本年，兩場佛羅倫薩烏菲齊美術館的繪畫大展先后登陸上海東一美術館。提香花神烏菲齊美術館威尼斯畫派收藏展（以下簡稱威尼斯畫派展），攜威尼斯畫派大師提香韋切利奧的代筆作《花神》率先出場；半個月后，最后的貴族烏菲齊館藏18世紀歐洲巨匠繪畫（以下簡稱最后的貴族展）亮相。在這名作云集的一館兩展中，匯集了跨越三個世紀的多位威尼斯繪畫巨匠真跡，陳說威尼斯畫派三百年興衰簡史。
色彩綻放源于商務繁華
提到威尼斯畫派，最大的特點就是明快豐富的色彩。從兩個展覽中收錄的文藝復興期間的師兄弟喬爾喬內和提香，到18世紀的塞巴斯蒂亞諾里奇和詹巴蒂斯塔提埃坡羅，流淌在畫中的靚麗色彩始終是威尼斯畫家們最顯著的創作特征。
不過，就像19世紀印象派的萌芽離不開管狀顏料及便攜式畫架一樣，在水城市面上可供選擇的琳瑯滿目的顏料，也是15世紀威尼斯畫派崛起的主要因素之一。由于本地資本匱乏，自文藝復興前的幾個世紀開始，威尼斯便以海上進出口貿易和流暢作為最仰仗的經濟手段。通過運輸西方的羊毛和金屬，互換來自東方的絲綢、香料等稀缺物資。待到15世紀下半葉的文藝復興期間，日漸富庶的威尼斯開始入口東方的奢華品，以至于城中不少商人開始出九州娛樂城點數售琳瑯滿目、可以被制成顏料的貴重自然石材原料。
在配藥師阿戈斯蒂諾迪喬瓦尼阿爾圖奇1463年至1477年間的賬簿上，紀錄著他所有的產品銷售紀實，此中用于藝術創作的原材料占其總營業額的8%這足以證明這些可用于制作顏料的石材原料在那時頗受迎接。阿富汗入口的大多用在圣母藍色長袍上的青金石，用來裝飾框架、燭臺和繪畫中金色貼片的產自蘇丹的黃金，用于油畫中產生光亮黑色的劇毒鉛白，展示綠色的銅綠，從動物遺骸中干餾得到的骨黑，都能在威尼斯市面上購得。
當然，威尼斯最知名的顏色莫過于威尼斯紅如展出的丁托利托及其工作室創作的《洛倫佐索蘭佐肖像》中色彩明艷沉穩的紅色長袍。起初，威尼斯所用的紅色是從地中海原產的一種胭脂蟲干燥尸體中精煉出來的胭脂紅。這種品格良好、純自然無毒副作用的動物色素有著堪比黃金的市價，可用來給織物上色或制作化妝品。之后，威尼斯人又在威尼托大區開闢出了具有豐富暖和的色調、且不易褪色的赤鐵礦，可用在布料、陶器、濕壁畫以及布面油畫等差異材質上。對生活的慶祝欲望、繁華的商貿港灣、本土原材料的開闢，以及文藝復興期間對美麗和宏偉夢想的陰礙，使15至16世紀的威尼斯藝術家們為藝術世界注入了一種大膽的新奢侈。威尼斯畫派也就在天時地利人和兼具的前提下誕生了。
用色彩營造氛氣而非線條塑造
提到威尼斯繪畫，貝利尼家屬是繞不開的出發點。從讓威尼斯繪畫崛起的初代雅各布貝利尼，到兩個兒子詹蒂萊和喬瓦尼，再到半子曼特尼亞，四位藝術家讓文藝復興期間的威尼斯畫壇綻放出和同期佛羅倫薩截然差異的色澤。而在這四位當中，喬瓦尼貝利尼無疑是開啟三個多世紀威尼斯畫派的奠基人。盡管本次東一美術館的威尼斯畫派展中并未收錄貝利尼家屬的作品，但展覽的最大亮點則是他的兩位高徒：喬爾喬內和提香韋切利奧。
因黑死病英年早逝且存世作品少少的喬爾喬內（本名喬治奧達卡斯特弗蘭科），是西方美術史中最神秘的畫家之一。盡管名望不能和其長壽的師弟提香相提并論，但陰礙力卻不相高下。在本次威尼斯畫派展中，一幅稀有的喬爾喬內油畫真跡《摩西的考驗》低調亮相。在這幅具有寓言性質的宗教題材畫作中，最精彩的部門顯然不是敘事情節，而是畫中和平豐富的色彩與靜謐詩意的環境氛氣。
喬爾喬內被視為風景畫的先驅，是西方美術史中首位將天然風景當作比人物更有意義的畫家。以《摩西的考驗》為例，底細的天然風光佔有了三分之二的畫面，樹木和遠山的層疊遞進、住宅與河流的交織延伸，輔以透視法繪制的淡藍色遠山，畫中兼具田園農歌般的詩意和天然主義、將明快色彩給予感官混合的畫風不僅在那時獨樹一幟，也成為文藝復興期間威尼斯畫派最具辨認度的創作特征之一。
同樣在展覽中出現的保羅委羅內塞的《穿越紅海》，以廣角俯瞰的視角展示的圣經故事，也讓風景成為當之無愧的主角。以喬爾喬內為首的威尼斯畫派畫家們對風景底細的珍視，也前兆出百年后巴洛克期間風景畫的獨立成派。
在威尼斯畫派展特展中，展品的重頭戲無疑是八幅提香本人及其工作室的油畫真跡。此中既包含有肖像畫《托馬索莫斯蒂肖像》和《皇帝查理五世肖像》、宗教題材《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》《試觀此人》和《慈悲圣母》、戰爭作品《卡多雷之戰》，還包含有其最具典型性的側臥裸女系列之一《維納斯、丘比特、狗與山鶉》可以說匯集了藝術家各個畫種的作品。可論及王冠上的寶石，非展覽的海報款、由提香首創的美女肖像這一全新畫種的典型作《花神》莫屬。
從《花神》能夠看出，此時提香的個人風格還尚未形成。我們不僅能從這幅畫中找達到芬奇肖像畫中金字塔形三角構圖，還能覓得拉斐爾賴以揚名的柔美色調。滿頭金色長發的花神臉頰上泛起淡淡緋紅，膚如凝脂的畫中人被黑色和淡粉色包裹著，在深色底細的映襯下顯得純潔而淡雅。盡管畫中的用色遠不及展出的兩幅中晚年作品《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》和《慈悲圣母》那般濃烈厚重，但也充分呈現了提香是跟著年齡增長在逐漸實踐，顯示出用色彩營造氛氣和情緒、而非線條塑造的威尼斯畫派代表特征。
事實上，喬爾喬內和提香這對師兄弟的重要共同之處，在于打造了色調繪畫的色彩採用方式，即通過色調的細小變化來渲染氛氣并傳遞畫中的敘事情緒，而將精準的線條刻畫放在相對次要的位置上。從展出的八幅提香作品中，能夠明顯看到提香的用色伴著歲月的流逝日漸憨厚濃烈。這一色調的轉變也前兆著他在1576年去世后不久，歐洲畫壇即將步入到明暗比較強烈、更具戲劇性光影表現的巴洛克風格。
提香之后形與彩可以同時擁有
在意大利文藝復興期間，誕生了貫穿西方美術史的兩大有著巨大認知不同的藝術流派：以為素描線條為繪畫要點的素描派，和將色彩表現視為繪畫關鍵的色彩派。
在意大利語中，素描Disegno一詞比譯成英語的Design意義更為寬泛。這個本意為圖畫制圖術的詞匯既涵蓋素描和設計之意，還指雕塑、繪畫和建筑的根基原則及想法。最主要的是，Disegno構成了視覺藝術的智力組成部門，蘊含了藝術家在作品創作過程中的全部創意構思。其要點是用紙本素描稿做根本構件，來實現藝術家腦海中非可視化人物或場景的必須手段。
最能典型Disegno觀念的藝術家就是文藝復興三杰之一米豁達基羅。從米豁達基羅到普桑再到安格爾，素描派始終秉持著將線條造型才幹視為繪畫要點的理念。與之對應的，就是以提香為首，到魯本斯、華托再到德拉克洛瓦帶領的強調用色彩而非線條傳遞情感的色彩派（Colorito）。提香是那些更相近古代匠心的人之一他確切是最偉大的色彩主義者，且同時還是第一位設計師。這句出自19世紀法國浪漫主義大師歐仁德拉克洛瓦的點評，也許最能概括以提香為首的威尼斯畫派在從文藝復興到浪漫主義幾個世紀之內陰礙深遠的色彩觀念。
威尼斯畫派大師之一雅各布丁托列托工坊的墻上寫著米豁達基羅之素描，提香之色彩，時刻叮囑自己的藝術夢想。在丁托列托的藝術觀中，他但願將米神的形和提香的彩形成完滿結合。他也確切通過連續不斷的實踐收獲了將二位前輩創作精髓相混合的功效。
除了提香，本次威尼斯畫派展還涵蓋了七幅同樣高產且高壽的丁托列托真跡。在《維納斯、丘比特與伏爾甘》和曾于2024年在中國國家博物館展出過的《麗達與天鵝》中，觀者能夠見證提香的側臥裸女題材的陰礙。而兩幅宗教題材作品《圣馬可解救奴婢的奇跡》和《耶穌進入耶路撒冷》則凸顯出丁托列托混合米神和提香要點理念所做的努力。兩幅帶有敘事的宗教作品，既具備了米豁達基羅在巨幅濕壁畫中所顯現出的精準描摹才幹，又承繼了提香粗獷寫意的涂抹，并追求前輩用色彩詮釋情感的精緻刻畫。不僅如此，人物間復雜的肢體交融、張力十足且高度情緒化的動態表現，以及打破文藝復興對稱審美的不對稱對角線透視構圖，讓丁托列托在所有同代威尼斯畫派藝術家中顯得別具一格，也逐步和喬爾喬內營造的田園農歌式畫風漸行漸遠。對比同場展出的委羅內塞、巴薩諾父子等威尼斯畫派畫家的作品，丁托列托的畫作無疑是視覺沖擊力和色彩表現力最強的，也是他們當中最相近巴洛克風格的。
壯游與威尼斯畫派的復興
1670年，牧師兼作家理查德拉塞爾在其著作《意大利之旅》中創新了壯游這個詞匯。100長年后的18世紀，壯游風潮在啟蒙運動席卷歐洲的大底細下到達頂峰，歐洲的王公貴族和富有的青年人是這一見世面之旅的主力軍。
盡管沒有固定的線路，但法國巴黎、意大利威尼斯和佛羅倫薩等文假名城是必經之地，旅途大多以永恒之城羅馬完結。壯游風潮對歐洲大陸的旅游業、旅游寫作、視覺藝術和建筑產生了深遠的陰礙。而對于日漸沉寂卻風景如畫的威尼斯來說，壯游風潮無疑為水城畫壇的涅槃重生提供了必備的人和前提。大批游客的涌入讓旅行紀念品成為必需品，也間接催生了城市景觀畫和隨想畫這兩大風景畫的細分畫種。
在威尼斯畫派展開幕約兩周后，東一美術館展出的最后的貴族特展中，被譽為透視風景畫派的卡納萊托和貝納爾多貝洛托繪制的城市景觀畫和隨想畫也低調亮相。從卡納萊托的兩幅以淡藍色天空和粉紅色夕陽為底細的《隨想畫：環礁湖邊的墳墓》和《環礁湖邊的住宅與鐘塔》中，觀者能夠直觀感遭受從16世紀到18世紀威尼斯畫派的明快且濃烈的色彩傳承。而他的另兩幅城景畫《大運河景觀》和《威尼斯總督府景觀》，則比喬爾喬內起初營造的詩意田園風多了記錄和理性的元素。
鑒于其具備的旅行紀念品的性能，城市景觀畫是卡納萊托等人借助暗箱設施完工的。畫家會帶著便攜式暗箱登船，選擇他需要的落腳點，借助暗箱在船上勾勒草圖，回到工坊后將草圖騰到畫布上，并會為了構圖的均衡與美觀而人為調換建筑的位置，輔以藍天白云的映襯一幅幅具有夢想化美感的威尼斯城市風光便躍然紙上。
油畫代價豪情，城市景觀畫的版畫便成了旅行紀念品的首選。假如說城市風景畫是用色更為客觀理性的照片雛形，那麼常將廢墟入畫的隨想畫則充斥著藝術家們主觀的感性色彩表白，從某種水平上前兆著19世紀想象與現實相娛樂城快速出金結合的浪漫主義風潮。
淡色調主義與濕壁畫絕響
在履歷了16世紀威尼斯畫派的黃金歲月之后，17世紀的意大利藝壇從佛羅倫薩和威尼斯轉至永恒之城羅馬。盡管晚年提香作品中漸暗的風格和丁托列托具有戲劇張力的繪畫語言早已前兆著巴洛克畫風的誕生，但卡拉瓦喬和貝爾尼尼的異軍突起，卻讓永恒之城羅馬一躍成為巴洛克藝術的主場。
卡拉瓦喬色彩濃烈厚重，強調戲劇性光影對比的明暗比較法，成為了巴洛克期間多地的主流審美。他在意大利的摯友真蒂萊斯基父女、西班牙畫家胡塞佩里貝拉、弗朗西斯科祖巴朗等人衍生出氛氣更為陰暗的色彩分支暗色調主義。俗話說，物極必反。從文藝復興期間的靚麗明快，到巴洛克期間光影對比強烈的深邃厚重，18世紀的威尼斯受洛可可風潮的陰礙，衍生出了與暗色調主義截然相反的、色彩明快、格調輕巧、如沐和風般的極新繪畫風格。這一風格名為淡色調主義，以採用天藍、淡粉、淺綠、米黃等淡雅色調為主，且大批運用淡色底細渲染主題的用色。
打造出這一調色盤風格的藝術家就是出生在威尼托大區貝盧諾省、職業生涯初期在威尼斯學畫的塞巴斯蒂亞諾里奇，而其侄子馬爾科則開創了隨想畫風格。曾在巴黎訪問過洛可可畫風奠基人安東華托畫室的里奇顯然遭受了前者雅宴畫用色的引動，并把這一淡雅柔美的色調帶回了威尼斯，陰礙了卡納萊托叔侄和瓜爾迪等擅長城市景觀畫和隨想畫的透視風景畫派藝術家們。
從最后的貴族展中所展出的塞巴斯蒂亞諾里奇為室內裝飾所繪的油畫稿《赫拉克勒斯和卡庫斯》和《托斯卡納的寓言》，以及里奇叔侄二人共同完工獻給托斯卡納親王費迪南多德美第奇的《人物風景畫》中，能夠看到畫中光亮的基協調富有裝飾性的畫風所帶領的淡色調主義，與巴洛克期間的暗色調主義的明顯區別。
在所有追隨塞巴斯蒂亞諾里奇淡色調主義的威尼斯畫家中，誕生了威尼斯畫派的最后一位偉大藝術家瓜爾迪的妹夫詹巴蒂斯塔提埃坡羅。這位那時歐洲皇室貴族最推崇的繪畫巨匠在承襲了里奇淡色調主義調色盤的根基上，通過油畫和濕壁畫將這一畫風散播開來。被譽為意大利最后一位濕壁畫大師的他，以一系列光芒四射、兼具活力與詩意的室內裝飾壁畫聞名于世，如德國巴伐利亞州烏爾茨堡宮內的大廳天頂畫《行星和大陸的寓言》和西班牙馬德里皇宮中皇冠室天頂畫《西班牙的光榮》。這些具有獨特輕巧感和優美感的人物，以及如粉彩畫般的巨幅天頂濕壁畫，更為他取得了新委羅內塞的佳譽，使他一舉成為洛可可期間最偉大的裝飾藝術家之一。
展覽中展出的《兩個飛行的小天使》，以相近乳黑色的膚色和淡藍色天空為主；在取材于意大利詩人塔索的史詩《耶路撒冷的解放》中的一對組畫《里納爾多從烏巴爾多的盾牌上看到自己》和《里納爾多拋棄阿米達》里，能夠看到提埃坡羅對于淡色調主義的懂得和拓展。1770年，提埃坡羅在馬德里去世；1793年，比他青年16歲的大舅哥弗朗西斯科瓜爾迪也撒手人寰。當1797年以拿破侖為首的法國部隊攻陷威尼斯共和國之后，自文藝復興期間的貝利尼家屬領銜、陰礙西方美術史三個多世紀的威尼斯畫派也上演了最后之舞。
縱觀威尼斯畫派的發展史，無疑是一部主導西方繪畫色彩審美的演變史。
得益于得天獨厚的商貿優勢，對色彩格外敏銳的威尼斯畫家們有了得心應手的媒材。從貝利尼家屬開始，由喬爾喬內和提香到達巔峰，再由委羅內塞、巴薩諾父子和丁托列托等人發揚光大，西方文藝復興繪畫中最亮麗引人注目的色彩表目前威尼斯徹底綻放，并通過提香所帶領的色彩派理念陰礙了接下來幾個世紀推崇色彩表現情緒的繪畫巨匠們。
跟著巴洛克期間開始推崇卡拉瓦喬強調光影對比、以厚重基調渲染的明暗比較法，以用色明快豐富聞名的威尼斯畫派走出了聚光燈沉寂下來，直至壯游風潮再度憑借透視風景畫派畫家們的城市景觀畫、里奇叔侄和提埃坡羅主導的淡色調主義成為全歐的色彩焦點。
源于材料、盛于審美應是威尼斯畫派成為歐洲畫壇色彩風向標的最貼切結算。不過，無論是色調深淺的潮流趨勢，還是藝術市場的此起彼伏，都離不開盛極必衰的客觀紀律。
本年，兩場佛羅倫薩烏菲齊美術館的繪畫大展先后登陸上海東一美術館。提香花神烏菲齊美術館威尼斯畫派收藏展（以下簡稱威尼斯畫派展），攜威尼斯畫派大師提香韋切利奧的代筆作《花神》率先出場；半個月后，最后的貴族烏菲齊館藏18世紀歐洲巨匠繪畫（以下簡稱最后的貴族展）亮相。在這名作云集的一館兩展中，匯集了跨越三個世紀的多位威尼斯繪畫巨匠真跡，陳說威尼斯畫派三百年興衰簡史。
色彩綻放源于商務繁華
提到威尼斯畫派，最大的特點就是明快豐富的色彩。從兩個展覽中收錄的文藝復興期間的師兄弟喬爾喬內和提香，到18世紀的塞巴斯蒂亞諾里奇和詹巴蒂斯塔提埃坡羅，流淌在畫中的靚麗色彩娛樂城輪盤始終是威尼斯畫家們最顯著的創作特征。
不過，就像19世紀印象派的萌芽離不開管狀顏料及便攜式畫架一樣，在水城市面上可供選擇的琳瑯滿目的顏料，也是15世紀威尼斯畫派崛起的主要因素之一。由于本地資本匱乏，自文藝復興前的幾個世紀開始，威尼斯便以海上進出口貿易和流暢作為最仰仗的經濟手段。通過運輸西方的羊毛和金屬，互換來自東方的絲綢、香料等稀缺物資。待到15世紀下半葉的文藝復興期間，日漸富庶的威尼斯開始入口東方的奢華品，以至于城中不少商人開始出售琳瑯滿目、可以被制成顏料的貴重自然石材原料。
在配藥師阿戈斯蒂諾迪喬瓦尼阿爾圖奇1463年至1477年間的賬簿上，紀錄著他所有的產品銷售紀實，此中用于藝術創作的原材料占其總營業額的8%這足以證明這些可用于制作顏料的石材原料在那時頗受迎接。阿富汗入口的大多用在圣母藍色長袍上的青金石，用來裝飾框架、燭臺和繪畫中金色貼片的產自蘇丹的黃金，用于油畫中產生光亮黑色的劇毒鉛白，展示綠色的銅綠，從動物遺骸中干餾得到的骨黑，都能在威尼斯市面上購得。
當然，威尼斯最知名的顏色莫過于威尼斯紅如展出的丁托利托及其工作室創作的《洛倫佐索蘭佐肖像》中色彩明艷沉穩的紅色長袍。起初，威尼斯所用的紅色是從地中海原產的一種胭脂蟲干燥尸體中精煉出來的胭脂紅。這種品格良好、純自然無毒副作用的動物色素有著堪比黃金的市價，可用來給織物上色或制作化妝品。之后，威尼斯人又在威尼托大區開闢出了具有豐富暖和的色調、且不易褪色的赤鐵礦，可用在布料、陶器、濕壁畫以及布面油畫等差異材質上。對生活的慶祝欲望、繁華的商貿港灣、本土原材料的開闢，以及文藝復興期間對美麗和宏偉夢想的陰礙，使15至16世紀的威尼斯藝術家們為藝術世界注入了一種大膽的新奢侈。威尼斯畫派也就在天時地利人和兼具的前提下誕生了。
用色彩營造氛氣而非線條塑造
提到威尼斯繪畫，貝利尼家屬是繞不開的出發點。從讓威尼斯繪畫崛起的初代雅各布貝利尼，到兩個兒子詹蒂萊和喬瓦尼，再到半子曼特尼亞，四位藝術家讓文藝復興期間的威尼斯畫壇綻放出和同期佛羅倫薩截然差異的色澤。而在這四位當中，喬瓦尼貝利尼無疑是開啟三個多世紀威尼斯畫派的奠基人。盡管本次東一美術館的威尼斯畫派展中并未收錄貝利尼家屬的作品，但展覽的最大亮點則是他的兩位高徒：喬爾喬內和提香韋切利奧。
因黑死病英年早逝且存世作品少少的喬爾喬內（本名喬治奧達卡斯特弗蘭科），是西方美術史中最神秘的畫家之一。盡管名望不能和其長壽的師弟提香相提并論，但陰礙力卻不相高下。在本次威尼斯畫派展中，一幅稀有的喬爾喬內油畫真跡《摩西的考驗》低調亮相。在這幅具有寓言性質的宗教題材畫作中，最精彩的部門顯然不是敘事情節，而是畫中和平豐富的色彩與靜謐詩意的環境氛氣。
喬爾喬內被視為風景畫的先驅，是西方美術史中首位將天然風景當作比人物更有意義的畫家。以《摩西的考驗》為例，底細的天然風光佔有了三分之二的畫面，樹木和遠山的層疊遞進、住宅與河流的交織延伸，輔以透視法繪制的淡藍色遠山，畫中兼具田園農歌般的詩意和天然主義、將明快色彩給予感官混合的畫風不僅在那時獨樹一幟，也成為文藝復興期間威尼斯畫派最具辨認度的創作特征之一。
同樣在展覽中出現的保羅委羅內塞的《穿越紅海》，以廣角俯瞰的視角展示的圣經故事，也讓風景成為當之無愧的主角。以喬爾喬內為首的威尼斯畫派畫家們對風景底細的珍視，也前兆出百年后巴洛克期間風景畫的獨立成派。
在威尼斯畫派展特展中，展品的重頭戲無疑是八幅提香本人及其工作室的油畫真跡。此中既包含有肖像畫《托馬索莫斯蒂肖像》和《皇帝查理五世肖像》、宗教題材《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》《試觀此人》和《慈悲圣母》、戰爭作品《卡多雷之戰》，還包含有其最具典型性的側臥裸女系列之一《維納斯、丘比特、狗與山鶉》可以說匯集了藝術家各個畫種的作品。可論及王冠上的寶石，非展覽的海報款、由提香首創的美女肖像這一全新畫種的典型作《花神》莫屬。
從《花神》能夠看出，此時提香的個人風格還尚未形成。我們不僅能從這幅畫中找達到芬奇肖像畫中金字塔形三角構圖，還能覓得拉斐爾賴以揚名的柔美色調。滿頭金色長發的花神臉頰上泛起淡淡緋紅，膚如凝脂的畫中人被黑色和淡粉色包裹著，在深色底細的映襯下顯得純潔而淡雅。盡管畫中的用色遠不及展出的兩幅中晚年作品《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》和《慈悲圣母》那般濃烈厚重，但也充分呈現了提香是跟著年齡增長在逐漸實踐，顯示出用色彩營造氛氣和情緒、而非線條塑造的威尼斯畫派代表特征。
事實上，喬爾喬內和提香這對師兄弟的重要共同之處，在于打造了色調繪畫的色彩採用方式，即通過色調的細小變化來渲染氛氣并傳遞畫中的敘事情緒，而將精準的線條刻畫放在相對次要的位置上。從展出的八幅提香作品中，能夠明顯看到提香的用色伴著歲月的流逝日漸憨厚濃烈。這一色調的轉變也前兆著他在1576年去世后不久，歐洲畫壇即將步入到明暗比較強烈、更具戲劇性光影表現的巴洛克風格。
提香之后形與彩可以同時擁有
在意大利文藝復興期間，誕生了貫穿西方美術史的兩大有著巨大認知不同的藝術流派：以為素描線條為繪畫要點的素描派，和將色彩表現視為繪畫關鍵的色彩派。
在意大利語中，素描Disegno一詞比譯成英語的Design意義更為寬泛。這個本意為圖畫制圖術的詞匯既涵蓋素描和設計之意，還指雕塑、繪畫和建筑的根基原則及想法。最主要的是，Disegno構成了視覺藝術的智力組成部門，蘊含了藝術家在作品創作過程中的全部創意構思。其要點是用紙本素描稿做根本構件，來實現藝術家腦海中非可視化人物或場景的必須手段。
最能典型Disegno觀念的藝術家就是文藝復興三杰之一米豁達基羅。從米豁達基羅到普桑再到安格爾，素描派始終秉持著將線條造型才幹視為繪畫要點的理念。與之對應的，就是以提香為首，到魯本斯、華托再到德拉克洛瓦帶領的強調用色彩而非線條傳遞情感的色彩派（Colorito）。提香是那些更相近古代匠心的人之一他確切是最偉大的色彩主義者，且同時還是第一位設計師。這句出自19世紀法國浪漫主義大師歐仁德拉克洛瓦的點評，也許最能概括以提香為首的威尼斯畫派在從文藝復興到浪漫主義幾個世紀之內陰礙深遠的色彩觀念。
威尼斯畫派大師之一雅各布丁托列托工坊的墻上寫著米豁達基羅之素描，提香之色彩，時刻叮囑自己的藝術夢想。在丁托列托的藝術觀中，他但願將米神的形和提香的彩形成完滿結合。他也確切通過連續不斷的實踐收獲了將二位前輩創作精髓相混合的功效。
除了提香，本次威尼斯畫派展還涵蓋了七幅同樣高產且高壽的丁托列托真跡。在《維納斯、丘比特與伏爾甘》和曾于2024年在中國國家博物館展出過的《麗達與天鵝》中，觀者能夠見證提香的側臥裸女題材的陰礙。而兩幅宗教題材作品《圣馬可解救奴婢的奇跡》和《耶穌進入耶路撒冷》則凸顯出丁托列托混合米神和提香要點理念所做的努力。兩幅帶有敘事的宗教作品，既具備了米豁達基羅在巨幅濕壁畫中所顯現出的精準描摹才幹，又承繼了提香粗獷寫意的涂抹，并追求前輩賭場娛樂城遊戲機率用色彩詮釋情感的精緻刻畫。不僅如此，人物間復雜的肢體交融、張力十足且高度情緒化的動態表現，以及打破文藝復興對稱審美的不對稱對角線透視構圖，讓丁托列托在所有同代威尼斯畫派藝術家中顯得別具一格，也逐步和喬爾喬內營造的田園農歌式畫風漸行漸遠。對比同場展出的委羅內塞、巴薩諾父子等威尼斯畫派畫家的作品，丁托列托的畫作無疑是視覺沖擊力和色彩表現力最強的，也是他們當中最相近巴洛克風格的。
壯游與威尼斯畫派的復興
1670年，牧師兼作家理查德拉塞爾在其著作《意大利之旅》中創新了壯游這個詞匯。100長年后的18世紀，壯游風潮在啟蒙運動席卷歐洲的大底細下到達頂峰，歐洲的王公貴族和富有的青年人是這一見世面之旅的主力軍。
盡管沒有固定的線路，但法國巴黎、意大利威尼斯和佛羅倫薩等文假名城是必經之地，旅途大多以永恒之城羅馬完結。壯游風潮對歐洲大陸的旅游業、旅游寫作、視覺藝術和建筑產生了深遠的陰礙。而對于日漸沉寂卻風景如畫的威尼斯來說，壯游風潮無疑為水城畫壇的涅槃重生提供了必備的人和前提。大批游客的涌入讓旅行紀念品成為必需品，也間接催生了城市景觀畫和隨想畫這兩大風景畫的細分畫種。
在威尼斯畫派展開幕約兩周后，東一美術館展出的最后的貴族特展中，被譽為透視風景畫派的卡納萊托和貝納爾多貝洛托繪制的城市景觀畫和隨想畫也低調亮相。從卡納萊托的兩幅以淡藍色天空和粉紅色夕陽為底細的《隨想畫：環礁湖邊的墳墓》和《環礁湖邊的住宅與鐘塔》中，觀者能夠直觀感遭受從16世紀到18世紀威尼斯畫派的明快且濃烈的色彩傳承。而他的另兩幅城景畫《大運河景觀》和《威尼斯總督府景觀》，則比喬爾喬內起初營造的詩意田園風多了記錄和理性的元素。
鑒于其具備的旅行紀念品的性能，城市景觀畫是卡納萊托等人借助暗箱設施完工的。畫家會帶著便攜式暗箱登船，選擇他需要的落腳點，借助暗箱在船上勾勒草圖，回到工坊后將草體驗金1000圖騰到畫布上，并會為了構圖的均衡與美觀而人為調換建筑的位置，輔以藍天白云的映襯一幅幅具有夢想化美感的威尼斯城市風光便躍然紙上。
油畫代價豪情，城市景觀畫的版畫便成了旅行紀念品的首選。假如說城市風景畫是用色更為客觀理性的照片雛形，那麼常將廢墟入畫的隨想畫則充斥著藝術家們主觀的感性色彩表白，從某種水平上前兆著19世紀想象與現實相結合的浪漫主義風潮。
淡色調主義與濕壁畫絕響
在履歷了16世紀威尼斯畫派的黃金歲月之后，17世紀的意大利藝壇從佛羅倫薩和威尼斯轉至永恒之城羅馬。盡管晚年提香作品中漸暗的風格和丁托列托具有戲劇張力的繪畫語言早已前兆著巴洛克畫風的誕生，但卡拉瓦喬和貝爾尼尼的異軍突起，卻讓永恒之城羅馬一躍成為巴洛克藝術的主場。
卡拉瓦喬色彩濃烈厚重，強調戲劇性光影對比的明暗比較法，成為了巴洛克期間多地的主流審美。他在意大利的摯友真蒂萊斯基父女、西班牙畫家胡塞佩里貝拉、弗朗西斯科祖巴朗等人衍生出氛氣更為陰暗的色彩分支暗色調主義。俗話說，物極必反。從文藝復興期間的靚麗明快，到巴洛克期間光影對比強烈的深邃厚重，18世紀的威尼斯受洛可可風潮的陰礙，衍生出了與暗色調主義截然相反的、色彩明快、格調輕巧、如沐和風般的極新繪畫風格。這一風格名為淡色調主義，以採用天藍、淡粉、淺綠、米黃等淡雅色調為主，且大批運用淡色底細渲染主題的用色。
打造出這一調色盤風格的藝術家就是出生在威尼托大區貝盧諾省、職業生涯初期在威尼斯學畫的塞巴斯蒂亞諾里奇，而其侄子馬爾科則開創了隨想畫風格。曾在巴黎訪問過洛可可畫風奠基人安東華托畫室的里奇顯然遭受了前者雅宴畫用色的引動，并把這一淡雅柔美的色調帶回了威尼斯，陰礙了卡納萊托叔侄和瓜爾迪等擅長城市景觀畫和隨想畫的透視風景畫派藝術家們。
從最后的貴族展中所展出的塞巴斯蒂亞諾里奇為室內裝飾所繪的油畫稿《赫拉克勒斯和卡庫斯》和《托斯卡納的寓言》，以及里奇叔侄二人共同完工獻給托斯卡納親王費迪南多德美第奇的《人物風景畫》中，能夠看到畫中光亮的基協調富有裝飾性的畫風所帶領的淡色調主義，與巴洛克期間的暗色調主義的明顯區別。
在所有追隨塞巴斯蒂亞諾里奇淡色調主義的威尼斯畫家中，誕生了威尼斯畫派的最后一位偉大藝術家瓜爾迪的妹夫詹巴蒂斯塔提埃坡羅。這位那時歐洲皇室貴族最推崇的繪畫巨匠在承襲了里奇淡色調主義調色盤的根基上，通過油畫和濕壁畫將這一畫風散播開來。被譽為意大利最后一位濕壁畫大師的他，以一系列光芒四射、兼具活力與詩意的室內裝飾壁畫聞名于世，如德國巴伐利亞州烏爾茨堡宮內的大廳天頂畫《行星和大陸的寓言》和西班牙馬德里皇宮中皇冠室天頂畫《西班牙的光榮》。這些具有獨特輕巧感和優美感的人物，以及如粉彩畫般的巨幅天頂濕壁畫，更為他取得了新委羅內塞的佳譽，使他一舉成為洛可可期間最偉大的裝飾藝術家之一。
展覽中展出的《兩個飛行的小天使》，以相近乳黑色的膚色和淡藍色天空為主；在取材于意大利詩人塔索的史詩《耶路撒冷的解放》中的一對組畫《里納爾多從烏巴爾多的盾牌上看到自己》和《里納爾多拋棄阿米達》里，能夠看到提埃坡羅對于淡色調主義的懂得和拓展。1770年，提埃坡羅在馬德里去世；1793年，比他青年16歲的大舅哥弗朗西斯科瓜爾迪也撒手人寰。當1797年以拿破侖為首的法國部隊攻陷威尼斯共和國之后，自文藝復興期間的貝利尼家屬領銜、陰礙西方美術史三個多世紀的威尼斯畫派也上演了最后之舞。
縱觀威尼斯畫派的發展史，無疑是一部主導西方繪畫色彩審美的演變史。
得益于得天獨厚的商貿優勢，對色彩格外敏銳的威尼斯畫家們有了得心應手的媒材。從貝利尼家屬開始，由喬爾喬內和提香到達巔峰，再由委羅內塞、巴薩諾父子和丁托列托等人發揚光大，西方文藝復興繪畫中最亮麗引人注目的色彩表目前威尼斯徹底綻放，并通過提香所帶領的色彩派理念陰礙了接下來幾個世紀推崇色彩表現情緒的繪畫巨匠們。
跟著巴洛克期間開始推崇卡拉瓦喬強調光影對比、以厚重基調渲染的明暗比較法，以用色明快豐富聞名的威尼斯畫派走出了聚光燈沉寂下來，直至壯游風潮再度憑借透視風景畫派畫家們的城市景觀畫、里奇叔侄和提埃坡羅主導的淡色調主義成為全歐的色彩焦點。
源于材料、盛于審美應是威尼斯畫派成為歐洲畫壇色彩風向標的最貼切結算。不過，無論是色調深淺的潮流趨勢，還是藝術市場的此起彼伏，都離不開盛極必衰的客觀紀律。
