無論是否通讀過一次腳本、是否看過一場完整的演出，人們對《哈姆雷特》都是那樣認識。扼要是聰明的魂魄，冗長是虛泛的藻飾傾聽每一個人的意見，但只對少少數人發布意見；接納每一個人的批駁，但保存你自己的判定金句被連續不斷傳誦、引用，生存還是摧毀的發問更在持久的時空中振聾發聵。
元戲劇
一版經典《哈姆雷特》的幕后傳奇
作為被排練最多的舞臺劇，《哈姆雷特》無疑是演技的試金石；飾演哈姆雷特，定然會成為一個演員舞臺生涯中的難忘履歷。但與此同時，這個過于膾炙人口的故事，也讓演員時時面臨一千個讀者有一千個哈姆雷特的審閱與考驗。翻譯家陸谷孫就曾說過：哈姆雷特難演啊！我們每個人身上都有一絲哈姆雷特的味道。可誰又是哈姆雷特呢？所以人們說一千個人心中有一千個差異的哈姆雷特。有這麼多種哈姆雷特可供演員們來演，所以再怎麼演這位王子，老是勉強可以勝利或不免有所不足吧。
但《哈姆雷特》便是自有魅力，讓演員一次次登上舞臺，讓觀眾一茬茬走進戲院。全世界有過份20萬名演員飾演過哈姆雷特。由杰克索恩編劇、薩姆門德斯執導的話劇《意圖與提示》（TheMotiveandtheCue）末端出現的這行字幕，最直觀地顯現著經典的氣力、戲劇的氣力。也是這部作品，為觀眾打開了進入《哈姆雷特》的另一扇大門走進排演廳，看復仇王子是怎樣煉成的。
《意圖與提示》再現了1964年百老匯復排版《哈姆雷特》的傳奇幕后。那時，在大洋兩岸，有兩版陣容強盛的《哈姆雷特》先后上演：一邊是憑借《阿拉伯的勞倫斯》一舉揚名的彼得奧圖爾與導演勞倫斯奧利弗合作，于1963年在剛剛落成的英國國家劇院上演開幕大戲；另一邊則是理查德伯頓與約翰吉爾古德聯手，在1964年為莎翁誕辰400周年獻禮。兩版演出皆為佳作，而在作品之外，后者還留下了不少八卦與趣聞。
1964年百老匯版《哈姆雷特》中吉爾登斯吞的扮演者威廉雷德菲爾德曾出版《一名演員的來信》（LettersfromanActor）一書，詳細陳說了1964版排練中的幕後。約翰吉爾古德和理查德伯頓間的恩怨轇轕也由此為人所知。比擬輝煌的戲院、鏡框式的舞臺，閑人免進的后臺、戲比天大的排演廳、演員們私下的狀態都更讓人想一探到底。《意圖與提示》正是選擇了幕后這一切入點，將排演一部戲背后的一場大戲搬上舞臺。
歷史上，這版《哈姆雷特》連演137場，創下了百老匯記載，成為戲劇史上繞不過去的佳作。如今，再現舊日傳奇故事的《意圖與提示》也在2024年首演后備受好評本年獲得奧利弗獎最佳新劇、最佳導演、最佳男主角3項提名，約翰吉爾古德一角的飾演者馬克加蒂斯，從約瑟夫費因斯、安德魯斯科特、大衛田納特等一眾實力派演員中勝出，摘得最佳男主角桂冠。
尋找哈姆雷特
人生與戲劇多重嵌套
約翰吉爾古德是上世紀二三十年月的知名演員，終生中勝利塑造了大批莎劇人物。他26歲便第一次扮演哈姆雷特，創下了40歲以下英國演員扮演哈姆雷特的戲劇史記載。與他同時代的演員勞倫斯奧利弗同樣以出演莎劇聞名。1948年，奧利弗因自導自演影戲版《哈姆雷特》名聲大振，影片獲得當年奧斯卡最佳影片和最佳男主角兩項大獎。到了1964年版《哈姆雷特》排練時，比擬勞倫斯奧利弗的聲名日隆，約翰吉爾古德已然式微過氣，之所以接下理查德伯頓的執導約請，就是由於這是一段時間里能獲得的最好的工作了。
伯頓是威爾士礦工和酒吧女招待生下的13個孩子中的一個，靠自己的才華闖入了表演界。他個性張揚，奔放不羈，那時剛與知名影星伊麗莎白泰勒完婚，可謂娛樂圈內的焦點，風頭無兩。
二人履歷差異，性格迥異，對表演各執己見，很快就如何演繹哈姆雷特的疑問產生爭執。在《一名演員的來信》中，威廉雷德菲爾德便一針見血地指出：兩個人之間存在藝術分歧和審美分歧，也是信仰和武藝的基本區別。
《哈姆雷特》到底是一個怎樣的故事？在吉爾古德看來，它是關于一個無法協調自己的良知與身處的世界的人，終極與自我求和的故事。伯頓則說，它是一個開始時不能戰斗，而終極可以去戰斗的人的故事娛樂城 外掛。一個是追求當代的古典派，一個是追求古典的當代派，日復一日的排演中，懂得差異、理念差異的兩人連續不斷交鋒碰撞，日益劍拔弩張。
當紅影星挑戰古典名著，伯頓壓力重重，想要一鳴驚人卻不得要領，難以創建與腳色的連結。他知道自己對腳色缺乏感到，但願得到傳授，也期望從導演身上獲得被支配感，卻無法認可對方一線上娛樂城專家攻略味基于自我體會的臺詞范讀，以為吉爾古德只不過但願自己復制他當年的表演。吉爾古德年少揚名卻光環不再，面臨我行我素、放肆張揚又老是原地打轉的伯頓，一方面權力協助他進入人物，一方面又囿于舊日功績與經驗，在有針對性的率領與以自己的方式示范間搖晃拉扯。直至聰慧敏銳的伊麗莎白泰勒道破兩人人生履歷、性格特點等方面的種種不同，吉爾古德終于放下自我，率領伯頓敞高興扉，找到對腳色的獨特懂得你的苦惱和你的難熬讓它成為你的故事，因此他們（觀眾）才會很開心再一次去發明這個故事，由於這是你為他們重新陳說的。你要讓他們一直陪伴著你的思緒，你的動作，你的行為，你的哈姆雷特。
戲外，觀眾看著伯頓連續不斷尋找屬于他自己的哈姆雷特；戲內，哈姆雷特在生存還是摧毀間猶疑徘徊。從戲中戲到一出正在排演的戲，再到這部關于排演一部戲劇的戲劇，《意圖與提示》用層層嵌套、解構重構來顯現舞臺的魅力。
戲劇之光
混凝土般的承受力和滿腔赤誠
意圖與提示（Themotiveandthecue）語出《哈姆雷特》第二幕第二場中哈姆雷特的獨白：要是他也有了像我所有的那樣使人痛心的原因，他將要怎樣呢？（WhatouldhedoHadhethemotiveandthecueforpassionThatIhave？）有趣的是，這段獨白，同樣與一出戲劇有關。劇中，伶人為哈姆雷特朗誦了《埃涅阿斯紀》中的一節：特洛伊城陷落后，老王普里阿摩斯被殺，王后赫卡柏為之哀嚎。伶人的沉醉與忘我深深觸動了哈姆雷特，令他發出他定讓眼淚埋沒了舞臺，用可怖的字句震裂了觀眾的耳朵，使有罪的人瘋狂，使無罪的人驚駭，使愚昧不知的人驚惶，使所有的耳目迷亂了它們的性能的慨嘆。意圖與提示同戲劇表演間的關系，在這段情節中已然鮮明顯現。
從一段關于戲劇的臺詞中截取題目，對《意圖與提示》這部元戲劇而言再適合不過。劇中所謂的意圖是主干，是情節發展的邏輯和人物的駐足點；提示是高潮，是點燃內心的觸點。吉爾古德和伯頓爭論的焦點始終是如何找到屬于你的那個哈姆雷特。而找到屬于每個演員自己的意圖與提示，正是讓人物可靠、腳色熨帖的必由之路。
尾聲，伯頓脫掉外套，走向舞臺中心，兩束聚光燈打在他身上。他背對舞臺，舉起頭骨，那一刻，理查德伯頓終于成了哈姆雷特。刺眼的燈光為他的背影鑲上一層金邊。這是他的高光時刻，也是戲劇的熠熠光芒。
矛盾一觸即發之時，吉爾古德問伯頓為什麼要演戲？他問的不僅是為何要離開相對擅長的大銀幕而轉向充實挑戰的舞臺劇，還有他以為戲劇的意義與魅力何在。
在劇中人所處的戲劇藝術生態中，如戲中的老演員所說，戲劇演員的日子實在并不好過：競爭hoya娛樂城 登入提示無比毒辣，就業毫無保障，雇主都是不計后果的賭徒；演員們也知道假如戲不勝利，末日審訊就會降臨到自己頭上。但他們會挺過來，由於他們有混凝土般的承受力，更由於他們對戲劇滿懷熱愛，滿腔赤誠。
戲劇在思索的是純粹的思想。它是一種團體想象我以為世界上沒有其他任何藝術格式能讓人們的思想如此美麗地交匯。一千個人坐在一起，與面前發作的一切產生共感。正如吉爾古德所言，戲院的魅力，就在于現場性。開場鈴響、燈光漸暗、大幕拉開，仿佛一場盛大的儀式由此開啟。被同一時空包裹，融入觀看這一共同的活動及情感之中。看與被看的互動凝結起團體的情感體驗，人們獲得在場感、體會群聚感、享受儀式感，一道歡笑、流淚、思考、慨嘆。一部部戲劇猶如一道道橋梁，勾連起想象與現實，連結起蕓蕓眾生。
這段排演之路，是一封獻給戲劇的情書，亦是一次心靈的路程。當吉爾古德袒露內心，他不僅找到了傳授伯頓的方式，也拾起了直眼前方的勇氣；當伯頓向內探求，他不僅進入了腳色，也完工了自我求和。
現代豈無前代事，座中常有劇中人。以戲劇觀照己心，演員與觀眾皆如是。伯頓與吉爾古德在舞臺相擁，演員與腳色找到彼此。而劇外的你我，又獲得了哪些意圖與提示？不僅關于戲劇，更關于熱愛、關于勇氣、關于人生。
無論是否通讀過一次腳本、是否看過一場完整的演出，人們對《哈姆雷特》都是那樣認識。扼要是聰明的魂魄，冗長是虛泛的藻飾傾聽每一個人的意見，但只對少少數人發布意見；接納每一個人的批駁，但保存你自己的判定金句被連續不斷傳誦、引用，生存還是摧毀的發問更在持久的時空中振聾發聵。
元戲劇
一版經典《哈姆雷特》的幕后傳奇
作為被排練最多的舞臺劇，《哈姆雷特》無疑是演技的試金石；飾演哈姆雷特，定然會成為一個演員舞臺生涯中的難忘履歷。但與此同時，這個過于膾炙人口的故事，也讓演員時時面臨一千個讀者有一千個哈姆雷特的審閱與考驗。翻譯家陸谷孫就曾說過：哈姆雷特難演啊！我們每個人身上都有一絲哈姆雷特的味道。可誰又是哈姆雷特呢？所以人們說一千個人心中有一千個差異的哈姆雷特。有這麼多種哈姆雷特可供演員們來演，所以再怎麼演這位王子，老是勉強可以勝利或不免有所不足吧。
但《哈姆雷特》便是自有魅力，讓演員一次次登上舞臺，讓觀眾一茬茬走進戲院。全世界有過份20萬名演員飾演過哈姆雷特。由杰克索恩編劇、薩姆門德斯執導的話劇《意圖與提示》（TheMotiveandtheCue）末端出現的這行字幕，最直觀地顯現著經典的氣力、戲劇的氣力。也是這部作品，為觀眾打開了進入《哈姆雷特》的另一扇大門走進排演廳，看復仇王子是怎樣煉成的。
《意圖與提示》再現了1964年百老匯復排版《哈姆雷特》的傳奇幕后。那時，在大洋兩岸，有兩版陣容強盛的《哈姆雷特》先后上演：一邊是憑借《阿拉伯的勞倫斯》一舉揚名的彼得奧圖爾與導演勞倫斯奧利弗合作，于1963年在剛剛落成的英國國家劇院上演開幕大戲；另一邊則是理查德伯頓與約翰吉爾古德聯手，在1964年為莎翁誕辰400周年獻禮。兩版演出皆為佳作，而在作品之外，后者還留下了不少八卦與趣聞。
1964年百老匯版《哈姆雷特》中吉爾登斯吞的扮演者威廉雷德菲爾德曾出版《一名演員的來信》（LettersfromanActor）一書，詳細陳說了1964版排練中的幕後。約翰吉爾古德和理查德伯頓間的恩怨轇轕也由此為人所知。比擬輝煌的戲院、鏡框式的舞臺，閑人免進的后臺、戲比天大的排演廳、演員們私下的狀態都更讓人想一探到底。《意圖與提示》正是選擇了幕后這一切入點，將排演一部戲背后的一場大戲搬上舞臺。
歷史上，這版《哈姆雷特》連演137場，創下了百老匯記載，成為戲劇史上繞不過去的佳作。如今，再現舊日傳奇故事的《意圖與提示》也在2024年首演后備受好評本年獲得奧利弗獎最佳新劇、最佳導演、最佳男主角3項提名，約翰吉爾古德一角的飾演者馬克加蒂斯，從約瑟夫費因斯、安德魯斯科特、大衛田納特等一眾實力派演員中勝出，摘得最佳男主角桂冠。
尋找哈姆雷特
人生與戲劇多重嵌套
約翰吉爾古德是上世紀二三十年月的知名演員，終生中勝利塑造了大批莎劇人物。他26歲便第一次扮演哈姆雷特，創下了40歲以下英國演員扮演哈姆雷特的戲劇史記載。與他同時代的演員勞倫斯奧利弗同樣以出演莎劇聞名。1948年，奧利弗因自導自演影戲版《哈姆雷特》名聲大振，影片獲得當年奧斯卡最佳影片和最佳男主q8娛樂城手機註冊角兩項大獎。到了1964年版《哈姆雷特》排練時，比擬勞倫斯奧利弗的聲名日隆，約翰吉爾古德已然式微過氣，之所以接下理查德伯頓的執導約請，就是由於這是一段時間里能獲得的最好的工作了。
伯頓是威爾士礦工和酒吧女招待生下的13個孩子中的一個，靠自己的才華闖入了表演界。他個性張揚，奔放不羈，那時剛與知名影星伊麗莎白泰勒完婚，可謂娛樂圈內的焦點，風頭無兩。
二人履歷差異，性格迥異，對表演各執己見，很快就如何演繹哈姆雷特的疑問產生爭執。在《一名演員的來信》中，威廉雷德菲爾德便一針見血地指出：兩個人之間存在藝術分歧和審美分歧，也是信仰和武藝的基本區別。
《哈姆雷特》到底是一個怎樣的故事？在吉爾古德看來，它是關于一個無法協調自己的良知與身處的世界的人，終極與自我求和的故事。伯頓則說，它是一個開始時不能戰斗，而終極可以去戰斗的人的故事。一個是追求當代的古典派，一個是追求古典的當代派，日復一日的排演中，懂得差異、理念差異的兩人連續不斷交鋒碰撞，日益劍拔弩張。
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戲外，觀眾看著伯頓連續不斷尋找屬于他自己的哈姆雷特；戲內，哈姆雷特在生存還是摧毀間猶疑徘徊。從戲中戲到一出正在排演的戲，再到這部關于排演一部戲劇的戲劇，《意圖與提示》用層層嵌套、解構重構來顯現舞臺的魅力。
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在劇中人所處的戲劇藝術生態中，如戲中的老演員所說，戲劇演員的日子實在并不好過：競爭無比毒辣，就業毫無保障，雇主都是不計后果的賭徒；演員們也知道假如戲不勝利，末日審訊就會降臨到自己頭上。但他們會挺過來，由於他們有混凝土般的承受力，更由於他們對戲劇滿懷熱愛，滿腔赤誠。
戲劇在思索的是純粹的思想。它是一種團體想象我以為世界上沒有其他任何藝術格式能讓人們的思想如此美麗地交匯。一千個人坐在一起，與面前發作的一切產生共感。正如吉爾古德所言，戲院的魅力，就在于現場性。開場鈴響、燈光漸暗、大幕拉開，仿佛一場盛大的儀式由此開啟。被同一時空包裹，融入賭場娛樂城現實體驗評論觀看這一共同的活動及情感之中。看與被看的互動凝結起團體的情感體驗，人們獲得在場感、體會群聚感、享受儀式感，一道歡笑、流淚、思考、慨嘆。一部部戲劇猶如一道道橋梁，勾連起想象與現實，連結起蕓蕓眾生。
這段排演之路，是一封獻給戲劇的情書，亦是一次心靈的路程。當吉爾古德袒露內心，他不僅找到了傳授伯頓的方式，也拾起了直眼前方的勇氣；當伯頓向內探求，他不僅進入了腳色，也完工了自我求和。
現代豈無前代事，座中常有劇中人。以戲劇觀照己心，演員與觀眾皆如是。伯頓與吉爾古德在舞臺相擁，演員與腳色找到彼此。而劇外的你我，又獲得了哪些意圖與提示？不僅關于戲劇，更關于熱愛、關于勇氣、關于人生。
