悶熱的午后，從玻璃窗向外望，街面上的行人步履匆匆。吱呀一聲，門被推門，進來的是一支炫酷星球大戰光劍和一個巨大的挎包，還有一位著一身國風服裝的青年人。
松天碩到了，帶來遲到的驚艷和喜人的喜悅。
這個夏天，跟著喜劇綜藝《喜人奇妙夜》的播出，《八十一難》《渡口》《萬松書院》等作品使觀眾直呼炸裂。喜人們以獨特角度改編了中國經典故事，比如將《西游記》中的唐三藏取經改成隋三藏取經，圍繞只有湊夠八十一難才能贏得真經的主題，為原著故事中的沙僧正名；在《梁山伯與祝英臺》的戀愛故事中演繹了萬松書院師生結業季的故事。此中，松天碩飾演的孫悟空、祝英臺師父等腳色，收獲了觀眾的好評：這只猴子骨相絕了！松導是我見過最孫悟空的孫悟空！終終生度眾人，終一世度一人，松教師的這句話太燃了！書院的行禮這個細節也太戳人了，師父的那一個退步，師娘的那一句我，讓人一下飆淚。
7月24日，在酒仙橋鄰近的一間咖啡廳，和90后松天碩聊了聊他與喜人的淵源，以及關于他的藝術創作那些事。交談間，他的風趣和儒雅之外，還流露出了一種松弛感與頑固感的復合。也許是最近熬過了最深的夜，他的標志性八字眉下的雙眼在惺忪與炯炯之間橫跳，惺忪是由於困，炯炯是由於他說的做的都是自己最愛的事。
從小到大演猴子，想創作新一點的孫悟空
透過《喜人奇妙夜》的舞臺，松天碩憑借深厚的戲曲功底和獨特的表演，取得一片贊譽。他所在的四士同堂喜劇小隊創排的《八十一難》，可笑之余鋪墊著溫柔的底色。松天碩在此中扮演孫悟空。對他而言，演猴出彩，繞不開京劇世家的淵源。
1991年，松天碩出生于北京，他的曾祖父、祖父和父親均從事京劇行業，他自幼便遭受濃厚的戲曲藝術熏陶。他的父親松巖是風雷京劇團團長，擅猴戲，是北京京劇界馳名的美猴王。松天碩的爺爺在京劇團做盔箱工作，管勒頭，一輩子跟京劇行頭打交道。松天碩清楚地記得第一次登臺的場景：當時候，我剛上幼兒園，三歲不到，演出是我爺爺帶我去的，他給我勾了一個猴臉，然后用大人的一件戲裝上衣給我改了一件小猴衣，我穿上之后，他又扔給我一棍兒，叫我上臺表演。我那時還小，臉上糊著油彩，穿上猴衣又熱，特別不適，節目沒到，我就要咧咧。爺爺一會兒換一種零食，我一要哭，他就塞給我，一直撐到我演節目。那時沒有音樂，我上去之后，爺爺就拿著發話器念鑼鼓點，八大臺、倉才、倉才、倉、倉才、倉跟平時我和爺爺玩兒似的，我就拿棍兒開始耍。最逗的是，我爺爺是在側臺拿著發話器，我一直沖著我爺爺演，結局大約五分鐘的節目，我給大家看的都是側臉。
五歲的松天碩正式加入商演，演的第一場戲便是風雷京劇團的典型劇目《大鬧天宮》。我演一小猴，給孫悟空報信，有一句臺詞是：啟稟大王：天兵下界。然后跟教師打一套偏表演的戲，很有喜劇風格。最后再跟我爸一塊在臺上耍一會兒陣仗，演這麼三番。上學后，松天碩也利用業余時間學戲，他學的第一出戲是冉海峰教師教的《武松打店》，自此確認了松天碩的行當是武生。后來，薛寶臣教師教了他一出《打金磚》。上小學那些年，松天碩放了學根本上都是去演出。到了初中，松天碩隨著曲永春教師正正經經學了一出完整的開蒙戲，正式踏入戲曲行當。
一到猴年，風雷京劇團的小學員班必排一出猴戲，到各處去演出。從小到大，松天碩一直演猴子。松天碩語氣中充實情誼地回憶：對我來說，孫悟空這個腳色是有重疊性的，不光是1986版影視劇中孫悟空的經典形象，還跟我爸塑造的孫悟空有關系，由於我從小就看我爸演孫悟空。從一開始，我演小猴，慢慢長高后，也正經學戲了，開始讓我演哪吒，哪吒和孫悟空都有一套正經的打法。再長高一些，我演不了哪吒了，就開始演二郎神跟著長大，《大鬧天宮》的腳色，我幾乎演了個遍，我對這出戲簡直不能再熟了。
不僅飾演戲曲中的孫悟空，松天碩還能惟妙惟肖地仿照六小齡童、周星馳、張衛健等版本的孫悟空。我都開始演話劇了，依然有人找我演孫悟空，有兒童劇版的傳統孫悟空，還有實驗先鋒性的孫悟空。
網友贊嘆松天碩的孫悟空可愛得致命，他笑言：中國的小孩沒有不喜愛孫悟空的。在作品《八十一難》中，我想嘗試新的人物塑造，讓每個人的形象都和既有的人物不一樣。所以，唐僧師徒四人的腳色，從頭套到衣服到設計，我都是一點一點盯的，整體上既要調和，也得有個性。比如沙僧一角，我覺得他要表現的是接地氣的氣質。至于孫悟空，我就想創作一個新一點的孫悟空。
松天碩對孫悟空的妝發要求很細致，他想讓孫悟空體現出活泛和當代感，于是摒棄了一開始的全頭套造型，借鑒了金毛獅王造型兩個下胡子粘到面頰兩側，上邊的毛發則是將自己的頭發噴黃，連結處用紅發帶裝飾，再加一個金箍，頭頂梳一個小鬏。虎皮裙采用的是黑色的布料，有獸皮元素，如此才不跟唐僧的衣服撞色，這樣一打眼，整體顏色鮮亮，當代感就出來了。
豬八戒的形象也是如此。我以為豬八戒不能太丑，鼻子要小一點，得是一個可愛的小豬。所以八戒的頭發要稍微燙點層次，蓋一個小帽，把劉海兒露出來，這些都是定好的。而最難做的是鼻子，光一個鼻子的妝造就用了三個小時，造價好幾千。由於它的質感要像真的長出來的一樣，要用很薄的皮貼著演員鼻子的倒模一點一點磨平，最后再噴成膚色。松天碩辯白。
創作履歷了八十一難，腳本和表演是一個整體
松天碩直言作品《八十一難》便是履歷了八十一難娛樂城遊戲新手指南，一點點磨出來的。
這一故事是松天碩和王建華、劉旸、李治良四個人共同完工的，前后花了兩個月時間。旸哥是極度好的編劇，他寫一個大綱，我們在此根基上改動，幾乎每個人對這個作品有方法和有感到的場所都給磨出來了。而且，我們還寫過一個職場版，唐僧是領導，帶門徒們趕業績。可是這一版本改了許多次，到后來我們已經改不財神娛樂城會員優惠動了。終極，間隔開播還有半個月的時間，我們才改成最后這一版。他長吁一口氣說，常常聽人說，有的作品是編劇的腳本好，有的是演員演得好，實在這二者不能單純地分手評價，只能寫、不能演的，上不了舞臺；而只能演、不能寫的，又幾乎會被剔除掉。有創作才幹的人，寫是一方面，與演員之間的磨合也很主要。在我看來，腳本和表演是創作的一個整體。
起初，松天碩作為表演傳授接觸綜藝節目《一年一度喜劇大賽》，是由於恩師劉天池。天池教師跟我說，有一個挺有意思的事，她覺得挺合適我。我就來了。到了節目的第二季，松天碩和劉旸、宇文秋實三人組成教師好團隊，他們都是有演技、會寫本、能玩梗的多面手，用《虎父無犬子》等作品證明白他們的才幹。對此，松天碩直言自己很幸運。我覺得喜劇大賽好就好在新，沒有太多的人做過這件事情，也沒有那麼多的框框，它提供的只是一個舞臺。你能編或是能寫，你會sketchedy（素描喜劇，被稱作美式小品）或是漫才（日本曲藝的一種）、相聲、小品，只要你寫的東西扔在這個臺上，讓大家笑，或者讓大家覺得好，你就成了，這便是新喜劇。所以我正好是在這個相對野蠻生長的一個期間，碰巧把我能做的事兒放到了臺上。
前不久，由馬旭東、宇文秋實傾情助演的《萬松書院》，廣受贊譽。教師好組合重回觀眾視野，你瞅瞅你那個重音等笑點和包袱，成為很多網友在生活中也愛玩的梗。而松天碩在喜人的松弛有序，被網友夸贊來了勁了。松天碩坦言，在喜劇的舞臺上，好看是唯一尺度。十來分鐘的作品，終極還是要給大家帶來喜悅，讓大家覺得作品好看。臺前和幕后，我都體驗過了，很累，很難熬，尤其到后期，壓力很大。做節目考驗的是兩個方面，一是之前積累的專業手段，操縱想法；二是對生活的儲存由於賽事是一個連續不斷往外掏的過程。有時還要看命運往往是在某個時間點上，靈光一現，就知道應該做什麼作品了。
對于喜劇，松天碩將其懂得為一個小話劇，或是一出舞臺戲。它是一個演出，演出就需要排演，就需要確認性。這個包袱我覺得響，但演完在觀眾那兒沒響，我們就得想為什麼。是韻律的疑問，還是鋪墊信息的疑問？假如是專業的疑問，就得通過大批的測試，去細細打磨。在舞臺上，演員的配合和睦口都是環環相扣的。在創作當中，維持情緒不亂很主要，這樣才能相對理性地去辦理一些疑問。松天碩直言。
只想做好看的戲，不論它是戲劇還是喜劇
從戲曲跨界到喜劇賽道，松天碩已在喜劇中漸露頭角。對此他表示：喜劇大賽不是我的本職工作，我是北方曲劇院的一名導演。我的工作便是擔當做一個戲，讓觀眾覺著好看，不論它是戲劇，還是喜劇。
2024年，松天碩結業于中心戲劇學院導演系。他以為，中戲為他開啟了一扇打開自我世界的門，變更了他的人生軌跡。在進入中戲之前，我喜愛京劇都不算正事兒，而在中戲突兀變成正事兒了，而且是我自己喜愛的正事兒。
結業后，松天碩進入北方曲劇院工作，一直從事與傳統藝術相關的工作，他讚歎：老先生們的協助對我是一個極度有益的吸取過程。我覺得傳統作品需要老先生把關，純創造的實驗性的作品，也需要在老先生指點下，交給青年人去創造。
這陣子，松天碩覺察到了來自身邊的一些變化。之前，看綜藝的青年人和劇娛樂城 dcard院里的人是兩個圈子，后來發明實在不是的。前幾天，院里的一位教師看了《八十一難》，覺得寫得編得真好，以為我的這條路走得挺好。我那時聽完之后心里特別開心，也遭受鼓舞。松天碩由衷地表示，這些年，院里的領導極度支援青年人創作，我在外面接觸了一些市場手法，但願能給院里做出些風格新一點的作品。
本年33歲的松天碩在跨界喜劇之前，和父親松巖一起創排過話劇《網子》《緙絲箭衣》《角兒》等作品，勝利打造了梨園三部曲，不僅在全國各地演出近百場，還取得了業界的廣泛認可。北京的戲劇市場有許多觀眾，i88娛樂城出金速度而且年齡相對偏低。我爸那時也是看中這些青年的觀眾，他想以話劇的方式給京劇增加一點生存的能量。我受我爸的陰礙很大，而且我們父子性格對照互補，能一起干事兒。我跟我爸做這些話劇，便是為了散播戲曲文化，讓觀眾愛上京劇。這幾部戲對我后來的審美和創作方位也產生了很大陰礙。
松天碩說他從父親自上學到的便是熱愛，我爸六十出頭了，還是天天練功。我目前就有點吃老本兒。小時候我第一感到便是他很忙，天天工作，相見不多。第二感到便是京劇確切有了市場，當時候固然家里見不著我爸，可是劇團人手兒不夠用的時候，我爸常常把我叫去演出。我記得我上了初中，早上起來他給我打電話說，放學去戲院，要演誰誰誰。實在戲曲當中的群演也很累，該翻跟斗得翻、該打得打，我爸可能是放著我這個小勞動力不用白不用。那會兒大園子小園子，大戲小戲，內地國外，都能感遭受整個行業的蓬勃生命力。大家的演出費實在不高，可是演出多，就這麼一個小劇團，一年能演六七百場。
源于這份對戲曲的熱愛，松天碩在各種舞臺上抓緊時機就呈現戲曲元素，他舉例：比如說翻跟頭，我實在是有兩個心態。一個是為了這個戲好看這個戲到這兒，不翻跟頭也能過去，敘事上是沒疑問的，而翻跟頭便是為了找一個好兒，讓這個戲更好看。再一個，我作為一個演員，也愿意去為觀眾賣把子力氣。
具體到喜劇大賽的舞臺，不管是自己做的戲，還是幫別人助演，松天碩以為都應該權力把自己的東娛樂城推廣西往臺上放。尤其是幫別人助演的時候，就更要給人家添彩兒，有高等的東西就拿出高等的。沒有的話，翻個跟頭也是個活兒。縱然沒有笑聲，但至少在這個點兒上觀眾的感受不會往下掉。
最大的收獲是朋友，表演要準還要巧
提及加入喜劇大賽最大的收獲，松天碩毫不遲疑地答覆：朋友。至于自己的結交之道，他說：和善，是最低尺度。能夠互相觀賞，是最高境界。在喜人團隊，我們好就好在朋友們的理念都不相同，但他們在臺上的感到都是對的。這個經驗特別寶貴，會對自己協助很大。
對于創作，松天碩笑言：我這個人不太有自我表白的欲望。我寫腳本很少從0到1，比如在喜人的腳本，我會依據別人寫的東西去琢磨，最后再附上我想說的話，把一些東西拆解到腳本里，然后整合出一個東西來，這是我習慣的操縱方式。我也會結算一些想法和專業，但它是經驗，不是條例。也便是說，它是協助我判定得更精確，而不是去規范我的創作模式。
松天碩以為，作為一個藝術創
