博物館是征集、典藏、陳設和研究典型天然、人類文化遺產的實物地方,每一座博物館都承載著自身獨占的歷史影像。本年5月18日世界博物館日發表的最新數據顯示，2024年全國博物館舉辦展覽4萬個以上，吸引觀眾129億人次，創歷史新高。據《抖音2024博物館數據教導》數據顯示，愛看博物館內容的00后群體比例，相較其他年齡段同類占比最大。中國國家博物館發表的2024年數據教導顯示，面臨博物館熱連續升溫的新形勢，國家博物館全年累計款待觀眾6757067人次，同比增加314%。而35歲以下的觀眾占比過份60%。陪伴著博物館熱連續不斷升溫，越來越多的青年人熱衷打卡博物館并分享體驗，到博物館去已成為當下青年人最常見的社交與生活方式。
系統梳理傳統文化資本讓珍藏在博物館里的文物、陳設在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，現在這兩大目標已經在學界和業界達成共識。除了慣例展覽外，北京的很多博物館內，不僅陸續開展了青年人喜聞樂見的互動工作坊、講座等活動，文博戲劇也以一種沉醉式導覽的格式悄然出現，它將博物館（文博）的藏品、展覽或相關歷史文化元素與戲劇藝術相結合，創作出具有教育意義和藝術價值的戲劇作品。這種格式的戲劇通常在博物館內或與之相關的地方演出，旨在增強觀眾的體驗，促進對文化遺產的懂得和觀賞，成為博物館的新文創。如今博物館內到底能看到什麼格式的演出？這類戲劇作品在創作時有什麼樣的新條例？讓博物館、文物活起來的內核又是什麼？本期《大戲看北京》特別計劃，新京報結合案例，科普差異類型文博戲劇的特色，專訪從業者和文化產業專家解讀新格式。
主題創作
院史、館藏文物活化
暢游在中國國家博物館之中，讓許多人感慨最深的就是，在此中能看到很多曾經出目前歷史講義中的文物，尤其在古代中國根本陳設秦漢單元中，有著漢代第一俑之稱的伐鼓說唱俑，雖無名無姓,卻是國家博物館里萬人朝覲的明星展品之一。作為中國國家博物館首次嘗試將館藏文物活化為舞臺劇的實踐，上年五月，一部名為《盛世歡歌》的舞臺作品橫空出世。讓這個頭上戴幘，袒胸露腹，著褲赤足，左臂環抱一扁鼓，右手舉槌欲擊的明星文物，穿越兩千年，活在國博的戲院之上。
全劇以悄悄流淌的五千長年文明為底色，以漢代的伐鼓說唱俑為切入點，通過三個單元故事、四個場景、數十年光景，生動再現生活在漢代社會底層的俳優人的生命起伏，于跌宕境遇和悲歡聚散中謳歌卑微卻樂觀的魂魄。該劇活態創演的特色，在于融和趣。既有古老與青年的交融，傳統與當代的交融，也有文博與教育的交融，以及各種藝術手法的交融。在這部作品中，中國國家博物館文物活化工作領導小組辦公室與中國傳媒大學戲劇影視學院充分發揮雙一流科研和學科氣力，將90后甚至Z世代的青年群體對文物的熱愛與技術相結合，根據考古發明與文獻資料反應的宮廷勸諫、市井雜耍、庭院表演等多個場景，還原藏品所處時代底細、生活風采和藝術花樣。通過劇目創演，將觀眾對陳設在國家最高歷史文化藝術殿堂展廳的東漢陶俑的注視，娛樂城生日禮金優惠活態轉化為現代民眾與歷史上蕓蕓眾生的人生對白和精神對話。
《盛世歡歌》勝利演出數月后，在國家博物館內沉睡千年的靜態俑則再度醒來，并借用時間的維度，活化成人，一時間舞臺上猶如歷史的畫卷，活著人眼前徐徐展開。伏睡的唐代少女蘇醒后連續不斷發問，兵馬俑訴說內心獨白，伐鼓說唱俑詼諧表演，向往大唐的西域商人遠眺長安而這些情景正是出目前上年十月，由中國國家博物館和中國煤礦文工團聯盟出品的原創肢體戲劇《俑立千年》中所顯現出的精彩剎那。該劇以國博館藏精品陶俑為創作靈感，一尊尊來自差異朝代、差異行業、造型各異的陶俑煥發出生命，通過語言和跳舞向觀眾傾訴他們的所見與所思。創作團隊在文博、戲劇等領域專家的學術支撐下，打破慣例創作模式，采用話劇+跳舞的表演格式，混合科技+記憶專業手段，帶著現代的目光，讓陶俑從時、氣、材、工與工夫中展現，從歷史中醒來。
除了上述兩部國博以陶俑為創作靈感的文博戲劇作品外，相隔北京不遠的天津博物館幾乎在同一時間，也推出了該館首部委約表演作品實驗戲劇《進入雪景寒林之境》。天博館藏《雪景寒林圖》被視為中國繪畫史中一顆燦爛的明珠，也是懂得傳統文化中天人合一精神的主要進口。該劇由年輕編劇、導演閆小平創作，作品用獨角戲的格式構建出一片雪和一個人相遇的故事。劇情從雪的視角動身，探究現代年輕的情感世界，傳遞在對未來充實不確認的今日加倍需要彼此，具有獨特的洞察力。該劇以博物館為舞臺，以戲劇為介質，從青年的、現代的視角動身，在現代觀眾和宋代繪畫之間創建了獨特聯系，用一種全新的方式打開國寶，讓文物活起來。
除以館藏文物為主題創作文博戲劇作品外，較早之前也有以博物院史為主題創作的作品，此中最為人所知的就是依據故宮院史改編、紀實故宮文物南遷進程的原創話劇《海棠照舊》。該劇由故宮博物院年輕戲劇社團海棠社的青年故宮人自編自演，全劇以1933年至1948年間財神娛樂城體驗金期限故宮博物院古物南遷、西遷、遷臺過程中，故宮人守護國寶的真實故事為主線，表現了老一輩故宮人對國寶典守珍護的情懷，以及融在血液中的責任感與使命感。這部戲劇作品不僅在北京、上海等多地上演，更是成為故宮文化傳承的一種獨特格式。
互動沉醉
觀眾深度介入歷史
相約博物館感受沉醉式互動演出，也正逐步成為新一代青年人的社交新方式。博物館約請觀眾介入劇情進行共創，進一步構成了觀眾的感知體驗矩陣，從而使觀眾進入一種深度的沉醉體驗狀態。
國家典籍博物館第九展廳，從上年開始便推出內地首個以沉醉式戲劇方式演繹典籍文化主題的作品國風科幻沉醉式戲劇《永樂長思》，該劇結合國家典籍博物館《永樂大典》主題系列展覽，通過新穎的沉醉式觀演方式，全方向縮短觀眾與文物的間隔。該劇通過戲劇的格式，根據《永樂大典》的輾轉歷史，生動再現《永樂大典》的編纂過程和此中蘊含的豐富而寶貴的知識體系、思想觀念、人文精神和道德規范，還原明、清乃至民國的衣冠風采，通過光影、聲畫、表演藝術，佐以演員的精彩演繹，為觀眾陳說一段驚心動魄的國寶傳承故事。跟著《永樂長思》，觀眾可以回到1933年，隨同北平圖書館的工作人員完工文物南遷，體驗在火車站隱匿軍警特務盤查的驚險，也可以穿越回清朝的翰林院，看看那次意外的大火有沒有燒毀大典。
《永樂長思》涵蓋六條差異觀劇線路，形成網狀的敘事結構，并提供了四個可由觀眾共同選擇的故事結果。腳本故事引入科幻設定，通過對DNA專業、腦機接口專業、平行宇宙概念等科學內容的合乎邏輯延伸與想象，構建了弘大的世界觀，并以此為依托將差異時空的場景內容連貫地融入主線劇情當中。
除重新打造的互動劇外，坐落在西城區文華胡同24號的李大釗故居里，一部名為《守常先生》的沉醉式導覽解說，每周都在固定的時間進行演出。這是一座憨實、靜謐的三合院，李大釗和家人曾在這里生活了近四年，也正是在這里，李大釗為散播馬克思主義、建立中國共產黨作出了巨大功勞。該劇結合李大釗和家人在石駙馬后宅三十五號棲身生活的史料編排，以李大釗簡單生活作風和對子女在生活點滴之中的教育為主，通過移步換景、實地講解、介入互動的方式，讓參觀者身臨其境地穿梭在院內、堂屋等空間，感受李大釗先生光明磊落之人格，真實簡單之生活，為人父、為人夫和為人師長的鮮活形象及高尚道德情操。
而一部名為《宣南往士》的沉醉式導覽劇，也在途經三年多文物修繕和展陳提拔后，于上年五月，宣南文化博物館重新向公共開放的同期亮相。宣南是北京建城和建都的肇始之地，宣南文化被譽為北京文化源頭、縮影與精華。在《宣南往士》演員的帶領下，觀眾和演員可共同棲息于400年的古樹之下，濃情地誦讀《論語》名句，讓這座從四百長年歷史的明代古剎長椿寺修繕而來的博物館再度煥發作機。《宣南往士》作為一條試探沉醉式戲劇導覽為特色的全新展陳活化路徑，演出打破了演員與觀眾之間的空間界限，更多角度、多元化、多層次地知足觀展需求。演出的精妙之處在于，一改傳統博物館講解你講我聽的參觀模式，把墻上的展覽內容用戲劇體驗的表現格式，讓觀眾身臨其境感受宣南變遷。
本年初，跟著北京戲曲博物館（湖廣會館）的重張，專為這處文化空間打造的沉醉式戲劇《湖光洄夢》也正式亮相。觀眾來觀賞這部作品時，從進入大門起就沉醉在戲劇氛氣中。每位觀眾領取一盞迷你小燈籠，隨著小花旦的提示隨燈而行，整個沉醉表演在短短一小時內用活了北京戲曲博物館的各處空間窗欞、過道、連廊、戶外院子、文昌閣、老戲樓、后臺等。在儀式感、歷史感、跨界感和介入感的多重交融下，身為物質娛樂城賭博遊戲類型文化遺產的戲曲博物館與非物質文化遺產的京劇，在這一刻不僅碰撞出極新的火花，也試探出一條文化散播與傳承的新路徑。
創意混合
博物館、戲劇相互借力
數千年來，皮影是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術，但在當代文明的沖擊下，逐步展示出衰落的趨勢。本世紀初，成都博物館的前身成都博物院著力于急救性征集、保衛和研究這一主要的珍貴文化遺產。國務院辦公廳也于2024年正式批復，全國唯一一家冠名為中國的皮影專題博物館落地成都博物館。2024年，博物館策展團隊精選極具典型性與獨特性的2140件套展覽，推出影舞萬象偶戲大千中國皮影木偶展，首次在內地以展覽的方式對中國皮影木偶進行系統梳理和全面呈現。此次展覽的特別之處在于，它充分考慮到以影偶作為舞臺戲劇藝術的屬性，采用了舞臺照明的中控臺專業，用前置光源塑造展品的藝術質感，以后置光源營造舞臺功效，讓觀眾可以隨意切換于觀展和看劇的差異感受中。此外，策展團隊對展品組合進行藝術化處理、將場景復原融入故事性、在展廳中陳列22個自主創作的故事、2760分鐘的劇目和40處多媒體，中和了展品和信息紛繁可能會給觀眾帶來的疲勞感。該展于2024年榮獲第十八屆全國博物館十大陳設展覽精品推介精品獎。
在北京，2024年10月，中軸線以西的文物古建金石博物館慶云寺上演了一出游園戲劇《歸元2024遺落的明珠》。介入活動的觀眾隨同著劇情，扮國風腳色、逛楓葉雅集、賞戲劇表演、品非遺風韻，觀眾感遭受戲劇與非遺的美妙混合。演出在那兩天中的每天16時30分正式開演，每場次時長約3小時。整個演出涵蓋了多個非遺項目展示，觀眾不僅體驗非遺的魅力，更是在古建內成為沉醉式戲劇中的主角，跟著劇情中尋找遺落明珠的任務，恍然發明本來明珠便是我們的傳統文化。
讓傳統戲劇藝術、非遺藝術與當代博物館呈現專業相結合，創新出更為新穎的觀展（演）格式，比年來已經成為內地眾多博物館連續不斷試探的新課題。只有文化創意連續不斷更新，才能進一步拉近博物館與青年一代觀眾的間隔，吸引越來越多的人走近博物館，進而走進博物館，終極愛上博物館。
專題采寫、計劃新京報劉臻田偲妮
博物館是征集、典藏、陳設和研究典型天然、人類文化遺產的實物地方,每一座博物館都承載著自身獨占的歷史影像。本年5月18日世界博物館日發表的最新數據顯示，2024年全國博物館舉辦展覽4萬個以上，吸引觀眾129億人次，創歷史新高。據《抖音2024博物館數據教導》數據顯示，愛看博物館內容的00后群體比例，相較其他年齡段同類占比最大。中國國家博物館發表的2024年數據教導顯示，面臨博物館熱連續升溫的新形勢，國家博物館全年累計款待觀眾6757067人次，同比增加314%。而35歲以下的觀眾占比過份60%。陪伴著博物館熱連續不斷升溫，越來越多的青年人熱衷打卡博物館并分享體驗，到博物館去已成為當下青年人最常見的社交與生活方式。
系統梳理傳統文化資本讓珍藏在博物館里的文物、陳設在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，現在這兩大目標已經在學界和業界達成共識。除了慣例展覽外，北京的很多博物館內，不僅陸續開展了青年人喜聞樂見的互動工作坊、講座等活動，文博戲劇也以一種沉醉式導覽的格式悄然出現，它將博物館（文博）的藏品、展覽或相關歷史文化元素與戲劇藝術相結合，創作出具有教育意義和藝術價值的戲劇作品。這種格式的戲劇通常在博物館內或與之相關的地方演出，旨在增強觀眾的體驗，促進對文化遺產的懂得和觀賞，成為博物館的新文創。如今博物館內到底能看到什麼格式的演出？這類戲劇作品在創作時有什麼樣的新條例？讓博物館、文物活起來的內核又是什麼？本期《大戲看北京》特別計劃，新京報結合案例，科普差異類型文博戲劇的特色，專訪從業者和文化產業專家解讀新格式。
主題創作
院史、館藏文物活化
暢游在中國國家博物館之中，讓許多人感慨最深的就是，在此中能看到很多曾經出目前歷史講義中的文物，尤其在古代中國根本陳設秦漢單元中，有著漢代第一俑之免費 娛樂城稱的伐鼓說唱俑，雖無名無姓,卻是國家博物館里萬人朝覲的明星展品之一。作為中國國家博物館首次嘗試將館藏文物活化為舞臺劇的實踐，上年五月，一部名為《盛世歡歌》的舞臺作品橫空出世。讓這個頭上戴幘，袒胸露腹，著褲赤足，左臂環抱一扁鼓，右手舉槌欲擊的明星文物，穿越兩千年，活在國博的戲院之上。
全劇以悄悄流淌的五千長年文明為底色，以漢代的伐鼓說唱俑為切入點，通過三個單元故事、四個場景、數十年光景，生動再現生活在漢代社會底層的俳優人的生命起伏，于跌宕境遇和悲歡聚散中謳歌卑微卻樂觀的魂魄。該劇活態創演的特色，在于融和趣。既有古老與青年的交融，傳統與當代的交融，也有文博與教育的交融，以及各種藝術手法的交融。在這部作品中，中國國家博物館文物活化工作領導小組辦公室與中國傳媒大學戲劇影視學院充分發揮雙一流科研和學科氣力，將90后甚至Z世代的青年群體對文物的熱愛與技術相結合，根據考古發明與文獻資料反應的宮廷勸諫、市井雜耍、庭院表演等多個場景，還原藏品所處時代底細、生活風采和藝術花樣。通過劇目創演，將觀眾對陳設在國家最高歷史文化藝術殿堂展廳的東漢陶俑的注視，活態轉化為現代民眾與歷史上蕓蕓眾生的人生對白和精神對話。
《盛世歡歌》勝利演出數月后，在國家博物館內沉睡千年的靜態俑則再度醒來，并借用時間的維度，活化成人，一時間舞臺上猶如歷史的畫卷，活著人眼前徐徐展開。伏睡的唐代少女蘇醒后連續不斷發問，兵馬俑訴說內心獨白，伐鼓說唱俑詼諧表演，向往大唐的西域商人遠眺長安而這些情景正是出目前上年十月，由中國國家博物館和中國煤礦文工團聯盟出品的原創肢體戲劇《俑立千年》中所顯現出的精彩剎那。該劇以國博館藏精品陶俑為創作靈感，一尊尊來自差異朝代、差異行業、造型各異的陶俑煥發出生命，通過語言和跳舞向觀眾傾訴他們的所見與所思。創作團隊在文博、戲劇等領域專家的學術支撐下，打破慣例創作模式，采用話劇+跳舞的表演格式，混合科技+記憶專業手段，帶著現代的目光，讓陶俑從時、氣、材、工與工夫中展現，從歷史中醒來。
除了上述兩部國博以陶俑為創作靈感的文博戲劇作品外，相隔北京不遠的天津博物館幾乎在同一時間，也推出了該館首部委約表演作品實驗戲劇《進入雪景寒林之境》。天博館藏《雪景寒林圖》被視為中國繪畫史中一顆燦爛的明珠，也是懂得傳統文化中天人合一精神的主要進口。該劇由年輕編劇、導演閆小平創作，作品用獨角戲的格式構建出一片雪和一個人相遇的故事。劇情從雪的視角動身，探究現代年輕的情感世界，傳遞在對未來充實不確認的今日加倍需要彼此，具有獨特的洞察力。該劇以博物館為舞臺，以戲劇為介質，從青年的、現代的視角動身，在現代觀眾和宋代繪畫之間創建了獨特聯系，用一種全新的方式打開國寶，讓文物活起來。
除以館藏文物為主題創作文博戲劇作品外，較早之前也有以博物院史為主題創作的作品，此中最為人所知的就是依據故宮院史改編、紀實故宮文物南遷進程的原創話劇《海棠照舊》。該劇由故宮博物院年輕戲劇社團海棠社的青年故宮人自編自演，全劇以1933年至1948年間故宮博物院古物南遷、西遷、遷臺過程中，故宮人守護國寶的真實故事為主線，表現了老一輩故宮人對國寶典守珍護的情懷，以及融在血液中的責任感與使命感。這部戲劇作品不僅在北京、上海等多地上演，更是成為故宮文化傳承的一種獨特格式。
互動沉醉
觀眾深度介入歷史
相約博物館感受沉醉式互動演出，也正逐步成為新一代青年人的社交新方式。博物館約請觀眾介入劇情進行共創，進一步構成了觀眾的感知體驗矩陣，從而使觀眾進入一種深度的沉醉體驗狀態。
國家典籍博物館第九展廳，從上年開始便推出內地首個以沉醉式戲劇方式演繹典籍文化主題的作品國風科幻沉醉式戲劇《永樂長思》，該劇結合國家典籍博物館《永樂大典》主題系列展覽，通過新穎的沉醉式觀演方式，全方向縮短觀眾與文物的間隔。該劇通過戲劇的格式，根據《永樂大典》的輾轉歷史，生動再現《永樂大典》的編纂過程和此中蘊含的豐富而寶貴的知識體系、思想觀念、人文精神和道德規范，還原明、清乃至民國的衣冠風采，通過光影、聲畫、表演藝術，佐以演員的精彩演繹，為觀眾陳說一段驚心動魄的國寶傳承故事。跟著《永樂長思》，觀眾可以回到1933年，隨同北平圖書館的工作人員完工文物南遷，體驗在火車站隱匿軍警特務盤查的驚險，也可以穿越回清朝的翰林院，看看那次意外的大火有沒有燒毀大典。
《永樂長思》涵蓋六條差異觀劇線路，形成網狀的敘事結構，并提供了四個可由觀眾共同選擇的故事結果。腳本故事引入科幻設定，通過對DNA專業、腦機接口專業、平行宇宙概念等科學內容的合乎邏輯延伸與想象，構建了弘大的世界觀，并以此為依托將差異時空的場景內容連貫地融入主線劇情當中。
除重新打造的互動劇外，坐落在西城區文華胡同24號的李大釗故居里，一部名為《守常先生》的沉醉式導覽解說，每周都在固定的時間進行演出。這是一座憨實、靜謐的三合院，李大釗和家人曾在這里生活了近四年，也正是在這里，李大釗為散播馬克思主義、建立中國共產黨作出了巨大功勞。該劇結合李大釗和家人在石駙馬后宅三十五號棲身生活的史料編排，以李大釗簡單生活作風和對子女在生活點滴之中的教育為主，通過移步換景、實地講解、介入互動的方式，讓參觀者身臨其境地穿梭在院內、堂屋等空間，感受李大釗先生光明磊落之人格，真實簡單之生活，為人父、為人夫和為人師長的鮮活形象及高尚道德情操。
而一部名為《宣南往士》的沉醉式導覽劇，也在途經三年多文物修繕和展陳提拔后，于上年五月，宣南文化博物館重新向公共開放的同期亮相。宣南是北京建城和建都的肇始之地，宣南文化被譽為北京文化源頭、縮影與精華。在《宣南往士》演員的帶領下，觀眾和演員可共同棲息于400年的古樹之下，濃情地誦讀《論語》名句，讓這座從四百長年歷史的明代古剎長椿寺修繕而來的博物館再度煥發作機。《宣南往士》作為一條試探沉醉式戲劇導覽為特色的全新展陳活化路徑，演出打破了演員與觀眾之間的空間界限，更多角度、多元化、多層次地知足觀展需求。演出的精妙之處在于，一改傳統博物館講解你講我聽的參觀模式，把墻上的展覽內容用戲劇體驗的表現格式，讓觀眾身臨其境感受宣南變遷。
本年初，跟著北京戲曲博物館（湖廣會館）的重張，專為這處文化空間打造的沉醉式戲劇《湖光洄夢》也正式亮相。觀眾來觀賞這部作品時，從進入大門起就沉醉在戲劇氛氣中。每位觀眾領取一盞迷你小燈籠，隨著小花旦的提示隨燈而行，整個沉醉表演在短短一小時內用活了北京戲曲博物館的各處空間窗欞、過道、連廊、戶外院子、文昌閣、老戲樓、后臺等。在儀式感、歷史感、跨界感和介入感的多重交融下，身為物質文化遺產的戲曲博物館與非物質文化遺產的京劇，在這一刻不僅碰撞出極新的火花，也試探出一條文化散播與傳承的新路徑。
創意混合
博物館、戲劇相互借力
數千年來，皮影是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術，但在當代文明的沖擊下，財神娛樂城活動規則逐步展示出衰落的趨勢。本世紀初，成都博物館的前身成都博物院著力于急救性征集、保衛和研究這一主要的珍貴文化遺產。國務院辦公廳也于2024年正式批復，全國唯一一家冠名為中國的皮影專題博物館落地成都博物館。2024年，博物館策展團隊精選極具典型性與獨特性的2140件套展覽，推出影舞萬象偶戲大千中國皮影木偶展，首次在內地以展覽的方式對中國皮影木偶進行系統梳理和全面呈現。此次展覽的特別之處在于，它充分考慮到以影偶作為舞臺戲劇藝術的屬性，采用了舞臺照明的中控臺專業，用前置光源塑造展品的藝術質感，以后置光源營造舞臺功效，讓觀眾可以隨意切換于觀展和看劇的差異感受中。此外，策展團隊對展品組合進行藝術化處理、將場景復原融入故事性、在展廳中陳列22個自主創作的故事、2760分鐘的劇目和40處多媒體，中和了展品和信息紛繁可能會給觀眾帶來的疲勞感。該展于2024年榮獲第十八屆全國博物館十大陳設展覽精品推介精品獎。
在北京，2024年10月，中軸線以西的文物古建金石博物館慶云寺上演了一出游園戲劇《歸元2024遺落的明珠》。介入活動的觀眾隨同著劇情，扮國風腳色、逛楓葉雅集、賞戲劇表演、品非遺風韻，觀眾感遭受戲劇與非遺的美妙混合。演出在那兩天中的每天16時30分正式開演，每場次時長約3小時。整個演出涵蓋了多個非遺項目展示，觀眾不僅體驗非遺的魅力，更是在古建內成為沉醉式戲劇中的主角，跟著劇情中尋找遺落明珠的任務，恍然發明本來明珠便是我們的傳統文化。
讓傳統戲劇藝術、非遺藝術與當代博物館呈現專業相結合，創新出更為新穎的觀展（演）格式，比年來已經成為內地眾多博物館連續不斷試探的新課題。只有文化創意連續不斷更新，才能進一步拉近博物館與青年一代觀眾的間隔，吸引越來越多的人走近博物館，進而走進博物館，終極愛上博物館。
專題采寫、計劃新京報劉臻田偲妮
