高一的時候，劉博文第一次到北京旅行。不經意中走到中心戲劇學院門口，他驚呆了，南鑼鼓巷，這樣一個鬧市中的鬧市，仿佛一片世外桃源。看到了滿墻的登山虎，看到了學生在實驗戲院門口朗誦，還遠遠看到操場上有人在打球劉博文覺得自己找到了夢想中的大學，同時一下子想到，該好好吸取了。
劉博文考入中心戲劇學院影戲電視系，后來，他成為一名導演，執導的第一部院線影戲《來福大旅店》已經開啟點映。在接納專訪時，劉博文說：創作和照相過程中，我又有了在大學拍結業作品的感到。
《來福大旅店》圍繞著一家可以陪看病、替取藥、幫問診的來福大旅店展開，陳說了一群陌生人彼此幫扶取暖，終極成為一家人的治愈故事。
病友之家的概念并非憑空杜撰，靈感來歷于劉博文的真實見聞。從北京、廣州到東北，他發明很多大城市大醫院的周圍，匯集了五湖四海來看病的病人和家族，他們自發組成了一個個求生島。在劉博文看來，那是一個個生命賓館，這也是來福大旅店中來福life的寓意。
一次，在東北的一家小賓館中，女老板讓劉博文印象深刻。她養了一只小狗，有一種自然的松弛感。賓館里住了各種各樣的人，大家也不沮喪，熱熱烈鬧的，有一種互幫相助的鄰里感到，特別有生命力。劉博文回憶，那時看見幾個人擠在樓道里打麻將，樓道很窄，此中一個就得坐在自己房子里，這些細節都融入了《來福大旅店》。
我是一個對照樂觀的人。照相此類題材，我不想加重大家的擔憂，而是想帶來一些真情的、暖和的東西。劉博文說，他但願來福能給人一點烏托邦的感到，但同時是現實的、真實的，我稱之為表現型現實主義，但願我的影戲像一把鑰匙，讓觀眾看了之后能對這些人群有所了解。
劉博文的作品，好像總與生老病死有關。從執導的網絡影戲《哀樂女子天團》到院線影戲《來福大旅店》，這個命題有一種特其它氣力觸動他。我們誰都沒有體驗過逝去，但又與逝去幾多有一些間接的聯系，比如長輩的離世。劉博文說，這可能是一種對人類的善意叮囑，由此我們知道人的終點將去何處，更知道當下生命的可貴。
劉博文但願通過作品傳遞一種積極的生命觀，就如《來福大旅店》中的一句臺詞，死不恐怖，恐怖的是等死。當人的終點都是一樣的，那過程中是隨意雕零，還是把握當下，人生將是截然差異的狀態。講逝去，實在是在講怎麼更好地在世。劉博文說。
劉博文1992線上娛樂城評價文章年出生在山東一個傳統家庭，自幼受百善孝為先的教育，親情的濃度很高。他以為，家的概念是中國人與生俱來的，仿佛刻在中國人的基因里。家是我們暖和的港口，也是堅強的后盾。劉博文說，影戲中的娛樂城出金記錄病友之家也是一個家，主人公也一直想要回到自己的家，這是特別中國的表白。
劉博文的父親是一個浪漫的人，母親用稿費給父親買了第一臺電腦，從那以后，父親就經常帶著我一起觀看《獅子王》《泰坦尼克號》《海上鋼琴師》的DVD。在耳濡目染下，我對藝術也越發感嗜好。
劉博文覺得自己很幸運，考入中戲淘金娛樂城 差評后，喜好與技術合二為一；結業后，正值互聯網興起，他在網絡影視領域開始導演之路，也逐步積累口碑。
只要有時機拍長片，我就一定要抓緊，我不能讓攝像機停下來。起初進入院線影戲時，劉博文意識到，這是一個全新的挑戰，一切都要從零開始。第一步尤其難，前期籌備是最大難點。院線影戲行運的邏輯更為復雜。每娛樂城現實體驗分享當面臨質疑，我都需要想盡設法讓項目更扎實，來消除他人的顧慮。
比年來，多位年輕導演的處女作，初登院線就一鳴驚人。我從出生到目前都生活在一個向上、喜悅的氛氣中，許多同齡導演也是如此。時代塑造了我們，沒有人能脫離時代。這一代年輕導演，有一種自然的自信和松弛感。劉博文說。
自信來歷于時代，每一代影戲導演，都是在時代的浪潮中找尋鐘愛的特質，并將這些特質融入創作中，形成自己的風格；松弛感也來歷于時代，劉博文并不想灌輸給觀眾自己所以為的世界的樣子，而是想和觀眾聊聊。
我從自己和身邊朋友的履歷看到，這一屆年輕導演大都是行動派，不會由於一個項目不是特別滿意就不拍，不會定一個形而上的大目標說我想做導演。我們會選擇先行動起來，把大目標分離成一步一步可及的小目標。在一個片子里，即便只拍到一個鏡頭讓自己有所成長，也是好的。在這個過程中，你也在連續不斷儲備自己想要表白的東西。劉博文說，時刻做好預備，就等候一個時機；只有做好預備，才能抓緊時機。
人生的時機就那麼幾回，但只要我們不輕易放過，或許它能功績我們。劉博文說。
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