作為第六屆吳中保利運河戲劇節開幕大戲，由趙淼執導，李乃文和唐旭領銜主演的原創諜戰舞臺劇《夜娛樂城生日禮金領取行者》于5月4日和5日在蘇州保利大劇院上演，這是李乃文闊別20年重回話劇舞臺的誠意之作。
青睞戲劇文化之旅的第五站，選擇了到蘇州觀看《夜行者》。5月5日觀劇之后，《夜行者》諸位主創與觀眾進行切磋，暢談幕后故事。導演趙淼透露，為了讓李乃文加盟，他寫下了萬字論文，李乃文也表示，盡管自己20年沒演話劇，但不會離開舞臺，由於演員必要充電，我的充電器便是舞臺，我能把它忘掉嗎？不可能的，永遠不會。
履歷了96天的排演，但我們有七八百天的躊躇、遲疑、掙扎
《夜行者》將故事底細建置在上世紀40年月，彭驍和林可達是從小在澳門一起長大的好友。在新思想的陰礙之下，兩名熱血少年都期盼投身于救國運動之中。他們隨同同鄉大哥鄭啟明前去廣州加入游行抗議之時卻遇到不測，意外失散。長年之后，林可達成為一位從日本留學歸來的名醫，深受日本特務機關總擔當人中井森一器重。而彭驍則成為抓捕地下黨的76號行動隊隊長。在相遇的欣喜過后，二人都敏銳地察覺到對方躲藏著秘密
編劇唐夏娃表示，自己在兩年前開始創作《夜行者》腳本，由于是歷史題材，所以查閱了大批的資料，澳門固然不是抗戰期間的主戰場，但澳門的抗戰實際上和國內是緊密呼應的，澳門給國內提供了大批資本，澳門人民為抗戰做出了很大功勞。《夜行者》以兩個澳門熱血少年為主人公，陳說了那個時代，關于夢想、友誼、成長和抗爭的故事。唐夏娃表示，腳本她改到了第六版，是我改稿最多的一次，在排演的過程當中依據現場場合，每日也在不停地改動。
戲曲、武技、舞獅等豐富的元素貫穿《夜行者》，形成高頻的韻律、緊張刺激的諜戰場面。唐夏娃表示，固然七八種演劇花樣混合在一起，可是他們不但願這是一個差異演出花樣的堆砌，我們需要找到舞臺均衡的那條線，讓觀眾感到到它是一種獨特的舞臺劇。這也需要腳本的有機混合。
趙淼此前的導演戲劇作品《回廊亭殺人事件》《被嫌棄的松子的終生》《兩京十五日》等都叫好叫座，他表示，這次導演《夜行者》的動力便是想做一個不一樣的戲，將大家認識的諜戰題材，制作出不一樣的風格。另一方面，趙淼也坦陳，創造顯然意味著冒死。當演員在舞臺上勾勒出光影的時候，實在整個舞臺是他的臉，是他的身體，是他刻畫人物的內心世界。我們但願排出來的《夜行者》，讓出目前我們舞臺上所有的腳色，都與眾差異，既認識又陌生，這既是我們想象中的那個人物，又是彭驍，又是可達。
從決意做《夜行者》的那一刻開始，趙淼說他們就開始走向了一段冒死的旅途，我們都想做不一樣的東西，這樣的事情才值得我們去冒死。《夜行者》履歷了96天的排演，但我們有七八百天的躊躇、遲疑、掙扎，要不要這麼做？做得不好怎麼辦？終極腳本六稿，臺上21位演員，臺下三四十位工作人員，讓觀眾看到了這部戲。感激所有的主創，他們還挺勇敢的，由於他們開始并不清楚未來是什麼樣子，但恰好是無知道未來，才值得我們為美好的東西去試探。
漆黑中的一束微光，舞臺設計嘗試留黑
《夜行者》的亮點之一在于其獨特的舞臺設計和光影變幻。導演趙淼運用巧妙的舞臺假定性和光影專業，將十五年的成長與蛻變濃縮在舞臺上，讓觀眾見證兩位主人公彭驍和林可達從年少到中年的心路變遷。同時，舞臺上的黑白漸變平臺和多媒體專業的運用，營造出強烈的視覺沖擊力。《夜行者》的舞美和燈光令人驚艷，舞美設計以漆黑中的一束微光為要點概念，整體舞臺視覺設計圍繞微光引路，星火燎原展開，并結合多媒體塑造出黑白膠片影戲的質感。
舞美設計曹璐介紹，他們設計了多層的舞臺空間，除了有兩個對照實體的舞臺在上邊，舞臺距離也被充分利用。舞臺還有二層空間，也便是說舞臺上有許多的空間可以顯現，賦予表演多重環境設定。讓我們有更多時機來完工多重舞臺顯現的并行時空，這種并行的時空，實際上更像是影戲的一種處理手法。
燈光設計溫曉楠表示，由於是諜戰劇，《夜行者》的舞臺有些暗，不像傳統話劇那樣，舞臺上給的光很足。我們更多的是偏向肢體表現，但願大家能靠演員的肢體表現去看故事，看起承轉合，而不是靠大批的語言去鋪陳敘事，我們在這方面做了許多實驗。
溫曉楠表示，她這次做的一個實驗便是留黑，中國繪畫里有留白，我們這次的嘗試是留黑，這個留黑很主要。在舞臺上，不是觀眾把每一個角落，每一個細節都能看到，便是好的。我們但願的是觀眾看完后有自己的想象空間。為什麼觀眾席要暗下來？觀眾席暗下來的那一刻，便是你的注意力全在舞臺上了。你的所有情感，會隨著燈光的率領、舞美的切換、演員的表演、音樂的鋪陳，一步一步走進這個戲劇。《夜行者》的故事，舞臺上不應該是大明大亮，每一個細節、每個角落，這個人物所有的邊邊角角，你不一定都要看得到，而是要有自己的想象力，有自己的懂得。
溫曉楠介紹說《夜行者》的一個特點便是根本上不暗場，不收光，所以大家觀看時會覺得特別順暢，我覺得這是我們對照大的一個特點。而且我們對照講究開場設計和末端設計，末端的時候，但願最后顯現的那個畫面，能讓大家有想拍手叫好的感到。
音樂在《夜行者》中也以懸疑和暗戰為主基調，精心混合了地區藝術元素。音響設計趙夢如介紹說，劇中音樂的採用量到達了100分鐘以上，設計重點是音樂和音效的整體性，我們但願聽覺的體驗跟視覺，跟趙淼導演一貫的風格和格式感一樣。就算是統一的持續的音樂，也能有動態變化，這是我們一直以來創作的重點和我們的方位。
談及這次《夜行者》的新嘗試，趙夢如表示，這次更但願用聲音來表白人物內心的一些符號和他的情感外化。由於這部作品的視覺展示偏暗，人物表白在一些場景里是含蓄和內斂的，可是，我們但願用聲音在這一時刻給觀眾傳達出澎湃洶涌的感到，我們但願調撥差異感官給觀眾不一樣的體驗，跟畫面可能不一樣，但它是畫面的豐富和拓展。
幾位主創表示，作為實驗，他們每次巡演也會隨時做出改正調換，跟著觀眾對我們的反饋，我們再去做實驗的推進。大家是一邊切磋、一邊先進的過程。所以，在創作過程中，觀眾也介入到了這部作品中，這個很主要。
劇中展示的比如市井環境，抗日戰爭期間所採用的戰器等，劇組也都力求做到真實還原，但願在聽覺層面能為舞臺的質感提拔更高的真實度，同時又能拓展觀眾在視覺層面以外的寬度。
萬字論文邀李乃文出演，好，我們試一試
作為中心戲劇學院表演系93級的同班同學，李乃文和唐旭這對好友攜手出演，無疑是《夜行者》一大亮點。除了在舞臺上兩人高度默契，演后談時兩人也是彼此呼應，李乃文笑說對于同一個疑問，兩人的答覆幾乎是999%的相同，由此可見兩人的熟稔與契合。
《夜行者》是李乃文20年來再回話劇舞臺，導演趙淼笑說為了說服李乃文，他寫了萬字論文，我方方面面闡述關于這部劇的設想，陳說我對這個戲的展望。但最后我又寫道，由於你和旭哥的到來，所以，我無知道未來展示的樣子會是什麼樣，但你們會讓這個戲變得不一樣。我問他要不要參加我們的冒死團隊，讓這個舞臺變得不一樣？乃文哥那時許久也沒有回復，我認為他差異意，后來才知道他是去拍戲了，拍完之后他給我回復說好，我們試一試。
對于出演《夜行者》，李乃文說趙淼強調的冒死這兩個字，對他和唐旭來講是極度有吸引力的，通過這部戲我要通知你們，我們并不老，我們也有冒死精神。我真的是沒有想到趙淼可以把舞臺變成那個樣子。當我看完趙淼的《虛像的道化師》之后，我更無知道了，可是這個更無知道，反而讓我確認了要跟他合作。這個東西很微妙，我想讓他帶著我去試探一個我從來沒有觸碰過的東西。目前大家看到的《夜行者》是這個樣子，跟首都戲院演出的時候已經不太一樣了。這便是話劇的魅力、導演的魅力，也是我們但願得到的東西，也肯定是觀眾但願看到的東西，相輔相成。
除了這層觀賞，此次合作還有一份情義李乃文和唐旭是30長年前的同學，導演趙淼是唐旭的表弟，他們彼此也熟悉了30年，以前趙淼是弟弟，目前他是導演，每次作品都能給我帶來新鮮的、未知的、冒死的方法，我要接納他，由於我相信他。他為什麼找我們倆來？由於他也相信我們倆，這是互相信任，這是導演和演員之間的互相信任，又是兄弟之間的互相信任。
李乃文唐旭，感激所有青年人對兩個老頭兒的照顧
《夜行者》中，李乃文扮演的彭驍的地位是躲藏的，李乃文表示，彭驍這個人物，面對著很艱難的，甚至是苦惱的、毒辣的選擇。有觀眾問他，彭驍內心一直都台灣線上娛樂城是堅持的嗎？是否也有過搖晃、糾結？
李乃文表示，以他個人的懂得，在那個環境下，每個人都運氣差異，最主要的是你的選擇，有的時候真的是很難去判斷他是否曾經動搖過，還是一直堅持。我相信彭驍是堅持的，可是，同時我又以為以彭驍的性格，他的內心又是打碎的，由於他要面臨太多，有的時候可能會質疑自己，質疑自己的方位，質疑自己所做的事情。由於好事壞事他都得干，為什麼？他要保衛自己。保衛了自己，他才能完工更高的任務。所以，我以為他是堅持的，否則的話他扛不下去。他需要更堅持的信仰來支撐自己，否則這個人就廢了。我實在特別想顯現的，便是他自己的那種撕裂和糾結，他怎麼去選擇，面臨哥們兒不能認、面臨敵人還得從容應對的這種撕裂，內心的掙扎和無奈。
《夜行者》中除了家國情懷，還有兄弟情義，有觀眾問唐旭扮演的林可達在長年后，見到彭驍時，知道他成了76號行動隊隊長是什麼感受？
唐旭以為人跟人最直接的切磋是眼睛，當你看見他眼睛那一剎那，你就知道他還是那個阿驍。我內心里是相信他的，差別15年也好，20年也好，我看見他那雙眼睛的時候，就知道他還是本來的阿驍。可是我有上級，有組織，我無知道我的判定是不是精確，所以在確認之前，我必要和他矜持。
唐旭以為，作為夜行者，越是漆黑就越要看見光明，要有一顆光亮的心，有一雙光亮的眼睛，這樣你才有正確的方位，這個很主要。我以為這是夜行者們具備的素質，或者是他們的信念。便是他們雖身處漆黑，卻相信光明，也正是由於有這些英勇在漆黑中負重前行，才讓大家看見了今日的光明。人生中總會遭遇苦難，但人性最大的閃光點是，有些人在歷經坎坷后沒有選擇漆黑，照舊會選擇和善。
李乃文以為這便是內向的i人和外向的e人的方法，可達是e人，覺得雖在漆黑中，但他能看見光明。阿驍是i人，就想我身處漆黑無知多久能看到光明，但我只能繼續前行。
《夜行者》演員大多是90后、00后，都是極度青年的演員。趙淼以為他們去表現革命者和先驅者，和70后、80后有差異的認知，可是他們的青春感，讓表演更有氣力，更有活力。
在一群90后、00后眼前，李乃文和唐旭笑稱自己是老頭，他們感激青年演員對他們的信任，舞臺上所有演員，包含有沒有上臺的這些演員，他們陪著我們倆老頭兒天天練。他們對我們倆的包容性太大了，真的是一遍一遍不厭其煩地，包含有形體等方方面面地，陪著我們付出了太多東西，他們付出的汗水比我們倆更多。
《夜行者》中有許多武打場面，此中最長的一段時長快要15分鐘。趙淼笑說沒想到形體培訓和武技培訓的強度會這麼高，李乃文和唐旭也戲稱自己成了武行。據悉，李乃文為《夜行者》瘦了10斤，唐旭則增加了8斤肌肉，以至于《夜行者》排演室被稱為減脂增肌俱樂部。李乃文說面臨形體教師和武技教師，我是又愛又恨，但排出來的功效確切精彩。
為了《夜行者》，劇組還去澳門采訪，回憶起來，李乃文和唐旭說他們看了澳門的老屋子、老巷子，還專門吃了露天大排檔，感受當地的人文氣味。李乃文說：澳門人很懇切，澳門之前被葡萄牙殖民了這麼長年，但他們永遠覺得自己是中國人，所以當國家需要他們的時候，他們義無反顧，毫不遲疑地挺身而出。他們在背后付出了許多。澳門人很性情。也許是演后談到了飯點兒，李乃文說著說著還想起了美食，澳門的蛋撻也好吃，真好吃，奶油厚。
我的充電器就在舞臺上，我能把它忘掉嗎？
有觀眾問李乃文演繹了那麼多令人印象深刻的腳色，他是如何把握腳色的？李乃文表示，要把握腳色，先得走入腳色，走入腳色的內心，這是一道法門。你走得越深，你懂得的可能就會不一樣。然后，你演出來的、你把握的或者演繹的東西就不一樣，有許多種可能。所以，我常常是好人往壞里演，壞人往好里演。我想要演出這個腳色的故事性，每個腳色都有自己的運氣和故事性，故事越復雜，這個人物可能就會越有意思，越有魅力。
對于闊別20年重回話劇舞臺，李乃文表示，自己是演戲劇出身的，內心肯定有一塊是永遠留給舞臺的，縱然自己不去演，也會去看。舞臺是我心里的理想，是我頑固的一個點，所以，我淘金娛樂城 獎池返來就對了。我以為我的這個決意是對的，我終于返來了，但不典型不走，走還可以再返來，有去有回。
這次演《夜行者》，李乃文說他結識了可愛的兄弟姐妹們，這是我很大的一筆財富。我從他們身上能汲取許多營養。李乃文說影視劇演員老是會說需要充電，我這次便是充電，從他們身上汲取電量，我的充電器就在舞臺上，我能把它忘掉嗎？不可能的，永遠不會。
李乃文表示自己一直在關注話劇，站在臺上，看到滿場觀眾的時候，就會有種回到20年前的錯覺。以前看話劇時，整個場子有過份一半的人，這事兒就成了，我也就心滿意足了。目前的話劇生態能夠發展成這樣，我還是挺高興、挺打動的。一批老的、小的話劇演員，在用對話劇的這種熱愛和頑固，一步一步把路給鋪出來了。路會很長，甚至更難，可是有這些家底在，我相信會越走越遠。
李乃文和唐旭還表示，戲劇需要冒死，李乃文說：不冒死，闖不出路來。唐旭說：沒有冒死就沒有突破，戲劇能夠走到今日，便是由於有許多冒死的人在前行。
作為第六屆吳中保利運河戲劇節開幕大戲，由趙淼執導，李乃文和唐旭領銜主演的原創諜戰舞臺劇《夜行者》于5月4日和5日在蘇州保利大劇院上演，這是李乃文闊別20年重回話劇舞臺的誠意之作。
青睞戲劇文化之旅的第五站，選擇了到蘇州觀看《夜行者》。5月5日觀劇之后，《夜行者》諸位主創與觀眾進行切磋，暢談幕后故事。導演趙淼透露，為了讓李乃文加盟，他寫下了萬字論文，李乃文也表示，盡管自己20年沒演話劇，但不會離開舞臺，由於演員必要充電，我的充電器便是舞臺，我能把它忘掉嗎？不可能的，永遠不會。
履歷了96天的排演，但我們有七八百天的躊躇、遲疑、掙扎
《夜行者》將故事底細建置在上世紀40年月，彭驍和林可達是從小在澳門一起長大的好友。在新思想的陰礙之下，兩名熱血少年都期盼投身于救國運動之中。他們隨同同鄉大哥鄭啟明前去廣州加入游行抗議之時卻遇到不測，意外失散。長年之后，林可達成為一位從日本留學歸來的名醫，深受日本特務機關總擔當人中井森一器重。而彭驍則成為抓捕地下黨的76號行動隊隊長。在相遇的欣喜過后，二人都敏銳地察覺到對方躲藏著秘密
編劇唐夏娃表示，自己在兩年前開始創作《夜行者》腳本，由于是歷史題材，所以查閱了大批的資料，澳門固然不是抗戰期間的主戰場，但澳門的抗戰實際上和國內是緊密呼應的，澳門給國內提供了大批資本，澳門人民為抗戰做出了很大功勞。《夜行者》以兩個澳門熱血少年為主人公，陳說了那個時代，關于夢想、友誼、成長和抗爭的故事。唐夏娃表示，腳本她改到了第六版，是我改稿最多的一次，在排演的過程當中依據現場場合，每日也在不停地改動。
戲曲、武技、舞獅等豐富的元素貫穿《夜行者》，形成高頻的韻律、緊張刺激的諜戰場面。唐夏娃表示，固然七八種演劇花樣混合在一起，可是他們不但願這是一個差異演出花樣的堆砌，我們需要找到舞臺均衡的那條線，線上娛樂城登入問題讓觀眾感到到它是一種獨特的舞臺劇。這也需要腳本的有機混合。
趙淼此前的導演戲劇作品《回廊亭殺人事件》《被嫌棄的松子的終生》《兩京十五日》等都叫好叫座，他表示，這次導演《夜行者》的動力便是想做一個不一樣的戲，將大家認識的諜戰題材，制作出不一樣的風格。另一方面，趙淼也坦陳，創造顯然意味著冒死。當演員在舞臺上勾勒出光影的時候，實在整個舞臺是他的臉，是他的身體，是他刻畫人物的內心世界。我們但願排出來的《夜行者》，讓出目前我們舞臺上所有的腳色，都與眾差異，既認識又陌生，這既是我們想象中的那個人物，又是彭驍，又是可達。
從決意做《夜行者》的那一刻開始，趙淼說他們就開始走向了一段冒死的旅途，我們都想做不一樣的東西，這樣的事情才值得我們去冒死。《夜行者》履歷了96天的排演，但我們有七八百天的躊躇、遲疑、掙扎，要不要這麼做？做得不好怎麼辦？終極腳本六稿，臺上21位演員，臺下三四十位工作人員，讓觀眾看到了這部戲。感激所有的主創，他們還挺勇敢的，由於他們開始并不清楚未來是什麼樣子，但恰好是無知道未來，才值得我們為美好的東西去試探。
漆黑中的一束微光，舞臺設計嘗試留黑
《夜行者》的亮點之一在于其獨特的舞臺設計和光影變幻。導演趙淼運用巧妙的舞臺假定性和光影專業，將十五年的成長與蛻變濃縮在舞臺上，讓觀眾見證兩位主人公彭驍和林可達從年少到中年的心路變遷。同時，舞臺上的黑白漸變平臺和多媒體專業的運用，營造出強烈的視覺沖擊力。《夜行者》的舞美和燈光令人驚艷，舞美設計以漆黑中的一束微光為要點概念，整體舞臺視覺設計圍繞微光引路，星火燎原展開，并結合多媒體塑造出黑白膠片影戲的質感。
舞美設計曹璐介紹，他們設計了多層的舞臺空間，除了有兩個對照實體的舞臺在上邊，舞臺距離也被充分利用。舞臺還有二層空間，也便是說舞臺上有許多的空間可以顯現，賦予表演多重環境設定。讓我們有更多時機來完工多重舞臺顯現的并行時空，這種并行的時空，實際上更像是影戲的一種處理手法。
燈光設計溫曉楠表示，由於是諜戰劇，《夜行者》的舞臺有些暗，不像傳統話劇那樣，舞臺上給的光很足。我們更多的是偏向肢體表現，但願大家能靠演員的肢體表現去看故事，看起承轉合，而不是靠大批的語言去鋪陳敘事，我們在這方面做了許多實驗。
溫曉楠表示，她這次做的一個實驗便是留黑，中國繪畫里有留白，我們這次的嘗試是留黑，這個留黑很主要。在舞臺上，不是觀眾把每一個角落，每一個細節都能看到，便是好的。我們但願的是觀眾看完后有自己的想象空間。為什麼觀眾席要暗下來？觀眾席暗下來的那一刻，便是你的注意力全在舞臺上了。你的所有情感，會隨著燈光的率領、舞美的切換、演員的表演、音樂的鋪陳，一步一步走進這個戲劇。《夜行者》的故事，舞臺上不應該是大明大亮，每一個細節、每個角落，這個人物所有的邊邊角角，你不一定都要看得到，而是要有自己的想象力，有自己的懂得。
溫曉楠介紹說《夜行者》的一個特點便是根本上不暗場，不收光，所以大家觀看時會覺得特別順暢，我覺得這是我們對照大的一個特點。而且我們對照講究開場設計和末端設計，末端的時候，但願最后顯現的那個畫面，能讓大家有想拍手叫好的感到。
音樂在《夜行者》中也以懸疑和暗戰為主基調，精心混合了地區藝術元素。音響設計趙夢如介紹說，劇中音樂的採用量到達了100分鐘以上，設計重點是音樂和音效的整體性，我們但願聽覺的體驗跟視覺，跟趙淼導演一貫的風格和格式感一樣。就算是統一的持續的音樂，也能有動態變化，這是我們一直以來創作的重點和我們的方位。
談及這次《夜行者》的新嘗試，趙夢如表示，這次更但願用聲音來表白人物內心的一些符號和他的情感外化。由於這部作品的視覺展示偏暗，人物表白在一些場景里是含蓄和內斂的，可是，我們但願用聲音在這一時刻給觀眾傳達出澎湃洶涌的感到，我們但願調撥差異感官給觀眾不一樣的體財神娛樂城遊戲軟體驗，跟畫面可能不一樣，但它是畫面的豐富和拓展。
幾位主創表示，作為實驗，他們每次巡演也會隨時做出改正調換，跟著觀眾對我們的反饋，我們再去做實驗的推進。大家是一邊切磋、一邊先進的過程。所以，在創作過程中，觀眾也介入到了這部作品中，這個很主要。
劇中展示的比如市井環境，抗日戰爭期間所採用的戰器等，劇組也都力求做到真實還原，但願在聽覺層面能為舞臺的質感提拔更高的真實度，同時又能拓展觀眾在視覺層面以外的寬度。
萬字論文邀李乃文出演，好，我們試一試
作為中心戲劇學院表演系93級的同班同學，李乃文和唐旭這對好友攜手出演，無疑是《夜行者》一大亮點。除了在舞臺上兩人高度默契，演后談時兩人也是彼此呼應，李乃文笑說對于同一個疑問，兩人的答覆幾乎是999%的相同，由此可見兩人的熟稔與契合。
《夜行者》是李乃文20年來再回話劇舞臺，導演趙淼笑說為了說服李乃文，他寫了萬字論文，我方方面面闡述關于這部劇的設想，陳說我對這個戲的展望。但最后我又寫道，由於你和旭哥的到來，所以，我無知道未來展示的樣子會是什麼樣，但你們會讓這個戲變得不一樣。我問他要不要參加我們的冒死團隊，讓這個舞臺變得不一樣？乃文哥那時許久也沒有回復，我認為他差異意，后來才知道他是去拍戲了，拍完之后他給我回復說好，我們試一試。
對于出演《夜行者》，李乃文說趙淼強調的冒死這兩個字，對他和唐旭來講是極度有吸引力的，通過這部戲我要通知你們，我們并不老，我們也有冒死精神。我真的是沒有想到趙淼可以把舞臺變成那個樣子。當我看完趙淼的《虛像的道化師》之后，我更無知道了，可是這個更無知道，反而讓我確認了要跟他合作。這個東西很微妙，我想讓他帶著我去試探一個我從來沒有觸碰過的東西。目前大家看到的《夜行者》是這個樣子，跟首都戲院演出的時候已經不太一樣了。這便是話劇的魅力、導演的魅力，也是我們但願得到的東西，也肯定是觀眾但願看到的東西，相輔相成。
除了這層觀賞，此次合作還有一份情義李乃文和唐旭是30長年前的同學，導演趙淼是唐旭的表弟，他們彼此也熟悉了30年，以前趙淼是弟弟，目前他是導演，每次作品都能給我帶來新鮮的、未知的、冒死的方法，我要接納他，由於我相信他。他為什麼找我們倆來？由於他也相信我們倆，這是互相信任，這是導演和演員之間的互相信任，又是兄弟之間的互相信任。
李乃文唐旭，感激所有青年人對兩個老頭兒的照顧
《夜行者》中，李乃文扮演的彭驍的地位是躲藏的，李乃文表示，彭驍這個人物，面對著很艱難的，甚至是苦惱的、毒辣的選擇。有觀眾問他，彭驍內心一直都是堅持的嗎？是否也有過搖晃、糾結？
李乃文表示，以他個人的懂得，在那個環境下，每個人都運氣差異，最主要的是你的選擇，有的時候真的是很難去判斷他是否曾經動搖過，還是一直堅持。我相信彭驍是堅持的，可是，同時我又以為以彭驍的性格，他的內心又是打碎的，由於他要面臨太多，有的時候可能會質疑自己，質疑自己的方位，質疑自己所做的事情。由於好事壞事他都得干，為什麼？他要保衛自己。保衛了自己，他才能完工更高的任務。所以，我以為他是堅持的，否則的話他扛不下去。他需要更堅持的信仰來支撐自己，否則這個人就廢了。我實在特別想顯現的，便是他自己的那種撕裂和糾結，他怎麼去選擇，面臨哥們兒不能認、面臨敵人還得從容應對的這種撕裂，內心的掙扎和無奈。
《夜行者》中除了家國情懷，還有兄弟情義，有觀眾問唐旭扮演的林可達在長年后，見到彭驍時，知道他成了76號行動隊隊長是什麼感受？
唐旭以為人跟人最直接的切磋是眼睛，當你看見他眼睛那一剎那，你就知道他還是那個阿驍。我內心里是相信他的，差別15年也好，20年也好，我看見他那雙眼睛的時候，就知道他還是本來的阿驍。可是我有上級，有組織，我無知道我的判定是不是精確，所以在確認之前，我必要和他矜持。
唐旭以為，作為夜行者，越是漆黑就越要看見光明，要有一顆光亮的心，有一雙光亮的眼睛，這樣你才有正確的方位，這個很主要。我以為這是夜行者們具備的素質，或者是他們的信念。便是他們雖身處漆黑，卻相信光明，也正是由於有這些英勇在漆黑中負重前行，才讓大家看見了今日的光明。人生中總會遭遇苦難，但人性最大的閃光點是，有些人在歷經坎坷后沒有選擇漆黑，照舊會選擇和善。
李乃文以為這便是內向的i人和外向的e人的方法，可達是e人，覺得雖在漆黑中，但他能看見光明。阿驍是i人，就想我身處漆黑無知多久能看到光明，但我只能繼續前行。
《夜行者》演員大多是90后、00后，都是極度青年的演員。趙淼以為他們去表現革命者和先驅者，和70后、80后有差異的認知，可是他們的青春感，讓表演更有氣力，更有活力。
在一群90后、00后眼前，李乃文和唐旭笑稱自己是老頭，他們感激青年演員對他們的信任，舞臺上所有演員，包含有沒有上臺的這些演員，他們陪著我們倆老頭兒天天練。他們對我們倆的包容性太大了，真的是一遍一遍不厭其煩地，包含有形體等方方面面地，陪著我們付出了太多東西，他們付出的汗水比我們倆更多。
《夜行者》中有許多武打場面，此中最長的一段時長快要15分鐘。趙淼笑說沒想到形體培訓和武技培訓的強度會這麼高，李乃文和唐旭也戲稱自己成了武行。據悉，李乃文為《夜行者》瘦了10斤，唐旭則增加了8斤肌肉，以至于《夜行者》排演室被稱為減脂增肌俱樂部。李乃文說面臨形體教師和武技教師，我是又愛又恨，但排出來的功效確切精彩。
為了《夜行者》，劇組還去澳門采訪，回憶起來，李乃文和唐旭說他們看了澳門的老屋子、老巷子，還專門吃了露天大排檔，感受當地的人文氣味。李乃文說：澳門人很懇切，澳門之前被葡萄牙殖民了這麼長年，但他們永遠覺得自己是中國人，所以當國家需要他們的時候，他們義無反顧，毫不遲疑地挺身而出。他們在背后付出了許多。澳門人很性情。也許是演后談到了飯點兒，李乃文說著說著還想起了美食，澳門的蛋撻也好吃，真好吃，奶油厚。
我的充電器就在舞臺上，我能把它忘掉嗎？
有觀眾問李乃文演繹了那麼多令人印象深刻的腳色，他是如何把握腳色的？李乃文表示，要把握腳色，先得走入腳色，走入腳色的內心，這是一道法門。你走得越深，你懂得的可能就會不一樣。然后，你演出來的、你把握的或者演繹的東西就不一樣，有許多種可能。所以，我常常是好人往壞里演，壞人往好里演。我想要演出這個腳色的故事性，每個腳色都有自己的運氣和故事性，故事越復雜，這個人物可能就會越有意思，越有魅力。
對于闊別20年重回話劇舞臺，李乃文表示，自己是演戲劇出身的，內心肯定有一塊是永遠留給舞臺的，縱然自己不去演，也會去看。舞臺是我心里的理想，是我頑固的一個點，所以，我返來就對了。我以為我的這個決意是對的，我終于返來了，但不典型不走，走還可以再返來，有去有回。
這次演《夜行者》，李乃文說他結識了可愛的兄弟姐妹們，這是我很大的一筆財富。我從他們身上能汲取許多營養。李乃文說影視劇演員老是會說需要充電，我這次便是充電，從他們身上汲取電量，我的充電器就在舞臺上，我能把它忘掉嗎？不可能的，永遠不會。
李乃文表示自己一直在關注話劇，站在臺上，看到滿場觀眾的時候，就會有種回到20年前的錯覺。以前看話劇時，整個場子有過份一半的人，這事兒就成了，我也就心滿意足了。目前的話劇生態能夠發展成這樣，我還是挺高興、挺打動的。一批老的、小的話劇演員，在用對話劇的這種熱愛和頑固，一步一步把路給鋪出來了。路會很長，甚至更難，可是有這些家底在，我相信會越走越遠。
李乃文和唐旭還表示，戲劇需要冒死，李乃文說：不冒死，闖不出路來。唐旭說：沒有冒死就沒有突破，戲劇能夠走到今日，便是由於有許多冒死的人在前行。
