本年是海派書畫巨匠吳湖帆誕辰130周年。跟著近些年來人們對傳統的重新熟悉與吸取，吳湖帆作為一名書畫家、鑒藏家重新回到民眾視野。除書畫與鑒藏之外，吳湖帆還興趣填詞，有《佞宋詞痕》《甲午詞稿》等詞集傳世。翻看吳湖帆《丑簃日記》，可發明在20世紀30年月，結詞社、填詞、購藏詞集善本、為詞人作畫是他日常生活的主要部門。由于對詞的興趣，吳湖帆常以詞入畫，創作了不少詞動機，這也潛移默化地使他形成了雍容典雅、明凈婉麗的詞境畫風，其作品可謂人間詞畫。
以詞入畫
中國繪畫素與文學關系親暱，自古以來便有繪詩動機的傳統。至20世紀，傅抱石繪楚辭、陸儼少繪杜詩皆贏得巨大功績，各自形成了浪漫凄楚、奇崛古拙的詩意畫風。較詩而言，以詞入畫者并不多見。而讀詞、填詞、畫詞貫穿整個生涯并形成詞境畫風者，唯吳湖帆一人。
吳湖帆以詞入畫的作品大致有兩類：一類是以詞題畫，即成圖后尋找古代人詞或自作詞題畫。如1927年的淺絳山水扇面上，題寫有姜夔《點絳唇丁未冬過吳松作》；1931年所作《梅花圖扇頁》上差別題有姜夔《暗香詞》、周邦彥《花犯》、吳文英《解花語》、史梅溪《瑞鶴仙》之句；再如1953年的墨竹名作《風嬌雨秀》繪雨竹一枝，畫名出于周邦彥《玉燭新》，十年后又在圖上題了一首自作詞《卜算子》。此類以詞題畫的作品不勝枚舉，貫穿其終生的創作。
另一類是畫詞成圖、以詞入畫，即途經反復體味詞作后精心構思，將詞的意境、情誼融入畫中。代表的是1952年吳湖帆為摯友江寒汀繪《波落寒汀圖》。此圖一反其擅長的雍容富麗的青綠山水，而以瀟灑放縱的筆墨繪水墨山水：岸邊柳枝蕭疏，湖上歸帆點點，寒鴉飛渡向遠山。荒寒蕭散的意境正與周邦彥《氐州第一波落寒汀》中波落寒汀，村渡向晚，遙看數點帆小的詞意相合。巧妙的是，以此詞為畫題，題中不只含有寒汀二字，且周詞上闋寫景，下闋抒思人之情，正合吳為閨蜜作畫的感情。
吳湖帆以詞入畫的作品以20世紀50年月及60年月初為最多。1949年后，他逐步掙脫中年時筆墨繁復、設色秾麗、構圖細密而恪守古代人法度的中堂大幅，轉而創作了不少筆調輕松瀟灑、構圖新奇有趣且頗具生活氣味的小品佳制。這一階段，他將自己平素對詞的體味充分融入畫中，創作了數目眾多且十分精彩的詞動機，也是其終生藝術創作的巔峰。1958年，他所作的《雨后春筍》上便題寫了一首《蒼梧謠》：人，創新頻頻大改革。如春筍，雨后一齊伸。
在吳湖帆屈指可數的晚年作品中，詞動機仍佔有主要身份。如1960年，他因藏有米芾《多景樓詩冊》而作了一卷《多景樓書畫卷》，上題次辛棄疾韻的《永遇樂》與次陸游韻的《水調歌頭》；1963年繪《碧山花嬌》以辛棄疾《鷓鴣天代人賦》山無重數周遭碧，花無知名分外嬌為題，贈外孫；此外，還有1965年題有蔣捷名句冷光搖蕩古青松的《青松》
以詞題畫與畫詞成圖外，吳湖帆又請陳巨來、任書博、吳樸堂、葉潞淵等將詞中名句刻成閑章，如鬧紅一舸朱文印（陳巨來刻）、渾身香猶是舊荀令朱文印（任書博刻）、我見青山多妖嬈料青山見我應如是朱文印（吳樸堂刻）等均出于宋人詞。此外，吳郎樂府佞宋等多方印則多鈐于他的自作詞稿上。可以說，吳湖帆有意識地在自己的書、畫、印中融入詞。以往人們往往強調珍藏、鑒定對他書畫創作的主要作用，事實上，對詞的體味也是滋養其筆墨的一種文化供養。
潛心詞學
1932年，吳湖帆的夫人潘靜淑隨吳梅學詞，他也隨之請益，漸入倚聲門徑。平素里，他用精致的小楷抄錄自作詞，集成《佞宋詞痕》。在眾多詞家中，他尤其愛好周邦彥、吳文英。陸儼少曾為之作《清夢吟窠圖》，清夢便指周邦彥（號清真）、吳文英（號夢窗）。吳湖帆在此圖上做了題識：予愛周清真、吳夢窗詞宛轉纏綿，令人陶醉其間。
翻看《丑簃日記》，可發明在20世紀三四十年月，與友人整理詞稿、結社填詞是吳湖帆日常生活的主要部門。此中，最主要確當數由夏敬觀建議的詞社午社。廖恩燾、金兆藩、林鐵尊、林子有、冒廣生、夏敬觀等那時的知名詞人均為午社成員，吳湖帆亦加入此中。他們定期集會值課，探討諸如四聲之類的詞學疑問，形成了一個書生圈子。吳湖帆為詞壇友人作畫是常有之事，他在荷花名作《五彩結同心》中提及曾與葉恭綽欣賞千面蓮。翁賦此詞，索圖和之。古代人用詩詞互相贈答唱和，葉索圖和解，吳以圖和詞，這正是兩位書畫家兼詞人之間的翰墨游戲。
吳湖帆的詞作也多圍繞書畫、鑒藏展開。在他的舊藏書畫中，以詞作題者甚夥，最著者如《宋拓梁蕭敷敬妃墓志銘》《常丑奴墓志銘冊》、米芾《多景樓詩卷》、黃公望《剩山圖》等名跡均留下了他的詞痕。汪東為《佞宋詞痕》作的序中便指出：湖帆既工書畫，精于鑒識，為人題碑帖圖卷，遂亦以詞為嘆詠而外涉考據。此外，吳湖帆還請詞壇名宿為自己的藏品以詞作題跋，如夏敬觀、葉恭綽等均以詞的格式為他的藏品題跋。
吳湖帆珍藏頗富，詞集善本也是一個主要門類。據其日記紀錄，他曾以所藏書畫與他人互換詞集善本。1937年8月，張珩攜毛鈔影宋詞與他互換張雨字幅。1938年6月，他又與蔣穀孫互換《梅屋詩余》《石屏長短句》《后村詞》等善本。同時，吳湖帆還對詞集加以校勘，如他將自己收藏的宋本秦觀《淮海集》與故宮本對校，遂知兩本同出一源。葉恭綽后將吳氏藏本與故宮藏本合并影印了一冊《淮海長短句》，書名由蔡元培題寫。吳湖帆為此書作序，并以秦觀名句斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村為主題配了一幅圖。此外，他還以此集名其齋為淮海草堂，陸娛樂城 託售儼少、唐云差別為之作《淮海草堂圖》，足見重視。
以上種種，皆反應出吳湖帆的詞學活動與他書畫創作、古書畫鑒藏的親暱相關。書畫、鑒藏與填詞、畫詞、購藏詞集是吳湖帆日常生活的一部門，它們互相滋養、融為一體，造就了吳湖帆深厚的國學修身。
畫中詞境
吳湖帆愛詞畫詞，畫風也展示出詞的意境，陸儼少稱贊這是一種婉約的詞境，風韻嫣然的嫻靜美，終不能及。精確來說，吳湖帆典雅婉麗、寧靜唯美的畫風乃與宋代婉約派的詞相合。宋詞分婉約、奔放兩派，而婉約派先于奔放派。龍榆生在《詞曲概論》中指出：與其說它是婉約派，不如說它是正統派，而把以蘇軾為首的奔放派稱作改革派。婉約派的特點在于一要音節和平，二要情調軟美，王世貞《藝苑卮言》中所謂香而軟是也。換言之，情調軟美的婉約派才是詞的正宗。吳湖帆的畫與婉約派的詞同樣是情調軟美，也正是陸儼少所言風韻嫣然的嫻靜美。
此處，不妨將吳湖帆與擅以詩歌入畫的傅抱石、陸儼少進行對照。傅好畫楚辭，筆法上創抱石皴，多用散鋒刷掃，顯得自由豪放。他多作水墨或淺絳山水，色中調墨甚多，故畫面深沉陰暗，擅于營造幽深凄楚的氛氣，恰與楚辭浪漫神秘的情調相合；陸則善寫杜詩，筆墨出于元人傳統而發展至沉著歡樂、生辣古拙，后自創墨塊、留白之法以表現滿山林木的蔥蘢山景，章法則追求奇崛有趣，擅于造險，與杜甫沉郁頓挫的詩風相切。
反觀吳湖帆，他早年取法清代正統派，后上溯董其昌、唐寅、文徵明等明人，中年師法元四家并吸收了一些宋畫元素，晚年復歸于元人，終生未刻意創造，而淫浸于傳統筆墨。由于他天生具有瀟灑伸展、柔和婉轉的筆性，也特別講究線條凈糯柔韌、縝密連綿的韻味，有意將自身的特點與優長發展至極致。許多畫家晚年筆墨往往會轉向荒率放縱、老辣憨厚，而吳湖帆卻轉縝密為瀟灑，靈秀凈糯的氣質貫穿終生。他的章法同樣不追求雄壯奇崛之勢，多取平和寧靜的景緻入畫，長于表現山間的小景，顯得幽靜而精致。最為人稱道的是他明凈津潤、典雅清透的設色。他不只擅用花青、赭石、石青、石綠、朱砂等常見的顏色，且別出心裁地運用了黑色、紫色、粉色等少見的顏色，為傳統所鮮見。又擅暈染營造煙靄云氣，于極淡極濕的色墨中分出迷蒙的層次，形成明凈斑斕、典雅唯美的感觀。而這瀟灑凈糯的筆墨、平和寧靜的章法、典雅唯美的設色，正與宋人婉約派詞相合。
從另一個角度講，宋詞中的不少寫景佳句啟迪著吳湖帆的畫思。他最喜歡的詞人周邦彥便以善于寫景著稱，其名句煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮中，既有煙靄、列岫、大雁、夕陽等景物，又有青、紅等色彩，復含煙靄蒸騰、青山聳立、大雁飛渡的消息對比，本身就是一幅極佳的山水畫。可以說，吳湖帆之所以能以詞入畫，正是由於這些宋詞佳句的詞中有畫。而只有在平素里琢磨詞意、構思如何入畫，冠天下娛樂城官網連結才能在下筆落墨時傳達出詞的意境。
相較于傅畫楚辭的浪漫凄楚、陸寫杜詩的奇崛古拙，吳畫展示的是典雅清麗、寧靜唯美的婉約詞境。無論是以詩，還是以詞入畫，他們的共通點皆以畫家地位而兼有深厚的古典文學修身，這也正是我國書生畫的良好傳統之一。反觀現代的中國畫創作，或仿照古代人，標榜宋元；或轉向現代，不明覺厲，卻往往缺乏雋永的文學意味，鮮有在筆墨、章法乃至構思、意境上真正展示詩詞意境者。吳湖帆作為近當代海派畫壇最具標志性的畫家之一，他在20世紀畫壇西學東漸的浪潮下始終發揚傳統正脈，而不生硬創造，形成了獨特的詞境畫風。其蘇州同鄉朱季海在他逝世時曾發出人間吳畫，遂止于斯的讚歎，而時值吳湖帆先生誕辰130周年之際，不妨以人間詞畫來重新熟悉這位海派巨匠杰出的繪畫藝術與深厚的傳統文化修身。
本年是海派書畫巨匠吳湖帆誕辰130周年。跟著近些年來人們對傳統的重新熟悉與吸取，吳湖帆作為一名書畫家、鑒藏家重新回到民眾視野。除書畫與鑒藏之外，吳湖帆還興趣填詞，有《佞宋詞痕》《甲午詞稿》等詞集傳世。翻看吳湖帆《丑簃日記》，可發明在20世紀30年月，結詞社、填詞、購藏詞集善本、為詞人作畫是他日常生活的主要部門。由于對詞的興趣，吳湖帆常以詞入畫，創作了不少詞動機，這也潛移默化地使他形成了雍容典雅、明凈婉麗的詞境畫風，其作品可謂人間詞畫。
以詞入畫
中國繪畫素與文學關系親暱，自古以來便有繪詩動機的傳統。至20世紀，傅抱石繪楚辭、陸儼少繪杜詩皆贏得巨大功績，各自形成了浪漫凄楚、奇崛古拙的詩意畫風。較詩而言，以詞入畫者并不多見。而讀詞、填詞、畫詞貫穿整個生涯并形成詞境畫風者，唯吳湖帆一人。
吳湖帆以詞入畫的作品大致有兩類：一類是以詞題畫，即成圖后尋找古代人詞或自作詞題畫。如1927年的淺絳山水扇面上，題寫有姜夔《點絳唇丁未冬過吳松作》；1931年所作《梅花圖扇頁》上差別題有姜夔《暗香詞》、周邦彥《花犯》、吳文英《解花語》、史梅溪《瑞鶴仙》之句；再如1953年的墨竹名作《風嬌雨秀》繪雨竹一枝，畫名出于周邦彥《玉燭新》，十年后又在圖上題了一首自作詞《卜算子》。此類以詞題畫的作品不勝枚舉，貫穿其終生的創作。
另一類是畫詞成圖、以詞入畫，即途經反復體味詞作后精心構思，將詞的意境、情誼融入畫中。代表的是1952年吳湖帆為摯友江寒汀繪《波落寒汀圖》。此圖一反其擅長的雍容富q8娛樂城免費體驗金麗的青綠山水，而以任你博娛樂城活動介紹瀟灑放縱的筆墨繪水墨山水：岸邊柳枝蕭疏，湖上歸帆點點，寒鴉飛渡向遠山。荒寒蕭散的意境正與周邦彥《氐州第一波落寒汀》中波落寒汀，村渡向晚，遙看數點帆小的詞意相合。巧妙的是，以此詞為畫題，題中不只含有寒汀二字，且周詞上闋寫景，下闋抒思人之情，正合吳為閨蜜作畫的感情。
吳湖帆以詞入畫的作品以20世紀50年月及60年月初為最多。1949年后，他逐步掙脫中年時筆墨繁復、設色秾麗、構圖細密而恪守古代人法度的中堂大幅，轉而創作了不少筆調輕松瀟灑、構圖新奇有趣且頗具生活氣味的小品佳制。這一階段，他將自己平素對詞的體味充分融入畫中，創作了數目眾多且十分精彩的詞動機，也是其終生藝術創作的巔峰。1958年，他所作的《雨后春筍》上便題寫了一首《蒼梧謠》：人，創新頻頻大改革。如春筍，雨后一齊伸。
在吳湖帆屈指可數的晚年作品中，詞動機仍佔有主要身份。如1960年，他因藏有米芾《多景樓詩冊》而作了一卷《多景樓書畫卷》，上題次辛棄疾韻的《永遇樂》與次陸游韻的《水調歌頭》；1963年繪《碧山花嬌》以辛棄疾《鷓鴣天代人賦》山無重數周遭碧，花無知名分外嬌為題，贈外孫；此外，還有1965年題有蔣捷名句冷光搖蕩古青松的《青松》
以詞題畫與畫詞成圖外，吳湖帆又請陳巨來、任書博、吳樸堂、葉潞淵等將詞中名句刻成閑章，如鬧紅一舸朱文印（陳巨來刻）、渾身香猶是舊荀令朱文印（任書博刻）、我見青山多妖嬈料青山見我應如是朱文印（吳樸堂刻）等均出于宋人詞。此外，吳郎樂府佞宋等多方印則多鈐于他的自作詞稿上。可以說，吳湖帆有意識地在自己的書、畫、印中融入詞。以往人們往往強調珍藏、鑒定對他書畫創作的主要作用，事實上，對詞的體味也是滋養其筆墨的一種文化供養。
潛心詞學
1932年，吳湖帆的夫人潘靜淑隨吳梅學詞，他也隨之請益，漸入倚聲門徑。平素里，他用精致的小楷抄錄自作詞，集成《佞宋詞痕》。在眾多詞家中，他尤其愛好周邦彥、吳文英。陸儼少曾為之作《清夢吟窠圖》，清夢便指周邦彥（號清真）、吳文英（號夢窗）。吳湖帆在此圖上做了題識：予愛周清真、吳夢窗詞宛轉纏綿，令人陶醉其間。
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吳湖帆的詞作也多圍繞書畫、鑒藏展開。在他的舊藏書畫中，以詞作題者甚夥，最著者如《宋拓梁蕭敷敬妃墓志銘》《常丑奴墓志銘冊》、米芾《多景樓詩卷》、黃公望《剩山圖》等名跡均留下了他的詞痕。汪東為《佞宋詞痕》作的序中便指出：湖帆既工書畫，精于鑒識，為人題碑帖圖卷，遂亦以詞為嘆詠而外涉考據。此外，吳湖帆還請詞壇名宿為自己的藏品以詞作題跋，如夏敬觀、葉恭綽等均以詞的格式為他的藏品題跋。
吳湖帆珍藏頗富，詞集善本也是一個主要門類。據其日記紀錄，他曾以所藏書畫與他人互換詞集善本。1937年8月，張珩攜毛鈔影宋詞與他互換張雨字幅。1938年6月，他又與蔣穀孫互換《梅屋詩余》《石屏長短句》《后村詞》等善本。同時，吳湖帆還對詞集加以校勘，如他將自己收藏的宋本秦觀《淮海集》與故宮本對校，遂知兩本同出一源。葉恭綽后將吳氏藏本與故宮藏本合并影印了一冊《淮海長短句》，書名由蔡元培題寫。吳湖帆為此書作序，并以秦觀名句斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村為主題配了一幅圖。此外，他還以此集名其齋為淮海草堂，陸儼少、唐云差別為之作《淮海草堂圖》，足見重視。
以上種種，皆反應出吳湖帆的詞學活動與他書畫創作、古書畫鑒藏的親暱相關。書畫、鑒藏與填詞、畫詞、購藏詞集是吳湖帆日常生活的一部門，它們互相滋養、融為一體，造就了吳湖帆深厚的國學修身。
畫中詞境
吳湖帆愛詞畫詞，畫風也展示出詞的意境，陸儼少稱贊這是一種婉約的詞境，風韻嫣然的嫻靜美，終不能及。精確來說，吳湖帆典雅婉麗、寧靜唯美的畫風乃與宋代婉約派的詞相合。宋詞分婉約、奔放兩派，而婉約派先于奔放派。龍榆生在《詞曲概論》中指出：與其說它是婉約派，不如說它是正統派，而把以蘇軾為首的奔放派稱作改革派。婉約派的特點在于一要音節和平，二要情調軟美，王世貞《藝苑卮言》中所謂香而軟是也。換言之，情調軟美的婉約派才是詞的正宗。吳湖帆的畫與婉約派的詞同樣是情調軟美，也正是陸儼少所言風韻嫣然的嫻靜美。
此處，不妨將吳湖帆與擅以詩歌入畫的傅抱石、陸儼少進行對照。傅好畫楚辭，筆法上創抱石皴，多用散鋒刷掃，顯得自由豪放。他多作水墨或淺絳山水，色中調墨甚多，故畫面深沉陰暗，擅于營造幽深凄楚的氛氣，恰與楚辭浪漫神秘的情調相合；陸則善寫杜詩，筆墨出于元人傳統而發展至沉著歡樂、生辣古拙，后自創墨塊、留白之法以表現滿山林木的蔥蘢山景，章法則追求奇崛有趣，擅于造險，與杜甫沉郁頓挫的詩風相切。
反觀吳湖帆，他早年取法清代正統派，后上溯董其昌、唐寅、文徵明等明人，中年師法元四家并吸收了一些宋畫元素，晚年復歸于元人，終生未刻意創造，而淫浸于傳統筆墨。由于他天生具有瀟灑伸展、柔和婉轉的筆性，也特別講究線條凈糯柔韌、縝密連綿的韻味，有意將自身的特點與優長發展至極致。許多畫家晚年筆墨往往會轉向荒率放縱、老辣憨厚，而吳湖帆卻轉縝密為瀟灑，靈秀凈糯的氣質貫穿終生。他的章法同樣不追求雄壯奇崛之勢，多取平和寧靜的景緻入畫，長于表現山間的小景，顯得幽靜而精致。最為人稱道的是他明凈津潤、典雅清透的設色。他不只擅用花青、赭石、石青、石綠、朱砂等常見的顏色，且別出心裁地運用了黑色、紫色、粉色等少見的顏色，為傳統所鮮見。又擅暈染營造煙靄云氣，于極淡極濕的色墨中分出迷蒙的層次，形成明凈斑斕、典雅唯美的感觀。而這瀟灑凈糯的筆i88娛樂城評價推薦墨、平和寧靜的章法、典雅唯美的設色，正與宋人婉約派詞相合。
從另一個角度講，宋詞中的不少寫景佳句啟迪著吳湖帆的畫思。他最喜歡的詞人周邦彥便以善于寫景著稱，其名句煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮中，既有煙靄、列岫、大雁、夕陽等景物，又有青、紅等色彩，復含煙靄蒸騰、青山聳立、大雁飛渡的消息對比，本身就是一幅極佳的山水畫。可以說，吳湖帆之所以能以詞入畫，正是由於這些宋詞佳句的詞中有畫。而只有在平素里琢磨詞意、構思如何入畫，才能在下筆落墨時傳達出詞的意境。
相較于傅畫楚辭的浪漫凄楚、陸寫杜詩的奇崛古拙，吳畫展示的是典雅清麗、寧靜唯美的婉約詞境。無論是以詩，還是以詞入畫，他們的共通點皆以畫家地位而兼有深厚的古典文學修身，這也正是我國書生畫的良好傳統之一。反觀現代的中國畫創作，或仿照古代人，標榜宋元；或轉向現代，不明覺厲，卻往往缺乏雋永的文學意味，鮮有在筆墨、章法乃至構思、意境上真正展示詩詞意境者。吳湖帆作為近當代海派畫壇最具標志性的畫家之一，他在20世紀畫壇西學東漸的浪潮下始終發揚傳統正脈，而不生硬創造，形成了獨特的詞境畫風。其蘇州同鄉朱季海在他逝世時曾發出人間吳畫，遂止于斯的讚歎，而時值吳湖帆先生誕辰130周年之際，不妨以人間詞畫來重新熟悉這位海派巨匠杰出的繪畫藝術與深厚的傳統文化修身。
