寫作的意義：
再創一個審美的新世界
所謂自我認同與情形寫作，便是通過文學寫作，再現并新創一個審美的人生情形，實現自角子老虎機下載android我生命的體認與超越。在這一點上，古典詩詞有著得天獨厚的優勢：一是它短小精幹，隨時可詠，將人生中的一個個剪影快速地紀實下來。這有點兒像我們當代人手里的智能手機，遭遇心儀的風景，隨手即拍。古代許多詩人的寫作即是如此，比如王維的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。一千長年以前，終南山輞川一帶，某個天黑時分，山林日照一瞬間之間的光影流變，被王維用這首短短的小詩紀實下來，而且永遠留在了中華民族的審美影像之中。二是它樂律和平，充實美感，更能讓學生體會到漢語言文字的特點和魅力，從而加倍熱愛我們的母語。比如孟浩然的《春曉》，千百年以來，之所以廣為傳誦、婦孺皆知，便是由於它嚶嚶成韻，曉鳥少這三個分布在差異句末的韻腳字，將整首詩串聯起來，順口一讀，前呼后應，優雅悅耳。三是它意象豐富，境界深遠，深入此中，不僅能獲得審美的愉悅，而且還能實現心靈的超越和自由。我自己就寫過一首小詩：蘆葦叢中水氣清，田田荷葉貼波平。白云飛鳥歸何急，且共孤舟半日橫。這是我在白洋淀游玩時的親自履歷，那里有叢叢蘆葦、田田荷葉，坐在漁人的漁船之上，左近是碧波蕩漾，遠處有白云飛鳥，其實是美不勝收。用這樣一首短小的七言絕句把那時的情形紀實下來，這些美麗的意象就成了我心中永恒的風景，而且直到目前，每每往復吟詠之時，就不由自主地回到了那時優雅的情形之中，內心感覺無比舒適和愉悅。
寫作第一步：
做一個能感的人
以古典詩詞作為寫作的載體，成為我教學這門課的重要內容。在動筆寫作（能寫）之前，我要求學生做到能感與能觀。能感便是要深入生活、熱愛生活，對宇宙人生有自己逼真的認知與感受，這是寫作的第一步。王國維說能寫真景物、真情誼者，謂之有境界，無論是春花秋月的景物，還是喜怒哀樂的情誼，要醞釀成為文學作品中的境界，其關鍵在于真。如何做到真呢？這就要求作者必要有一顆敏銳、精緻而善感的心靈。李白的相看兩不厭，只有敬亭山，此中蘊藏的是一顆高傲傷感而又對大天然充實熱愛和依戀的心；杜甫的香霧云鬟濕，清輝玉臂寒，讓人動容的是他那一顆在戰亂流離中對久其它老婆濃情眷念的心；王維的行到水窮處，坐看云起時，無意間流露的則是一顆歷經宦海沉浮而終極參透人生的覺明之心。沒有這一顆顆感受人間冷暖、與宇宙萬物交感共振的心，詩中的素材又從哪里來呢？這些傳誦千年的偉傑作品又如何能產生呢？所以說，能感之心，是寫作的源頭；而心之能感，則是寫作的首先條件。
寫作第二步：
做一個能觀的人
但只有能感還不行，由於日常生活中我們的所感多是世俗的、功利的、瑣屑的，甚至是粗鄙的，這就要求我們必要從自己的所感中跳脫出來，以一種審美的眼光重新來打量它，此之謂能觀。朱光潛先生在《詩論》中就曾說：詩的境界是用直覺見出來的如像凝視一幅梅花畫似的，無暇思考它的意義或是它與其他事物的關系。這時你仍有所覺，便是梅花本身形象在你心中所現的意象。是的，能觀便是撇開一切與其他事物之間的關系，全副精神用心于所觀事物本身的形象。
以白居易的《池上》為例：小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。詩題中所提到的池，位于洛陽履道里白居易晚年養老的宅第之內，池中培植了從江南移植過來的紫菱、白蓮，白居易極度珍愛并一直精心經營著這個小池。但是有一天，一個頑皮的小娃突兀撐著小艇闖將進來，他要偷采詩人最為珍愛的白蓮。那麼，詩人是如何看待這個小娃的呢？他并沒有呵斥驅逐，更沒有教訓鞭打，而是將這個小娃的所作所為，完全視作池上一幅別樣的風景在靜穆地觀賞。白居易對偷采白蓮的小娃，沒有從現實好壞動身的對照、解析、旁涉，而是把他偷采白蓮的行跡視作池上一個完整的、孤立的意象去欣賞，結局就到達物我同一，也即詩人清淡閑適的情趣與小娃天真可愛的意態相互滲入、往復切磋，終極展示出一幅充實審美情趣、令人賞心悅目的畫面而這正是此詩的境界（或稱意境）。
王國維說：文學之事，其內足以攄己，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學。原夫文學之所以有意境者，以其能觀也。可見，作者之情趣（意）與所觀之事物（境），可否到達渾成合一的狀態，從而生成意境，關鍵在于是否能觀。而在《人間詞話》第六十則中，王國維更是詳細地闡述了能感與能觀二者之間的關系：詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有氣憤。出乎其外，故有高致。所謂入乎其內，便是深入生活。只有深入生活，才有真情實感（能感），才有寫作的素材（能寫），也才能讓人覺得逼真動人（有氣憤）。但正如前面所言，文學藝術作品不能僅僅知足于一般世俗情感的真實、逼真，它還必要要有一種超越性的審美品質，即這里所說的高致，而這就需要寫作者能出乎其外，也即超脫于現實各種好壞關系之上去看待（即能觀）宇宙人生中的各種事物。由此可見，能感雖是寫作的首先條件，是寫作素材的直接來歷，而能觀卻是寫作過程中精煉意象、升華情趣，終極生成意境的必須保證。
寫作第三步：
做一個能寫的人
如上所述，能感與能觀好像是能寫之前的心靈預備，但實際上二者并不獨立于寫作過程之外，而是與整個寫作過程親暱相伴。如前所述，能感才能寫，能觀才能寫出好的、有意境的作品。而一個寫作者是否能感，寫出的作品是否能到達意與境渾，有一種出乎其外的高致（亦即是否能觀），終極都要落實到具體的作品上，落實到寫作過程中韻律聲韻的選擇、語言文字的組合與篇章結構的構造等每一個細節上。
在講授過程中，我就曾遭遇這樣一個案例：一論理學生于早春時節，見風吹花落，心中有感，便寫了這樣一首小詩才見枝頭露，云重桃花疏。狂嘯三萬里，新葉隨風舒。細讀這首小詩，這論理學生之能感，自是顯而易見。然而，由于他沒有對風吹桃花落這一景象進行整體的審美觀照，他自己內心的情趣首要就不清晰，更別說如何借助桃花吹落的意象來鮮明地展示自己的情趣了。陸機在《文賦》中說，一個作者固然瞻萬物而思紛，但只要自己內心情曈昽而彌鮮，便能做到寫作中物昭晰而互進，到達自己的情趣與客觀物象之間相互交融、物我合一的境界。從這一角度來看，此詩中由于沒有一個鮮明情趣的前后統貫，故而詩中的各類物象，諸如枝頭露云桃花新葉風等，就顯得雜亂不堪，而其間某些隱約表露出情感傾向的語詞，如重疏狂嘯舒等，也指向不明，讀來讓人如墜云霧，不明所以。倘若我們見風吹桃花落，由此而感觸生命之懦角子老虎機app評價弱凋零、春光之匆匆飛逝，在這一鮮明情思的帶領之下，重新精煉意象，組合語詞，選擇音韻，這首小詩就煥然一新、意趣頓生，試看：才見樹頭花，紅深墻角斜。風吹一夜雨，濕透綠枝丫。前二句著力描畫樹頭花開之繁盛、姿態之優雅；后二句轉寫一夜風雨之后，枝丫濕重，綠葉萌生。整首詩雖不明言風雨之后繁花之凋殘稀落，然而其意自蘊蓄其間，讀者亦自能體會得到。
當然，詩人要將這一呈于心而見于物的境界，寫成不朽的文字，又不但是語言表白技能方面的疑問，而其實是詩意的尋思并逐步走向明朗的過程。在實際的講授過程中，我發明許多學生寫不出一篇好的作品，意象蕪雜，字句慌亂，詞不達意，貌似是語言表白技能方面出了疑問，而基本則在于內心對自己所表白情思以及所要構建的意境尚不明確。大家都知道賈島那個知名的推敲的故事，一字之差，意境卻完全差異。韓愈之所以以為敲好，是由於敲字有聲響，以動襯靜，反而加倍凸顯了周遭環境的幽靜。可見，詩思一旦明晰，所要建構的意境一旦明朗于心，煉字造句，語言的組合與調配，便也就水到渠成。
寫作的夢想：
表白自我生命，賡續華夏文脈
有個學生在期末提交的功課中附注了一段話送給我，她說：持續一個學期的古詩詞創作，始則無知所措，認為強人所難；終則陶然，方知自己也能運用詩詞表白自我，唱嘆生命，與宇宙人生進行優美的對話。回看以前的習作，極度感念教師曾經的勉勵和細心的傳授。我想，也許將來有許多同學也和我一樣，會在教師的引動和傳授下，漸漸步入詩詞這方美妙的天地。這段話一時間讓我深深感覺欣慰。說實話，在今日這樣一個人際切磋追求短平快、語言逐步走向直白庸俗化的時代，要求年輕學生們嘗試古詩詞創作，我的內心一直感覺忐忑不安，為此還曾多次與擔當這門課程的主管領導溝通，掛心我的詩詞寫作課是否有被取締的可能。但學生們發自內心對這門課程的肯定與認可，讓我看到了漢語言文字的魅力，雖歷經數千載，也曾染滿塵埃，但照舊在華夏兒女的心中生生不息。作為一個古典詩詞與傳統文化免費 老虎機的散播者，今生若能在學生的心田里種下一顆顆文化的種子，讓他們逼真地感遭受漢語言文字之美，讓他們學會敢于運用這種美的語言去表白自己的生命，與宇宙人生進行最誠懇的對話，還有什麼比這一夢想和追求，更令人興奮和昂揚呢？
寫作的意義：
再創一個審美的新世界
所謂自我認同與情形寫作，便是通過文學寫作，再現并新創一個審美的人生情形，實現自我生命的體認與超越。在這一點上，古典詩詞有著得天獨厚的優勢：一是它短小精幹，隨時可詠，將人生中的一個個剪影快速地紀實下來。這有點兒像我們當代人手里的智能手機，遭遇心儀的風景，隨手即拍。古代許多詩人的寫作即是如此，比如王維的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。一千長年以前，終南山輞川一帶，某個天黑時分，山林日照一瞬間之間的光影流變，被王維用這首短短的小詩紀實下來，而且永遠留在了中華民族的審美影像之中。二是它樂律和平，充實美感，更能讓學生體會到漢語言文字的特點和魅力，從而加倍熱愛我們的母語。比如孟浩然的《春曉》，千百年以來，之所以廣為傳誦、婦孺皆知，便是由於它嚶嚶成韻，曉鳥少這三個分布在差異句末的韻腳字，將整首詩串聯起來，順口一讀，前呼后應，優雅悅耳。三是它意象豐富，境界深遠，深入此中，不僅能獲得審美的愉悅，而且還能實現心靈的超越吃角子老虎由來和自由。我自己就寫過一首小詩：蘆葦叢中水氣清，田田荷葉貼波平。白云飛鳥歸何急，且共孤舟半日橫。這是我老虎機 破解 爆料在白洋淀游玩時的親自履歷，那里有叢叢蘆葦、田田荷葉，坐在漁人的漁船之上，左近是碧波蕩漾，遠處有白云飛鳥，其實是美不勝收。用這樣一首短小的七言絕句把那時的情形紀實下來，這些美麗的意象就成了我心中永恒的風景，而且直到目前，每每往復吟詠之時，就不由自主地回到了那時優雅的情形之中，內心感覺無比舒適和愉悅。
寫作第一步：
做一個能感的人
以古典詩詞作為寫作的載體，成為我教學這門課的重要內容。在動筆寫作（能寫）之前，我要求學生做到能感與能觀。能感便是要深入生活、熱愛生活，對宇宙人生有自己逼真的認知與感受，這是寫作的第一步。王國維說能寫真景物、真情誼者，謂之有境界，無論是春花秋月的景物，還是喜怒哀樂的情誼，要醞釀成為文學作品中的境界，其關鍵在于真。如何做到真呢？這就要求作者必要有一顆敏銳、精緻而善感的心靈。李白的相看兩不厭，只有敬亭山，此中蘊藏的是一顆高傲傷感而又對大天然充實熱愛和依戀的心；杜甫的香霧云鬟濕，清輝玉臂寒，讓人動容的是他那一顆在戰亂流離中對久其它老婆濃情眷念的心；王維的行到水窮處，坐看云起時，無意間流露的則是一顆歷經宦海沉浮而終極參透人生的覺明之心。沒有這一顆顆感受人間冷暖、與宇宙萬物交感共振的心，詩中的素材又從哪里來呢？這些傳誦千年的偉傑作品又如何能產生呢？所以說，能感之心，是寫作的源頭；而心之能感，則是寫作的首先條件。
寫作第二步：
做一個能觀的人
但只有能感還不行，由於日常生活中我們的所感多是世俗的、功利的、瑣屑的，甚至是粗鄙的，這就要求我們必要從自己的所感中跳脫出來，以一種審美的眼光重新來打量它，此之謂能觀。朱光潛先生在《詩論》中就曾說：詩的境界是用直覺見出來的如像凝視一幅梅花畫似的，無暇思考它的意義或是它與其他事物的關系。這時你仍有所覺，便是梅花本身形象在你心中所現的意象。是的，能觀便是撇開一切與其他事物之間的關系，全副精神用心于所觀事物本身的形象。
以白居易的《池上》為例：小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。詩題中所提到的池，位于洛陽履道里白居易晚年養老的宅第之內，池中培植了從江南移植過來的紫菱、白蓮，白居易極度珍愛并一直精心經營著這個小池。但是有一天，一個頑皮的小娃突兀撐著小艇闖將進來，他要偷采詩人最為珍愛的白蓮。那麼，詩人是如何看待這個小娃的呢？他并沒有呵斥驅逐，更沒有教訓鞭打，而是將這個小娃的所作所為，完全視作池上一幅別樣的風景在靜穆地觀賞。白居易對偷采白蓮的小娃，沒有從現實好壞動身的對照、解析、旁涉，而是把他偷采白蓮的行跡視作池上一個完整的、孤立的意象去欣賞，結局就到達物我同一，也即詩人清淡閑適的情趣與小娃天真可愛的意態相互滲入、往復切磋，終極展示出一幅充實審美情趣、令人賞心悅目的畫面而這正是此詩的境界（或稱意境）。
王國維說：文學之事，其內足以攄己，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學。原夫文學之所以有意境者，以其能觀也。可見，作者之情趣（意）與所觀之事物（境），可否到達渾成合一的狀態，從而生成意境，關鍵在于是否能觀。而在《人間詞話》第六十則中，王國維更是詳細地闡述了能感與能觀二者之間的關系：詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有氣憤。出乎其外，故有高致。所謂入乎其內，便是深入生活。只有深入生活，才有真情實感（能感），才有寫作的素材（能寫），也才能讓人覺得逼真動人（有氣憤）。但正如前面所言，文學藝術作品不能僅僅知足于一般世俗情感的真實、逼真，它還必要要有一種超越性的審美品質，即這里所說的高致，而這就需要寫作者能出乎其外，也即超脫于現實各種好壞關系之上去看待（即能觀）宇宙人生中的各種事物。由此可見，能感雖是寫作的首先條件，是寫作素材的直接來歷，而能觀卻是寫作過程中精煉意象、升華情趣，終極生成意境的必須保證。
寫作第三步：
做一個能寫的人
如上所述，能感與能觀好像是能寫之前的心靈預備，但實際上二者并不獨立于寫作過程之外，而是與整個寫作過程親暱相伴。如前所述，能感才能寫，能觀才能寫出好的、有意境的作品。而一個寫作者是否能感，寫出的作品是否能到達意與境渾，有一種出乎其外的高致（亦即是否能觀），終極都要落實到具體的作品上，落實到寫作過程中韻律聲韻的選擇、語言文字的組合與篇章結構的構造等每一個細節上。
在講授過程中，我就曾遭遇這樣一個案例：一論理學生于早春時節，見風吹花落，心中有感，便寫了這樣一首小詩才見枝頭露，云重桃花疏。狂嘯三萬里，新葉隨風舒。細讀這首小詩，這論理學生之能感，自是顯而易見。然而，由于他沒有對風吹桃花落這一景象進行整體的審美觀照，他自己內心的情趣首要就不清晰，更別說如何借助桃花吹落的意象來鮮明地展示自己的情趣了。陸機在《文賦》中說，一個作者固然瞻萬物而思紛，但只要自己內心情曈昽而彌鮮，便能做到寫作中物昭晰而互進，到達自己的情趣與客觀物象之間相互交融、物我合一的境界。從這一角度來看，此詩中由于沒有一個鮮明情趣的前后統貫，故而詩中的各類物象，諸如枝頭露云桃花新葉風等，就顯得雜亂不堪，而其間某些隱約表露出情感傾向的語詞，如重疏狂嘯舒等，也指向不明，讀來讓人如墜云霧，不明所以。倘若我們見風吹桃花落，由此而感觸生命之懦弱凋零、春光之匆匆飛逝，在這一鮮明情思的帶領之下，重新精煉意象，組合語詞，選擇音韻，這首小詩就煥然一新、意趣頓生，試看：才見樹頭花，紅深墻角斜。風吹一夜雨，濕透綠枝丫。前二句著力描畫樹頭花開之繁盛、姿態之優雅；后二句轉寫一夜風雨之后，枝丫濕重，綠葉萌生。整首詩雖不明言風雨之后繁花之凋殘稀落，然而其意自蘊蓄其間，讀者亦自能體會得到。
當然，詩人要將這一呈于心而見于物的境界，寫成不朽的文字，又不但是語言表白技能方面的疑問，而其實是詩意的尋思并逐步走向明朗的過程。在實際的講授過程中，我發明許多學生寫不出一篇好的作品，意象蕪雜，字句慌亂，詞不達意，貌似是語言表白技能方面出了疑問，而基本則在于內心對自己所表白情思以及所要構建的意境尚不明確。大家都知道賈島那個知名的推敲的故事，一字之差，意境卻完全差異。韓愈之所以以為敲好，是由於敲字有聲響，以動襯靜，反而加倍凸顯了周遭環境的幽靜。可見，詩思一旦明晰，所要建構的意境一旦明朗于心，煉字造句，語言的組合與調配，便也就水到渠成。
寫作的夢想：
表白自我生命，賡續華夏文脈
有個學生在期末提交的功課中附注了一段話送給我，她說：持續一個學期的古詩詞創作，始則無知所措，認為強人所難；終則陶然，方知自己也能運用詩詞表白自我，唱嘆生命，與宇宙人生進行優美的對話。回看以前的習作，極度感念教師曾經的勉勵和細心的傳授。我想，也許將來有許多同學也和我一樣，會在教師的引動和傳授下，漸漸步入詩詞這方美妙的天地。這段話一時間讓我深深感覺欣慰。說實話，在今日這樣一個人際切磋追求短平快、語言逐步走向直白庸俗化的時代，要求年輕學生們嘗試古詩詞創作，我的內心一直感覺忐忑不安，為此還曾多次與擔當這門課程的主管領導溝通，掛心我的詩詞寫作課是否有被取締的可能。但學生們發自內心對這門課程的肯定與認可，讓我看到了漢語言文字的魅力，雖歷經數千載，也曾染滿塵埃，但照舊在華夏兒女的心中生生不息。作為一個古典詩詞與傳統文化的散播者，今生若能在學生的心田里種下一顆顆文化的種子，讓他們逼真地感遭受漢語言文字之美，讓他們學會敢于運用這種美的語言去表白自己的生命，與宇宙人生進行最誠懇的對話，還有什麼比這一夢想和追求，更令人興奮和昂揚呢？
