為深入了解川劇藝術，增強文化自信，合肥工業大學微電子學院暑期社會實踐團隊近日赴四川省成都市川劇研究院進行實踐活動，旨在通過參觀戲曲名家工作室、采訪優秀演員、舉行座談會等格式，深入發掘川劇的藝術魅力和文化內涵，為川劇的傳承與發展功勞氣力。
名家繪川魂傳承之典范
在調研活動中，團隊成員有幸參觀了國家級非物質文化遺產川劇典型性傳承人、二度梅獲得者陳巧茹教師的工作室。一走進工作室，映入眼簾的是陳教師的藝術照片和榮譽證書，它們見證了陳教師在川劇藝術領域的高超功績和高貴身份。工作室內安放著各式各樣的川劇道具和衣飾，每一件都制作精細、工藝精湛，充分呈現了川劇藝術的獨特魅力。陳教師的助理為團隊成員們講解了如何穿著戲服、採用樂器，成員們聽得無比投入，在助理的協助下團隊成員們穿上了水袖服裝，水袖翩翩，川劇藝術在舉手投足間綻放魅力，深刻觸動人心。
圖為團隊成員參觀陳巧茹工作室
圖為陳教師的助理為團隊成員講解戲服細節
陳巧茹教師作為川劇傳承人，一直在努力把川劇藝術推向更廣泛的觀眾群體，她多次強調傳統藝術傳承的主要性，強調要通過教育和演出活動來教養新一代川劇演員。團隊成員也在助理的講解中了解到陳教師一直懇切約請各所學校學生前來參觀，并在工作室中開展小型川劇演出，讓川劇在新一代血液中繼續傳承。星星之火，可以燎原，成員們在助理的言語中感遭受了陳教師作為川劇界名家對于堅定川劇推廣和傳承的決心。
川劇要駐足，除了傳承，當下的中堅氣力必不可少。為深入探尋川劇的發展，實踐團隊有幸約請到了國家一級演員文冬教師進行采訪。通過對話，團隊成員感遭受了文冬教師對川劇的熱愛和他對川劇事業全身心的投入。文冬教師提到，將川劇推向全世界是中華優秀傳統文化走出國門的的一部門，要將川劇與世界各國的風俗習慣相混合，如在海外飽受迎接的《白蛇傳》等，讓川劇真正地走出去。看著文冬教師興致盎然地講著個人在外國演出的事跡，團隊成員深刻感遭受其對于推廣川劇的一片赤忱之心。在進一步的切磋中團隊成員還了解到目前川劇的教養模式從以往的從師帶徒模式趨向于學校統一教養模式，川劇進校園就是川劇研究院致力于讓更多年輕人熟悉、接觸川劇到走上川劇途徑所設立的創造格式，作為推廣川劇和傳承川劇博弈娛樂城的典范，文冬教師十幾年來致力于川劇校園行，遭受學生的一致好評。
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，為了切身體會到川劇的精髓與奧妙，團隊成員們向文冬教師提出了想吸取川劇表演的相關技能的訴求。從表演的手勢、腳步到面部臉色的管理，再到最后的連貫動作，文冬教師耐心地為團隊成員進行講解和演示。短短幾個動作就讓團隊成員從中體會到川劇獨占的意義和魅力。
圖為團隊成員隨同文冬教師吸取川劇動作
年輕繹川韻發展之柱石
怎樣讓川劇與時俱進？早在2024年，成都市川劇研究院就開始了對這個疑問的作答。在保存川劇傳統唱、念、做、打及變臉、吐火、滾燈等絕活的根基上，成都市川劇研究院巧妙混合雜技、跳舞、木偶戲等多元藝術格式，利用現代光影專業大膽創造舞臺表現方式，在錦江戲院推出了《川劇秀傳奇變臉》這部大型文旅混合劇目。據悉，該劇自從2024年9月2日正式演出以來演出近4000場，觀演人數近120萬人次，成為了成都當地一張亮眼的文旅手刺。
節目中呂布的扮演者，同時也是川劇秀的舞臺監視王耀超教師向同學們分享了自己在舞臺上的感想體會，并對川劇秀的設計理念進行了詳盡的介紹，川劇秀是混合了激光、全息、LED等多種科技和跳舞、雜技多個藝術門類的表演格式，就從最早的話便是想把各個藝術門類包含有全新的科技跟川劇混合在一起，讓川劇跟時代接軌，讓川劇秀以全新的面貌來面向全國乃至全世界的觀眾。
圖為團隊與王耀超教師合影
毗鄰著錦江戲院的是另有一棟古色古香的建筑悅來茶園，差異于錦江戲院創造性的舞臺演出，悅來茶園保存了更多傳統川劇的韻味。每到周六，一大量票友便會蜂擁至此觀看每周一次的折子戲演出。實踐團隊成員觀劇時，恰逢茶園演出四川省第七屆年輕川劇演員賽事參賽節目，杰出年輕演員們精彩的表演也引得臺下叫好連連、掌聲連續不斷。
演出解散后，年輕演員張琳教師接納了團隊成員們的采訪，她在剛剛的一組參賽節目《扈家莊》中飾演主角扈三娘。實在我接觸川劇算是對照晚了，一般學戲曲的都是從小開始學的，我是初中當時學校有一個戲曲進校園的活動，我一看川劇就看的入神了，腦殼里就突兀萌生了去學川劇的方法，目前想想還挺發狂的。 剛下舞臺的張琳顯得有些疲勞,但一談起川劇,她眼中的激動還是深深地感染了團隊成員們。而在談及川劇的創造時，川劇是一個極度博大精深的東西，先有吸取、傳承，才能談創造嘛，正如張琳教師所言，年輕演員在當下川劇傳承和創造的途徑上扮演的更多是傳承者的腳色。
政策引川潮創造之導向
為了更全面地了解川劇的發顯現狀和未來安排，實踐隊員們與成都川劇研究院行政辦公室、傳承推廣部、藝術室等相關部分擔當人就川劇的傳承、創造、混合發展等方面進行了座談切磋。團隊帶隊教師吳建豪在與部分領導的切磋過程中了解到，財神娛樂城註冊成功為教養下一代川劇傳承者，成都市川劇院與藝術學院在相關部分支援下聯盟開設少年班，招收自小便對川劇感嗜好的青少年，在完工根基學業的條件下，給予他們大批的舞臺實踐時機，希冀將其打造成川劇新一代的棟梁之材；而在宣傳推廣方面，當地部分以川劇為主題開展了如中國校園戲劇節為典型的各類戲劇賽事，以增強成都作為川劇發源地的陰礙力，從點到面擴散到全國，進一步打響川劇在全國的著名度；在文化產業方面，政府積極推動川劇與旅游、文化產業等的混合發展，以新型文化產業為載體，將川劇融入此中，給豪神娛樂城客服予人全新的體驗，為川劇的傳承和發展開辟了新空間。
途經此次調研切磋，實踐隊員紛飛表示收獲頗豐，加深了對川劇的藝術認知，深刻感遭受了川劇藝術的博大精深和川劇人的苦守與創造精神。在本次實地調研后，團隊策劃將化學識為實踐，將形成的成績轉化為面向公共的教育資本和社會服務項目，聯盟合肥工業大學微電子學院志愿服務基地及實踐學生故鄉社區開展針對兒童和青少年的川劇遍及小上課，教養孩子們對川劇藝術的嗜好，增強其對于傳統文化的熱愛與民族自豪感。川劇不僅是一種藝術格式，更是一種文化傳承和精神象征，更長年輕人的介入、熱愛定會讓川劇這一悠長的藝術在新時代煥發出新的活力。
為深入了解川劇藝術，增強文化自信，合肥工業大學微電子學院暑期社會實踐團隊近日赴四川省成都市川劇研究院進行實踐活動，旨在通過參觀戲曲名家工作室、采訪優秀演員、舉行座談會等格式，深入發掘川劇的藝術魅力和文化內涵，為川劇的傳承與發展功勞氣力。
名家繪川魂傳承之典范
在調研活動中，團隊成員有幸參觀了國家級非物質文化遺產川劇典型性傳承人、二度梅獲得者陳巧茹教師的工作室。一走進工作室，映入眼簾的是陳教師的藝術照片和榮譽證書，它們見證了陳教師在川劇藝術領域的高超功績和高貴身份。工作室內安放著各式各樣的川劇道具和衣飾，每一件都制作精細、工藝精湛，充分呈現了川劇藝術的獨特魅力。陳教師的助理為團隊成員們講解了如何穿著戲服、採用樂器，成員們聽得無比投入，在助理的協助下團隊成員們穿上了水袖服裝，水袖翩翩，川劇藝術在舉手投足間綻放魅力，深刻觸動人心。
圖為團隊成員參觀陳巧茹工作室
圖為陳教師的助理為團隊成員講解戲服細節
陳巧茹教師作為川劇傳承人，一直在努力把川劇藝術推向更廣泛的觀眾群體，她多次強調傳統藝術傳承的主要性，強調要通過教育和演出活動來教養新一代川劇演員。團隊成員也在助理的講解中了解到陳教師一直懇切約請各所學校學生前來參觀，并在工作室中開展小型川劇演出，讓川劇在新一代血液中繼續傳承。星星之火，可以燎原，成員們在助理的言語中感遭受了陳教師作為川劇界名家對于堅定川劇推廣和傳承的決心。
川劇要駐足，除了傳承，當下的中堅氣力必不可少。為深入探尋川劇的發展，實踐團隊有幸約請到了國家一級演員文冬教師進行采訪。通過對話，團隊成員感遭受了文冬教師對川劇的熱愛和他對川劇事業全身心的投入。文冬教師提到，將川劇推向全世界是中華優秀傳統文化走出國門的的一部門，要將川劇與世界各國的風俗習慣相混合，如在海外飽受迎接的《白蛇傳》等，讓川劇真正地走出去。看著文冬教師興致盎然地講著個人在外國演出的事跡，團隊成員深刻感遭受其對于推廣川劇的一片赤忱之心。在進一步的切磋中團隊成員還了解到目前川劇的教養模式從以往網上 娛樂城的從師帶徒模式趨向于學校統一教養模式，川劇進校園就是川劇研究院致力于讓更多年輕人熟悉、接觸川劇到走上川劇途徑所設立的創造格式，作為推廣川劇和傳承川劇的典范，文冬教師十幾年來致力于川大福娛樂城活動劇校園行，遭受學生的一致好評。
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，為了切身體會到川劇的精髓與奧妙，團隊成員們向文冬教師提出了想吸取川劇表演的相關技能的訴求。從表演的手勢、腳步到面部臉色的管理，再到最后的連貫動作，文冬教師耐心地為團隊成員進行講解和演示。短短幾個動作就讓團隊成員從中體會到川劇獨占的意義和魅力。
圖為團隊成員隨同文冬教師吸取川劇動作
年輕繹川韻發展之柱石
怎樣讓川劇與時俱進？早在2024年，成都市川劇研究院就開始了對這個疑問的作答。在保存川劇傳統唱、念、做、打及變臉、吐火、滾燈等絕活的根基上，成都市川劇研究院巧妙混合雜技、跳舞、木偶戲等多元藝術格式，利用現代光影專業大膽創造舞臺表現方式，在錦江戲院推出了《川劇秀傳奇變臉》這部大型文旅混合劇目。據悉，該劇自從2024年9月2日正式演出以來演出近4000場，觀演人數近120萬人次，成為了成都當地一張亮眼的文旅手刺。
節目中呂布的扮演者，同時也是川劇秀的舞臺監視王耀超教師向同學們分享了自己在舞臺上的感想體會，并對川劇秀的設計理念進行了詳盡的介紹，川劇秀是混合了激光、全息、LED等多種科技和跳舞、雜技多個藝術門類的表演格式，就從最早的話便是想把各個藝術門類包含有全新的科技跟川劇混合在一起，讓川劇跟時代接軌，讓川劇秀以全新的面貌來面向全國乃至全世界的觀眾。
圖為團隊與王耀超教師合影
毗鄰著錦江戲院的是另有一棟古色古香的建筑悅來茶園，差異于錦江戲院創造性的舞臺演出，悅來茶園保存了更多傳統川劇的韻味。每到周六，一大量票友便會蜂擁至此觀看每周一次的折子戲演出。實踐團隊成員觀劇時，恰逢茶園演出四川省第七屆年輕川劇演員賽事參賽節目，杰出年輕演員們精彩的表演也引得臺下叫好連連、掌聲連續不斷。
演出解散后，年輕演員張琳教師接納了團隊成員們的采訪，她在剛剛的一組參賽節目《扈家莊》中飾演主角扈三娘。實在我接觸川劇算是對照晚了，一般學戲曲的都是從小開始學的，我是初中當時學校有一個戲曲進校園的活動，我一看川劇就看的入神了，腦殼里就突兀萌生了去學川劇的方法，目前想想還挺發狂的。 剛下舞臺的張琳顯得有些疲勞,但一談起川劇,她眼中的激動還是深深地感染了團隊成員們。而在談及川劇的創造時，川劇是一個極度博大精深的東西，先有吸取、傳承，才能談創造嘛，正如張琳教師所言，年輕演員在當下川劇傳承和創造的途徑上扮演的更多是傳承者的腳色。
政策引川潮創造之導向
為了更全面地了解川劇的發顯現狀和未來安排，實踐隊員們與成都川劇研究院行政辦公室、傳承推廣部、藝術室等相關部分擔當人就川劇的傳承、創造、混合發展等方面進行了座談切磋。團隊帶隊教師吳建豪在與部分領導的切磋過程中了解到，為教養下一代川劇傳承者，成都市川劇院與藝術學院在相關部分支援下聯盟開設少年班，招收自小便對川劇感嗜好的青少年，在完工根基學業的條件下，給予他們大批的舞臺實踐時機，希冀將其打造成川劇新一代的棟梁之材；而在宣傳推廣方面，當地部分以川劇為主題開展了如中國校園戲劇節為典型的各類戲劇賽事，以增強成都作為川劇發源地的陰礙力，從點到面擴散到全國，進一步打響川劇在全國的著名度；在文化產業方面，政府積極推動川劇與旅游、文化產業等的混合發展，以新型文化產業為載體，將川劇融入此中，給予人全新的體驗，為川劇的傳承和發展開辟了新空間。
途經此次調研切磋，實踐隊員紛飛表示收獲頗豐，加深了對川劇的藝術認知，深刻感遭受了川劇藝術的博大精深和川劇人的苦守與創造精神。在本次實地調研后，團隊策劃將化學識為實踐，將形成的成績轉化為面向公共的教育資本和社會服務項目，聯盟合肥工業大學微電子學院志愿服務基地及實踐學生故鄉社區開展針對兒童和青少年的川劇遍及小上課，教養孩子們對川劇藝術的嗜好，增強其對于傳統文化的熱愛與民族自豪感。川劇不僅是一種藝術格式，更是一種文化傳承和精神象征，更長年輕人的介入、熱愛定會讓川劇這一悠長的藝術在新時代煥發出新的活力。
