年前青京會二輪賽事，評委張克點評一名表現不良的選手，充分發揮說話藝術：沒有直面唱念做，旁的夸了不少，留下你看你這身靠多漂亮的名場面作為臉色包在戲迷圈子里採用至今。瑕不掩瑜，那身靠確切精致好看。
行頭天然主要，它和扮相、程式一起，構成戲曲演員和觀眾共同進入想象的前言。它是歌舞的載體，也是故事的道具。話劇《萬火關》五一節前在人藝小戲院獻演多日，頗獲好評。劇中的主角之二便是新（私房）與舊（官中）兩身靠，以行頭擬人。
以年月演后臺，以后臺演年月
拿行頭的穿著與武藝的保留作為傳統戲曲進入話劇舞臺的切口，《萬火關》并不是第一部：前幾年風雷京劇團的《緙絲箭衣》便已有嘗試。這戲倒無擬人，說的是物比人強、戲比天大。
《緙絲箭衣》春風雷京劇團大多數的話劇作品一樣，主題是戲劇團子、衣箱行的行業傳承，手法偏舊，卻也可觀。明面的亮點財神娛樂城評價是作品中的京劇片斷都由戲曲演員直工直令地來，講的規程又是那時的月亮，會給只看話劇的觀眾一些雷同春晚戲曲節目的震驚。而其主題每每意在武藝傳承這春風雷雖是個京劇團，但也要靠話劇演出和綜藝露出曲線救國的境況構成奇妙的互文，則又是另一種動人了。
風雷的話劇是以年月演后臺。陳佩斯團隊近幾年大熱的舞臺作品《戲臺》《驚夢》則是以后臺演年月，戲中戲興亡吊伐、新舊更替。臺上演員興師動眾，臺下觀眾便不會意興闌珊，是一種對人藝hy娛樂城註冊成功從《茶館》開始確立的中國話劇觀眾的審美慣性的服膺和利用。比之風雷的創作，后者視野更開闊，更有明星效應，因此資本更廣，臺下不看戲的觀眾也更多一些。
舊藝術家的轉行，新藝術的蓬勃
話劇《萬火關》的臺上至多只有四名演員，也不存在一人分飾。第一幕是新舊兩身靠關于主人的包庇與尋找之爭，第二幕是穿不上靠的新龍套武行顧金桐和做不了靠的舊衣箱傳人喬喬關于直播的嘗試，第三幕則是兩人兩靠在直播鏡頭前的相遇，第四幕則是直播解散后靠與人的仳離。
前三幕已經給觀眾陳說了一個完整的故事，但假如去掉第四幕，整個戲就少了許多的尋味空間。相對于臺上新生的武行演員，舊老手的新私房靠也是舊物，將這樣的靠穿在身上好像是再直接不過的傳承暗示。但這新人舊物的武藝直播和舊人的戀愛故事疊加，也沒有順拐地帶來直播的流量，這是一重的反激情。一度合體的舊物新人在劇終各自散去，靠沒找到他的主人，武生也沒有找到他的私房靠。守望無望，傳承無著，是第二重的反激情。
而第三重的反激情則是貫穿全劇的懸疑點靠主人的行踪并沒有明示的定論。舊靠主人的那次演出失敗，第三幕做了揭示：戲子因和大女士的姻緣不被女家承認，取得一頓暴打，臺上行差踏錯、血染征袍，物件有了靈性，主人卻斂跡紅氍。第四幕則由喬喬經網絡百科查到靠主人是由於在淪亡時不肯為日軍演出而南下，在香港轉行當了影戲武技傳授，最后去了好萊塢。
假如僅停留在第三幕，這個故事就其實太老了，是比風雷和《戲臺》更舊的新文藝，是《秋海棠》《風雨夜歸人》的框架。但有了第四幕指出的邪路，雖是個令舊衣巾掩口難言的轉行，卻難免讓人遐想那些功績胡金銓乃至其后蔚為大觀的港產武俠片的臺前幕后英勇，底細、行跡相似的陳慧樓、韓英杰。而且第四幕和第三幕構成一種羅生門加上本劇的京劇顧問是曾經涉足影視照相、一番南渡北歸的劉子蔚，臺上臺下互相投射，倒更顯出歷史性和多義的趣味。沒有舊藝術家的轉行，就往往沒有新藝術的蓬勃這是風雷確當下，也是歷史的曾經。
藝以人傳，行頭倒在其次
第四幕一開始有新靠和喬喬一番關于直播賬號和本人關系的雞同鴨講，意在點明靠和主人就像直播賬號和喬喬本人，是在精神上難以劃分的，沒有戲服能離開他的演員。僅從傳承而言，靠的制作武藝當然能夠脫離戲曲演出這一非物質文化遺產，獨自作為一種手工上的非物質文化遺產。這在實踐中確切也有保衛認定的先例。但正如劇中所提及的那樣，衣箱行的傳人、喬喬的母親做不了金桐要的靠，花樣規格遍尋無著正是藝術的不流贏家娛樂城app外掛行，導致藝術載體與道具的失傳。
大約更令人恐驚的，是藝術本身的失傳，也便是失人。本年是梅蘭芳先生130周年誕辰、梅葆玖先生90周年誕辰，各地紀念演出已經陸續排上日程。就在《萬火關》開演的同時，梅葆玖及門大門生、海峽對岸的京劇名家魏海敏也在國家大劇院連演三天，4月18日獻演的是整出《洛神》。
《洛神》是梅蘭芳的一出歌舞戲，他拍影戲時所穿的那身行頭，用泰戈爾所贈印度紗特制，樣式迥異于一般的演出服裝。后來梅葆玖演出、梅葆玖的門生演出也多穿用這身行頭并沒有由於老梅和小梅的去世而被封箱。但巨匠姐魏海敏此次演出沒有借穿這身行頭，用的是自己的私房。《洛神》一戲，是真正能體現梅蘭芳的樣的私房戲，文辭典雅、且歌且舞、場面弘大，極度難演且難以帶觀眾入戲。看過幾回其他傳人身著家傳行頭的演出現場，行頭天然光華璀璨，但整體舞臺功效、歌舞配合都難以匹及巨匠姐此次的既美且艷、仙氣飄飄。可見藝以人傳，假如有了好的傳人，靠不靠的倒也在其次了。
年前青京會二輪賽事，評委張克點評一名表現不良的選手，充分發揮說話藝術：沒有直面唱念做，旁的夸了不少，留下你看你這身靠多漂亮的名場面作為臉色包在戲迷圈子里採用至今。瑕不掩瑜，那身靠確切精致好看。
行頭天然主要，它和扮相、程式一起，構成戲曲演員和觀眾共同進入想象的前言。它是歌舞的載體，也是故事的道具。話劇《萬火關》五一節前在人藝小戲院獻演多日，頗獲好評。劇中的主角之二便是新（私房）與舊（官中）兩身靠，以行頭擬人。
以年月演后臺，以后臺演年月
拿行頭的穿著與武藝的保留作為傳統戲曲進入話劇舞臺的切口，《萬火關》并不是第一部：前幾年風雷京劇團的《緙絲箭衣》便已有嘗試。這戲倒無擬人，說的是物比人強、戲比天大。
《緙絲箭衣》春風雷京劇團大多數的話劇作品一樣，主題是戲劇團子、衣箱行的行業傳承，手法偏舊，卻也可觀。明面的亮點是作品中的京劇片斷都由戲曲演員直工直令地來，講的規程又是那時的月亮，會給只看話劇的觀眾一些雷同春晚戲曲節目的震驚。而其主題每每意在武藝傳承這春風雷雖是個京劇團，但也要靠話劇演出和綜藝露出曲線救國的境況構成奇妙的互文，則又是另一種動人了。
風雷的話劇是以年月演后臺。陳佩斯團隊近幾年大熱的舞臺作品《戲臺》《驚夢》則是以后臺演年月，戲中戲興亡吊伐、新舊更替。臺上演員興師動眾，臺下觀眾便不會意興闌珊，是一種對人藝從《茶館》開始確立的中國話劇觀眾的審美慣性的服膺和利用。比之風雷的創作，后者視野更開闊，更有明星效應，因此資本更廣，臺下不看戲的觀眾也更多一些。
舊藝術家的轉行，新藝術的蓬勃
話劇《萬火關》的臺上至多只有四名演員，也不存在一人分飾。第一幕是新舊兩身靠關于主人的包庇與尋找之爭，第二幕是穿不上靠的新龍套武行顧金桐和做不了靠的舊衣箱傳人喬喬關于直播的嘗試，第三幕則是兩人兩靠在直播鏡頭前的相遇，第四幕則是直播解散后靠與人的仳離。
前三幕已經給觀眾陳說了一個完整的故事，但假如去掉第四幕，整個戲就少了許多的尋味空間。相對于臺上新生的武行演員，舊老手的新私房靠也是舊物，將這樣的靠穿在身上好像是再直接不過的傳承暗示。但這新人舊物的武藝直播和舊人的戀愛故事疊加，也沒有順拐地帶來直播的流量，這是一重的反激情。一度合體的舊物新人在劇終各自散去，靠沒找到他的主人，武生也沒有找到他的私房靠。守望無望，傳承無著，是第二重的反激情。
而第三重的反激情則是貫穿全劇的懸疑點靠主人的行踪并沒有明示的定論。舊靠主人的那次演出失敗，第三幕做了揭示：戲子因和大女士的姻緣不被女家承認，取得一頓暴打，臺上行差踏錯、血染征袍，物件有了靈性，主人卻斂跡紅氍。第四幕則由喬喬經網絡百科查到靠主人是由於在淪亡時不肯為日軍演出而南下，在香港轉行當了影戲武技傳授，最后去了好萊塢。
假如僅停留在財神娛樂城存款方式第三幕，這個故事就其實太老了，是比風雷和《戲臺》更舊的新文藝，是《秋海棠》《風雨夜歸人》的框架。但有了第四幕指出的邪路，雖是個令舊衣巾掩口難言的轉行，卻難免讓人遐想那些功績胡金銓乃至其后蔚為大觀的港產武俠片的臺前幕后英勇，底細、行跡相似的陳慧樓、韓英杰。而且第四幕和第三幕構成一種羅生門加上本劇的京劇顧問是曾經涉足影視照相、一番南渡北歸的劉子蔚，臺上臺下互相投射，倒更顯出歷史性和多義的趣味。沒有舊藝術家的轉行，就往往沒有新藝術的蓬勃這是風雷確當下，也是歷史的曾經。
藝以人傳，行頭倒在其次
第四幕一開始有新靠和喬喬一番關于直播賬號和本人關系的雞同鴨講，意在點明靠和主人就像直播賬號和喬喬本人，是在精神上難以劃分的，沒有戲服能離開他的演員。僅從傳承而言，靠的制作武藝當然能夠脫離戲曲演出這一非物質文化遺產，獨自作為一種手工上的非物質文化遺產。這在實踐中確切也有保衛認定的先例。但正如劇中所提及的那樣，衣箱行的傳人、喬喬的母親做不了金桐要的靠，花樣規格遍尋無著正是藝術的不流行，導致藝術載體與道具的失傳。
大約更令人恐驚的，是藝術本身的失傳，也便是失人。本年是梅蘭芳先生130周年誕辰、梅葆玖先生90周年誕辰，各地紀念演出已經陸續排上日程。就在《萬火關》開演的同時，梅葆玖及門大門生、海峽對岸的京劇名家魏海敏也在國家大劇院連演三天，4月18日獻演的是整出《洛神》。
《洛神》是梅蘭芳的一出歌舞戲，他拍影戲時所穿的那身行頭，用泰戈爾所贈印度紗特制，樣式迥異于一般的演出服裝。后來梅葆玖演出、梅葆玖的門生演出也多穿用這身行頭并沒有由於老梅和小梅的去世而被封箱。但巨匠姐魏海敏此次演出沒有借穿這身行頭，用的是自己的私房。《洛神》一戲，是真正能體現梅蘭芳的樣的私房戲，文辭典雅、且歌且舞、場面弘大，極度難演且難以帶觀眾入戲。看過幾回其他傳人身著家傳行頭的演出現場，行頭天然光華璀璨，但整體舞臺功效、歌舞配合都難以匹及巨匠姐此次的既美且艷、仙氣飄飄。可見藝以人傳，假如有了好的傳人，靠不靠的倒也在其次了。
