說起宋代的瓷器，大家都會提起汝、官、哥、鈞、定五大名窯，說它們典型了中國瓷器審美的最高峰，說它們有一種高等的美。我們知道，中國古代的審美重要分為皇室審美、書生審美和民間審美三大類，皇室審美強調頂級，由於他壟斷一切資本；書生審美強調救贖與哀傷，要麼寫自己心懷天下，要麼表現自己郁郁不得志，便是樂與憂、進與退、得與失這些事情；民間審美則強調活躍天然，怎麼親切好懂就怎麼來，假如看不懂，你再有意義也是白搭。
宋代的美學之所以有意思，就在于宋代是書生皇帝治國、商務也極度發達，所以，原先割裂的皇室審美、書生審美和民間審美在宋代融為了一體，在皇家的資本、書生的思想、民間的趣味三大要素共同加持下，美學就成為生活美學，而且是各個階級都能共享的高等生活美學。
回到剛才的疑問，當我們說這個美學很高等的時候，這個高等究竟是指什麼呢？
我以為，所謂的高等便是能把一個再平常不過的、日用的東西做出文化的質感，讓人在日常採用的過程中體會到超越物質本身的、精神的愉悅。
賭場娛樂城即時比分報告舉個範例，北京故宮里有一個乾隆年間景德鎮御窯燒制的瓷器之母，名字叫各種釉彩大瓶，器身從上到下裝飾的各種釉和彩多達17種，根本上囊括了中國自古以來所有的瓷器工藝。那我們把這個叫高等嗎？還是叫高檔？我覺得都不適當，還是叫高調更適合在我看來，它是代表的、浩大無邊的皇家盡力的象征。
清乾隆各種釉彩大瓶，藏于故宮博物院。清代乾隆期間歷時60年，由于乾隆皇帝嗜古成癖，對瓷器情有所鐘娛樂城優惠，再加之督陶官唐英對景德鎮御窯廠的苦心經營，一大量身懷絕技的能工巧匠集結于景德鎮，致使御窯廠的瓷器生產無論在數目還是質量上都到達前所未有的境界。特別是各種新奇淫巧的制品層出不窮，其工藝專業之高可謂鬼斧神工。這件各種釉彩大瓶，集各種高溫、低溫釉、彩于一身，素有瓷母之美稱，會合體現了那時卓越的制瓷武藝，傳世僅此一件，彌足珍貴。
反過來我們看看排在宋代五大名窯之首的汝窯瓷器。青瓷，單色釉，日用用具而已，低調得不著陳跡，但便是這雨后天青的、灰灰的藍色，卻是宋徽宗終生的摯愛，也讓汝瓷成為全世界珍藏界的團寵，所謂家財萬貫，不如汝瓷一片是也。
說到這里必要講一個段子，我們知道，汝瓷的釉面上常常會有一些像螃蟹的爪子一樣細微的裂紋，也便是開片，聽說，全世界存世的汝瓷不過100件左右，此中唯一一件沒有開片的，是一個存在臺北故宮博物院的水仙盆，但便是這個風華絕代的水仙盆，在清朝的時候，被乾隆當成了喂貓的飯盆。
所以你看，外觀上這是一個水仙盆的運氣的差距，實在背后是兩個王朝的審美差距。
比擬似玉非玉更勝玉的汝窯，哥瓷更是化衰敗為神奇的代表。
我們知道，哥窯最大的特色是器物本身布滿了開片，比汝瓷更要顯著。這開片大小相似的叫百圾碎，弧形的叫蟹爪紋。這個開片的出現，原先是一種工藝上的缺陷，但大家覺得有這些斑紋沒有疑問啊，很好看，于是，在掌握了開片的紀律后，特意人工燒制出開片釉，這個開片就從缺陷變成了一種特殊裝飾。
天然的開片則是瓷器在出爐后慢慢的炸裂，后來，跟著空氣的氧化，本來被黑炭水浸過的斑紋變成了金色，所以就有了金絲鐵線的美名。
這種崇尚天然、把缺陷視為時間的禮品的風格，和今日日本流行的侘寂風，倒是有異曲同工之妙。
最后我們再說一說鈞瓷，鈞瓷最讓人著迷的場所是入窯一色，出窯萬彩。也便是說，固然人工可以努力，但鈞瓷終極算是天然的造化。
另有，爐里的高溫驅動釉料流動，一個場所開裂，就會被釉水再次填補上，于是，釉料彎彎曲曲，似乎蚯蚓在泥里蜿蜒行走，這就形成了鈞瓷除色彩以外最顯著的一個特點蚯蚓走泥紋，是不是感到鄉土氣味撲面而來？
結算一下，以五大名窯為典型的宋瓷，器型樸實，釉色單一，性能簡樸，甚至還存在明顯的工藝缺陷，可是，無論是雨過天青的釉色，還是蚯蚓走泥的天然斑紋，或者是入窯一色，出窯萬彩的造化，宋瓷，真正把工藝、美術、天然、造化融冶在了一爐，生產出了日用之器，這便是所謂的高等。
最后增補一點，由于宋代審美突破階級進入了生活美學的高度，因此，這種美最大的特征便是中和，不偏不倚、不高不低，正由於如此，它才能跨越時代，在中國人重新審閱中國文化的今日再次成娛樂城體驗金換現金為頂流。
說起宋代的瓷器，大家都會提起汝、官、哥、鈞、定五大名窯，說它們典型了中國瓷器審美的最高峰，說它們有一種高等的美。我們知道，中國古代的審美重要分為皇室審美、書生審美和民間審美三大類，皇室審美強調頂級，由leo娛樂城於他壟斷一切資本；書生審美強調救贖與哀傷，要麼寫自己心懷天下，要麼表現自己郁郁不得志，便是樂與憂、進與退、得與失這些事情；民間審美則強調活躍天然，怎麼親切好懂就怎麼來，假如看不懂，你再有意義也是白搭。
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另有，爐里的高溫驅動釉料流動，一個場所開裂，就會被釉水再次填補上，于是，釉料彎彎曲曲，似乎蚯蚓在泥里蜿蜒行走，這就形成了鈞瓷除色彩以外最顯著的一個特點蚯蚓走泥紋，是不是感到鄉土氣味撲面而來？
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