固然片名是《美內地戰（CivilWar）》，但實際上這部影片中并沒有顯現出戰爭的全貌，甚至沒有足夠的信息辯白戰爭的因由、態度和訴求。長達1分鐘的劇情更像是一部公路片，隨同戰地的鏡頭去紀實陷入戰火的美國社會。固然真實可感，毒辣，甚至荒誕，但終歸還是落得個這有意義嗎的無力感。
并非戰爭大片僅限于巷戰級規模
對于那些期待看到戰爭大片的觀眾來說，調換預期更為必須，或者片名干脆叫做《報道美內地戰》《美內地戰中的戰地》，反而顯得更貼切些。克斯汀鄧斯特在片中飾演資深戰地李史密斯，以她為典型的小分隊，在動蕩的美國一路驅車，前去首都華盛頓特區，目的是要采訪到總統，獲取獨家新聞和照片，但同時也付出了巨大的價格。全片只有最后的叛軍攻陷華盛頓，打下白宮，生擒總統算是最劇烈的打仗場面但也僅限于巷戰級規模。至于叛軍是如何一路推進各州，政府軍又是如何戰敗認輸的大場面，導演亞歷克斯加蘭并沒有去顯現。觀眾只能從對白的只言片語中得知：叛軍是來自于加利福尼亞和得克薩斯兩個州的聯軍。這個設定本身就有著微妙的政治考量，但主創也不盤算去解讀，更多的還是關注幾位主演的內心世界和成長心路。
當然，這部《美內地戰》之所以沒有拍成戰爭大片，最直接的理由還是制作成本所限。雖說是A24公司迄今為止最大的投資，但5000萬美元的預算在好萊塢也就相當于中等成本的獨立制作。這也難怪被《時代》雜志調侃為一部B級片。對于曾打造出《別讓我走》《機器姬》和《湮滅》的亞歷克斯加蘭來說，這位編劇出身的英國人，強項本就不在戰場的大場面，他更著意的還是獨特的立意和視角。在這部新作中，加蘭便是用影戲鏡頭來擬合新聞報道，稱頌以李為典型的老派戰地，但同時又拋開了戰爭的正義性，不著善惡地聚焦人性和技術性，最后落到了有關新聞報道本性的反思。這種含糊的態度對于主流觀眾來說，實在是一種挑戰。
紀實本相真的比生命更主要嗎？
正如傳奇戰地羅伯特卡帕的那句名言：假如你的照片拍得不夠好，那是由於你離炮火不夠近。《美內地戰》里的四人組全程都在踐行這句座右銘。無論是陌頭騷亂、狙擊還是攻堅，他們都幾乎把自己編入了征戰軍隊，像士兵一樣勇敢地沖在一線，區別只在于別人手里是槍，他們端的是相機。在這種把快門按得像扳機似的韻律里，李和青年的杰西的確抓拍到了足以獲得普利策獎的照片。但跟著事態的發展，他們也陷入惶惶：紀實本相真的比保衛生命更主要嗎？關于這一點，新聞攝影史上并非沒有爭議，像卡帕那樣戰死沙場雖然值得敬佩，但真要是只顧著拍照而不去救人，也是有違最根本的人道主義的。
因此影片激情時的無情也不免觸發爭議，李和杰西對于拍照還是救人終極有了完全差異的取舍，這也呼應了她們之前曾聊到的財神娛樂城體驗金優惠話題。兩人的成長弧光正好相反，但同時又有一種默認的傳承存在，導演加蘭又一次沒有挑明對錯就戛然而止。從傳承的角度來看，伴同的四人組，他們不僅是老中青三代，同時也像是公路上開車出行的一家四口：爺爺運籌帷幄、經驗豐富；父母身體力行、理性幹練；小女兒則有著初生牛犢不怕虎的銳氣。加蘭顯然參照了家庭劇的模式來寫腳本，飽含了長輩對子女的庇護和操心，同時也不忘戰爭的毒辣。而那種失去親人的徹骨傷心，只有在他們相當認識之后才能體會到，即就是看淡生死的戰地同樣如此。于是，就有了那場險些被團滅的驚悚戲。
新晉戛納影帝杰西普萊蒙的短暫出場，促成了全片最關鍵的轉折情節；那個遇害的香港，也成了全片最白色風趣的腳色。頗有意味的是，當身邊伴同被放肆處決，的地位不再是保衛傘，李和她的小組就還原回了任人宰割的平民。杰西不久前沖在前線，拿著相機對著人拍的膽子不復存在，跪在地上噤若寒蟬本來那份勇氣不過是媒體馬甲帶給她的狂熱，一旦失去，就又變成了需要大人保衛的孩子。最后還是得靠爺爺、老薩米舍生相救。一群人撒腿就跑，保命要緊，連最能觸發新聞轟動功效的萬人坑，都沒人顧得上拍賭場娛樂城遊戲即時賠率下來。
這樣的情節處理，倒并非是諷刺們外強中干，更多的是叮囑杰西這樣的新人：一個真正的戰地不是靠一件馬甲、一腔熱血，或是士兵槍口抬起一尺的僥幸，薩米和李的經驗和理性才是她最需要的。薩米能一眼看出正在屠殺平民的士兵對他們絕不會手軟；李能敏銳地預感覺抗議者、加油站的危險，第一時間猜到總統還躲在白宮里。這些都是之前在逝去線上徘徊才換來的經驗，一種幸存者的后遺癥。
事實上，即便像李這樣履歷豐富的戰地老記，后期也出現了戰后應激綜合征的端倪，尤其是目睹導師父親薩米為救自己斷送時，她的職業信仰開始垮掉，默默地刪掉了相機中你死時的照片鄧斯特在這段的表演極度壓抑，發抖的身體仿佛在向內加壓，同時也為之后去救杰西做了鋪墊。
對于這種老式的西方新聞報道理念，加蘭卻用了一種最擅長的科幻式設問：從人類文明的角度來看，此番英靈殿般的獻祭接力，終極換來的不過是一個倒臺總統的狼狽絕筆和逝去抓拍，這究竟值不值得？
贏得了關注度和票房也陷入了爭議
這就又回到了新聞報道的意義上了，固然不能變更戰爭，可是能夠紀實本相。而《美內地戰》的本相，便是美國已經陷入內戰，國家機構解體，只剩下無政府主義和軍閥割據。在美國大選拉開帷幕之前，上映這麼一部反烏托邦歷史片，其現實含義不難懂讀。但加蘭作為一個外國人也太高冷、太置身事外了，不涉善惡，只有屠殺和被屠殺的表現方式，注定會冒昧部門美國人。
《美內地戰》固然贏得了關注度和票房，但自上映第一天就陷入巨大爭議。即就是被影戲贊頌的媒體圈，觀感也很分裂：有人肯定其獨立、客觀的新聞視角，有人不滿導演對道德態度的迴避就連片方用AI生成的海報，也被調侃一個以人工智能（《機器姬》）揚名的導演，果然還要用AI作品來誘騙觀眾。總而言之，加蘭當初選擇了這個內戰題材，便是選擇了敏感的政治站邊，一如《紐約時報》的點評：當人們健忘這是一部具有格式和美學的影戲，只糾結于意識形態和世界觀時，它實在就已經淪為政治宣傳的廣告了。
固然片名是《美內地戰（CivilWar）》，但實際上這部影片中并沒有顯現出戰爭的全貌，甚至沒有足夠的信息辯白戰爭的因由、態度和訴求。長達1分鐘的劇情更像是一部公路片，隨同戰地的鏡頭去紀實陷入戰火的美國社會。固然真實可感，毒辣，甚至荒誕，但終歸還是落得個這有意義嗎的無力感。
并非戰爭大片僅限于巷戰級規模
對于那些期待看到戰爭大片的觀眾來說，調換預期更為必須，或者片名干脆叫做《報道美內地戰》《美內地戰中的戰地》，反而顯得更貼切些。克斯汀鄧斯特在片中飾演資深戰地李史密斯，以她為典型的小分隊，在動蕩的美國一路驅車，前去首都華盛頓特區，目的是要采訪到總統，獲取獨家新聞和照片，但同時也付出了巨大的價格。全片只有最后的叛軍攻陷華盛頓，打下白宮，生擒總統算是最劇烈的打仗場面但也僅限于巷戰級規模。至于叛軍是如何一路推進各州，政府軍又是如何戰敗認輸的大場面，導演亞歷克斯加蘭并沒有去顯現。觀眾只能從對白的只言片語中得知：叛軍是來自于加利福尼亞和得克薩斯兩個州的聯軍。這個設定本身就有著微妙的政治考量，但主創也不盤算去解讀，更多的還是關注幾位主演的內心世界和成長心路。
當然，這部《美內地戰》之所以沒有拍成戰爭大片，最直接的理由還是制作成本所限。雖說是A24公司迄今為止最大的投資，但5000萬美元的預算在好萊塢也就相當于中等成本的獨立制作。這也難怪被《時代》雜志調侃為一部B級片。對于曾打造出《別讓我走》《機器姬》和《湮滅》的亞歷克斯加蘭來說，這位編劇出身的英國人，強項本就不在戰場的大場面，他更著意的還是獨特的立意和視角。在這部新作中，加蘭便是用影戲鏡頭來擬合新聞報道，稱頌以李為典型的老派戰地，但同時又拋開了戰爭的正義性，不著善惡地聚焦人性和技術性，最后落到了有關新聞報道本性的反思。這種含糊的態度對于主流觀眾來說，實在是一種挑戰。
紀實本相真的比生命更主要嗎？
正如傳奇戰地羅伯特卡帕的那句名言：假如你的照片拍得不夠好，那是由於你離炮火不夠近。《美內地戰》里的四人組全程都在踐行這句座右銘。無論是陌頭騷亂、狙擊還是攻堅，他們都幾乎把自己編入了征戰軍隊，像士兵一樣勇敢地沖在一線，區別只在于別人手里是槍，他們端的是相機。在這種把快門按得像扳機似的韻律里，李和青年的杰西的確抓拍到了足以獲得普利策獎的照片。但跟著事態的發展，他們也陷入惶惶：紀實本相真的比保衛生命更主要嗎？關于這一點，新聞攝影史上并非沒有爭議，像卡帕那樣戰死沙場雖然值得敬佩，但真要是只顧著拍照而不去救人，也是有違最根本的人道主義的。
因此影片激情時的無情也不免觸發爭議，李和杰西對于拍照還是救人終極有了完全差異的取舍，這也呼應了她們之前曾聊到的話題。兩人的成長弧光正好相反，但同時又有一種默認的傳承存在，導演加蘭又一次沒有挑明對錯就戛然而止。從傳承的角度來看，伴同的四人組，他們不僅是老中青三代，同時也像是公路上開車出行的一家四口：爺爺運籌帷幄、經驗豐富；父母身體力行、理性幹練；小女兒則有著初生牛犢不怕虎的銳氣。加蘭顯然參照了家庭劇的模式來寫腳本，飽含了長輩對子女的庇護和操心，同時也不忘戰爭的毒辣。而那種失去親人的徹骨傷心，只有在他們相當認識之后才能體會到，即就是看淡生死的戰地同樣如此。于是，就有了那場險些被團滅的驚悚戲。
新晉戛納影帝杰西普萊蒙的短暫出場，促成了全片最關鍵的轉折情節；那個遇害的香港，也成了全片最白色風趣的腳色。頗有意味的是，當身邊伴同被放肆處決，的地位不再是保衛傘，李和她的小組就還原回了任人宰割的平民。杰西不久前沖在前線，拿著相機對著人拍的膽子不復存在，跪在地上噤若寒蟬本來那份勇氣不過是媒體馬甲帶給她的狂熱，一旦失去，就又變成了需要大人保衛的孩子。最后還是得靠爺爺、老薩米舍生相救。一群人撒腿就跑，保命要緊，連最能觸發新聞轟動功效的萬人坑，都沒人顧得上拍下來。
這樣的情節處理，倒并非是諷刺們外強中干，更多的是叮囑杰西這樣的新人：一個真正的戰地不是靠一件馬甲、一在線賭場行業的新興趨勢腔熱血，或是士兵槍口抬起一尺的僥幸，薩米和李的經驗和理性才是她最需要的。薩米能一眼看出正在屠殺平民的士兵對他們絕不會手軟；李能敏銳地預感覺抗議者、加油站的危險，第一時間猜到總統還躲在白宮里。這些都是之前在逝去線上徘徊才換來的經驗，一種幸存者的后遺癥。
事實上，即便像李這樣履歷豐富財神娛樂城存取款方式比較的戰地老記，后期也出現了戰后應激綜合征的端倪，尤其是目睹導師父親薩米為救自己斷送時，她的職業信仰開始垮掉，默默地刪掉了相機中你死時的照片鄧斯特在這段的表演極度壓抑，發抖的身體仿佛在向內加壓，同時也為之后去救杰西做了鋪墊。
對于這種老式的西方新聞報道理念，加蘭卻用了一種最擅長的科幻式設問：從人類文明的角度來看，此番英靈殿般的獻祭接力，終極換來的不過是一個倒臺總統的狼狽絕筆和逝去抓拍，這究竟值不值得？
贏得了關注度和票房也陷入了爭議
這就又回到了新聞報道的意義上了，固然不能變更戰爭，可是能夠紀實本相。而《美內地戰》的本相，便是美國已經陷入內戰，國家機構解體，只剩下無政府主義和軍閥割據。在美國大選拉開帷幕之前，上映這麼一部反烏托邦歷史片，其現實含義不難懂讀。但加蘭作為一個外國人也太高冷、太置身事外了，不涉善惡，只有屠殺和被屠殺的表現方式，注定會冒昧部門美國人。
《美內地戰》固然贏得了關注度和票房，但自上映第一天就陷入巨大爭議。即就是被影戲贊頌的媒體圈，觀感也很分裂：有人肯定其獨立、客觀的新聞視角，有人不滿導演對道德態度的迴避就連片方用AI生成的海報，也被調侃一個以人工智能（《機器姬》）揚名的導演，果然還要用AI作品來誘騙觀眾。總而言之，加蘭當初選擇了這個內戰題材，便是選擇了敏感的政治站邊，一如《紐約時報》的點評：當人們健忘這是一部具有格式和美學的影戲，只糾結于意識形態和世界觀時，它實在就已經淪為政治宣傳的廣告了。
