不僅用眼睛看，更勉勵用耳朵來聆聽與發明，西岸美術館正在舉辦的與蓬皮杜中央展陳合作年度特展清醒夢幻：聲音的路程，作為中法文化之春中法建交60周年特別展示重點項目之一，讓許多人感覺大開眼界但同時也感覺疑惑。展覽聚焦的聲音藝術，到底是怎樣一種藝術？其魅力又在于何處？
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從實驗戲院而來，折射戰后西方實驗藝術的演進
在法國，聲音藝術作為一種富有創造性的表現格式，在國際上享有較高信譽。這贏家娛樂城出金多久種藝術跨越從實驗音樂到聲音裝置的多個領域，成為法國文化的一個主要組成部門。法國的藝術家們積極探討聲音與空間、專業以及傳統音樂的交互關系，推動跨學科藝術實踐的發展。
此外，聲音藝術在法國得到藝術機構的高度認可，并通過各種藝術節、展覽以及教育項目進行廣泛推廣，此中蓬皮杜中央的IRCAM（聲學與音樂研究中央）尤為突出，表明這一領域的學術與創造活力。
聲音藝術是1970年后開始活潑的藝術格式，最早可以追溯到19世紀末，特別是瓦格納期間的總體藝術，以及后來的法國荒誕劇，這些藝術格式顯然都以戲院為根基。二戰后，法國現包你發娛樂城 捕魚遊戲代藝術連娛樂 體驗金續不斷汲取西歐藝術實驗及德國實驗戲院的養分（后者成為它主要的思想淵源），并在哲學上產生重大推動作用。
20世紀初期，法國的藝術家們就開始試探錄音和無線電專業的藝術潛力。埃德加瓦雷茲是這一期間主要人物之一，被視為電子音樂先驅。其作品如《電子詩篇》，是1958年在布魯塞爾的環球展覽會中為柯布西耶設計的飛利浦別館所作正是他倡議創作一首電子音樂的詩歌。
1960年月后，西歐藝術展示出高度哲思化、戲院化與實驗性的后當代特征。很多著名藝術理論家與社會學家深度卷入藝術創作理論及實踐，為人熟知的薩特、波伏娃、加繆、福柯等理論家的公眾寫作開啟了法國實驗藝術的想象空間。藝術家如安托萬阿爾托和讓呂克戈達爾等人的實驗藝術遭受布萊希特史詩戲院理論的引動，觀眾的稠密介入衍生雷神娛樂城 註冊活動出大批戲院感十足的行為模式，頻繁的公眾文藝活動終極導致布爾迪厄描述的文學與藝術場域觀念的生成。每一個場域里的玩家都但願通過這個藝術游戲獲得觀眾、美術館和哲學潮流的青睞。
皮埃爾布列茲1977年創立于巴黎的IRCAM，成為環球聲音藝術和專業研究的先鋒，通過開闢新專業和工具，如MaxMSP，為聲音藝術家提供豐富的創作資娛樂城現金版註冊本。這一機構不僅推動聲音藝術的專業發展，也為聲音藝術的理論研究提供主要平臺。進入20世紀末至21世紀初，法國聲音藝術家開始更多將聲音藝術與視覺藝術及表演藝術結合起來。例如，通過聲音與空間的互動，創新獨特的聽覺體驗，試探生態和生物專業的主題，通過聲音與視覺的結合，反應現代社會的復雜性和多樣性。
懂得西歐聲音藝術及其背后的語境，對中國觀眾具有一定挑戰性，然而，它獨特的總體藝術的魅力無可代替從某種意義上，觀眾領略的是戰后西方實驗藝術的演進，從隱微處更展示中法文化切磋正在走向深化中法觀眾在連續不斷走出經典藝術的暢快區。
強烈的互動性，讓一位位觀眾成為戲院中的主人翁
以路程作為一個關系美學式的構想，此次展覽可以被懂得為一段展開的時間與空間，以及為觀眾分享與共生的體驗，既帶來15件組來自蓬皮杜中央的重磅新媒體館藏，充分展示法國聲音藝術背后的藝術史淵源，又帶來中國藝術家的視聽裝置與聲音雕塑，展示中國現代藝術創
