出多個深入人心的舞臺形象。
不過，最近正在創排跳舞詩劇《九歌》的胡陽有了一個全新的地位。這部由北京天橋藝術中央出品的作品，是胡陽執導的第一部大型舞臺作品，將于6月12日至16日在京迎來首演。在忙碌的創排空隙，胡陽接納了本報獨家專訪，向觀眾揭秘《九歌》創i88娛樂城優惠更新排的幕后故事，也袒露他從演員轉型為導演的心路進程。
讀《九歌》尋找創作靈感
跳舞詩劇《九歌》的命名，來歷于屈原的同名詩作，描畫的是上古諸神的行跡。《九歌》是中國文學作品中瑰麗的詩篇，同時也以文字艱澀著稱，以它為題創作首部導演作品，胡陽醞釀了很久。
我是湖北人，湖北也是屈原生活的場所，幾年前我就想做一部以屈原和他筆下的詩作為題材的跳舞作品。胡陽說，之所以選擇《九歌》，是由於它充實無窮的想象空間。許多年前，我買過一本知名畫家傅抱石的《九歌圖冊》，我也看過李公麟、陳洪綬等畫家畫的《九歌》，可每一個畫家畫的《九歌》都不太一樣。他發明，僅在描繪詩中諸神的性別方面，差異畫家都有差異的處理。有的畫家筆下，山鬼是男人，有的是女性，有人將云中君處理成男人神，也有人將這位神仙畫為曼妙女子，這種沒有定式的創作，吸引了胡陽的注意。
更讓胡陽感嗜好的是，固然《九歌》描述的是神仙的故事，但他在諸神身上找到了鮮明的人格化情感。屈原筆下的神和我們當下活生生的人之間有強烈的生命情感連結，有人自由自在，有人內心背負許多，還有人永遠在等候，這些情緒是今人可以感遭受的。于是，胡陽想借《九歌》中的諸神形象，訴說今人的生命情感，并不是完全依托屈原的作品，也不是以講故事和構建強烈戲劇沖突為目的的舞劇，而是以跳舞詩劇為格式展示在舞臺之上。
演山鬼反思生命狀態
現在，《九歌》已公布了演員陣容，李祎然、蘇鵬、王思龍、李艷超、胡陽、張翰、耿子博等一水兒的頂尖舞者，將飾演云中君、湘君、湘夫人、山鬼、河伯的腳色，知名阮吹奏家馮滿天將作為特邀作曲，同時以司命這個腳色登臺。
跳舞詩劇《九歌》分為天、地、人三個篇章：天的篇章中，太陽神東君和月神云中君形成比較；山鬼與河伯則構成地篇章中的山與河；人的篇章中，湘君、湘夫人與司命完工的是戀愛與生死的對話。胡陽將在地篇章中飾演山鬼，這也是他覺得最像屈原，也最像自己的人物形象。
在屈原筆下，山鬼是被薜荔兮帶女蘿的神，也承載了中國傳統文學中香草美女的夢想含義，但胡陽卻在山鬼身上發明了強烈的囚犯感。山鬼本身是山的意象，充實厚重感，也讓人產生人在迷途的感到，就像屈原一樣壯志未酬、自沉汨羅。胡陽說，屈原所面臨的人生逆境讓他心有戚戚，山鬼的性別反而變得不主要。《九歌》中，胡陽將把山鬼與河伯這個瀟灑自由的形象形成比較，表白他自己對生命狀態的拷問與反思。
《九歌》的跳舞創作還在進行馬不停蹄的改動和打磨，就現在的創作來看，胡陽給山鬼與河伯的腳色建置了相當高的跳舞專業難度，既有各自風格的獨舞，也有極具張力的雙人舞，相信到時會讓觀眾一飽眼福。
做導演過程同樣艱苦
《九歌》是胡陽作為導演創排的第一部大型舞臺作品，從備受矚目的跳舞演員轉型為導演，胡陽正在習慣地位的轉換。
導演和演員的關系有點像作曲和吹奏家，一個是一度創作，一個是二度創作。胡陽i88娛樂城出金成功說，自己作為演員的時候，更多從自身動身完工對應的腳色，但作為導演思索的東西要更多，更有全局性，比如你要表白什麼，用什麼手段編織和整理你的方法，再通過什麼格式傳遞出去。不過，這兩個工種也有相似性，過程都是一樣的艱苦。說著說著，胡陽臉上浮起一絲笑臉，我在中國歌劇舞劇院工作這麼長年，跳過許多作品，但做導演與腳色創作一樣，都是從找不著北開始的。
創排《九歌》時，胡陽每日在排演廳的時間高達10個小時，但藝術創作顯然不是事先規劃好進度就能順理成章完工的。當許多疑問交織在一起，有時胡陽能感遭受驀然回顧，那人卻在燈火闌珊處的欣喜，有時事來臨頭，無論如何苦思冥想，都找不到滿意的辦理設法，他也只能耐住性子繼續磨煉。說到這里，胡陽特別感激介入本劇的多位演員，以及他們背后各個單位、機構的支援，劇中主演都是極度著名的跳舞演員，他們每個人都有各自的作品在巡演、在創作，但大家都對《九歌》給予了巨大的協助和配合。
從演員跨界到導演，是否意味著胡陽要尋求藝術途徑的轉型？他坦然回應，第一次擔任導演，自己還在吸取，但願把作為演員時積累下來的內心話，通過導演的作品完整地講給大家聽。剛剛邁出導演的第一步，目前的他更但願《九歌》可以得到觀眾喜愛，成為一部走得下去的、有生命力的舞臺作品。
