本年的國際博物館日，南京博物院和天津博物館各有一場古代書畫特展登臺：南京博物院的無盡藏蘇軾的書畫藝術精神和天津博物館河上花中國花鳥畫之道。毋庸置疑，蘇東坡和八大山人差別擔綱展覽的主角。
蘇東坡與八大山人，從未在時間空間中有過交集。但他們的共通之處，在于人生的很長一段時間都處于逆境之中。也正是逆境的苦難，使他們看透生命的本性，使他們的藝術不朽。
瀟瀟竹
先說無盡藏，這本是一個佛教術語，指貯存無窮財寶之藏（zng），引申為遠大無限的功德。蘇軾借用到他的《赤壁賦》中：惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也。
無盡藏三個字精確地概括了蘇軾的書畫藝術精神。蘇軾所說無盡藏，指造物無盡，生命無盡，人應拋卻占有的欲望，融入天地造化的韻律之中，以達永恒。
讓我們以本展唯一一hy娛樂城優惠活動件歸于蘇軾名下的畫作《瀟湘竹石圖》為例，嘗試說明此寓意。東坡愛竹，眾人皆知。他曾拜據傳為他表哥的文同（字與可）為師，學畫竹。文同去世后，有一天，東坡在曬畫時睹物思人，痛哭起來，隨后抹干眼淚，寫下名篇《文與可畫筼筜谷偃竹記》。這既是一篇紀念性文章，又生動地體現了蘇軾對于繪畫的深刻熟悉。他在公務之余，寫寫畫畫，在北宋士大夫圈里形成了獨特的繪畫題材與風格。蘇軾的竹畫中參合了怪石、枯木，獨成竹木與竹石的畫意組合，此中蘊含著他獨占的風骨。
蘇軾繪畫的真實臉孔歷來撲朔迷離。現存他名下最相近畫史中所述特征的畫作有上海博物館藏《古木怪石圖》、中國美術館藏《瀟湘竹石圖》，以及私家藏《枯木怪石圖》（《木石圖》）和《偃松圖》。這四件作品構成了現代藝術史學者與鑒定學家研究蘇軾繪畫的根基。
本次特展從中國美術館借來的《瀟湘竹石圖》，是否為蘇軾真跡，一直存在爭議，但至少從內容及圖式hy娛樂城玩法上看，極為符合蘇軾此類作品的特點。
此圖以絹本橫式構圖顯現了湖南省零陵縣西瀟、湘二水合流處之景，渺遠中遙接洞庭。卷結尾題有軾為莘老作五字款識。據明代廬陵人吳勤考證，應為蘇軾在黃州時作，贈送孫覺（字莘老）。孫覺與蘇軾同年進士，政治觀點接近。但當今學者又發明了一位莘老劉摯，亦為蘇軾摯友。不過，技術界更認同是前者。
畫中右側前景一大一小兩塊頑石靜臥江邊，野竹從兩側石根處及背后挺拔而出，扶搖直上，挑向兩端。左側上半部展示遠山煙水，與右側風雨瘦竹遙相呼應，意境悠遠。此作的視覺意象首創了中國書生畫以竹石寄托情懷的經典圖式，對后世產生了巨大陰礙。
左下側江水位置非命被一個叫楊元祥的元代人所題大段隸書佔有，嚴重毀壞了畫作意境。此卷拖尾處還有元明題跋26家，共計三千余字。僅憑這些信息，此作即便不是蘇軾所畫，也具有很高的研究價值。
蘇軾在繪畫史上第一個提出書生畫的概念他稱為士人畫，由於士人與書生有區別。士要通六藝，士大夫要有修齊治平的信念和負責、禮義廉恥的操守；士人必要通文，后來的書生卻并不都是士。蘇軾眼中的士會挽雕弓如滿月。但自宋元后，書生多為文弱文人，或囿于個人生活的小圈子。
另有，東坡畫竹也首創了以墨筆寫意的先河。從畫法上講，寫意是與工筆形成巨大反差的藝術表現格式。宋人以為書生畫與畫工畫（職業畫家的作品）是有區其它，使得這一期間的純水墨作品與設色畫有雅俗之分。
千百年來，人們如此喜歡蘇軾，并非僅僅由於他的書畫功績，也非僅僅由於他的文學創作，而是他的人生底色。從眉州到常州，從蘇軾到蘇東坡線上娛樂城信譽，一路斗轉星移，一路跌宕起伏，不變的是他的堅韌與曠達，他便是泱泱中漢文化中的無盡藏。
河上花
另一位主角也同樣擁有堅韌與曠達，只不過極為小眾罷了。
天津博物館河上花中國花鳥畫之道展中最主要的展品，是明末清初四僧之一的八大山人的晚年巨制《河上花圖hoya娛樂城 步驟》。這件創作于康熙丁丑年（1697年）的墨筆紙本長卷，縱47厘米，橫12925厘米，與北宋青綠山水巨制《千里江山圖》幾乎一樣長。依照畫后跋語蕙嵓先生囑畫此卷可知，這是71歲的八大應友人之邀而作。畫中題識寫道：自丁丑五月以至六、七、八月，荷葉荷花落成。寫明這幅畫自五月一直畫到八月才完成，歷時四個月。
眾所周知，八大善畫荷花，存世有立軸、橫幅，也有屏風之作。他晚年自號何園荷與何通假，因而有學者以為八大的何園即荷園。八大愛荷，畫荷，以詩詠荷，也通過荷花思索宇宙人生：看取蓮花凈，應知不染心。在八大的荷花作品中，能感遭受這樣的品格。八大愛荷，應該與其佛教信仰有關。蓮花出淤泥而不染，清凈妙嚴。佛教以蓮花比方一切眾生皆有佛性。
《河上花圖》后有畫家所題長詩《河上花歌》二百余字，是八大存世少少的長篇歌行之作。它與荷花圖并行，透露了八大暮年之后淡定的情懷和蒼茫的思緒。
由于出身明皇室的特殊地位，八大的藝術世界是隱秘的。這件作品為何叫河上花呢？可能與道教中的河上公有關。李白在《贈盧征君昆弟》中寫道：河上喜相得，壺中趣每同。滄州即此地，觀化游無限。河上即指河上公，是一位道教中的得道高人，史傳其有騰云駕霧之能，能洞穿時世，觀化天然。《河上花圖》中滿塘的荷花荷葉可以為是河上仙人的圖畫。八大借此追尋世界的本真。
八大的世界曾經是完整的。作為明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，世世代代生活在江西南昌。直到1644年，這一切被撕成了零碎。無數苦惱的影像，陪伴著國破家亡的劇變，墜入漆黑深處。
曾有學者指出，圖中所繪情形為八大自我人生寫照，隱喻從但願走向惘然的過程。卷首荷花從河上躍起，枝挺葉茂，氣憤蓬勃，仿佛初涉人世時的志向與懇切；隨即趕上陡壁山坡，眾荷只能在夾縫中求生存，彎枝稀疏，呈殘敗之狀，猶如殘喘的人生；后接巨石巉巖，已不見一片荷葉，僅見蘭草竹葉星星點點，比方人生陷入絕境。這樣的描述易于被民眾接納，卻全然誤讀了大寫意中國畫的基本指向。八大表白的是珍視當下、珍視自我生命的感受，而非在陳說一個悲慘的故事。
《河上花歌》最后寫道：算來一百八顆念頭穿，大金剛，小瓊玖，爭似繪圖中，實相無相，一顆蓮花子，吁嗟，世界蓮花里。道教有煉丹成仙，佛教有誦經成佛，一百零八為數的極致。八大在說：這些哪里能比得上我畫中的一顆蓮花子？我是還丹未，樂歌行，我不禱告成仙，我只要唱著喜悅的歌就行。此時周邊展示一派泉飛疊疊花循循的景象，真是飛流激湍，荷花璀璨，在歌聲中，我匯入了滄溟世界之中。
《河上花歌》以佛家思想為主，混合了道教思想。縱覽整卷作品，從今人來看，是最為豐滿振奮的生命力顯現。我們好像又看到了蘇軾當年的讚歎：人有悲歡聚散，月有陰晴圓缺，此事古難全。八大用作品答覆了但愿人持久，千里共嬋娟的心愿。他走出小我，抵達了大我。
僅從地理上看，兩位相隔600年的藝術家所走過的人生途徑就不同巨大：蘇軾終生南至海南儋州，北至河北定州，跨越了大半個中國，其間故事太多，從市井九流到三朝太后，圈粉無數。而八大終生并未離開過江西，重要在南昌鄰近轉悠。
信中藏道
南京博物院的無盡藏蘇軾的書畫藝術精神中有一件借自北京故宮博物院所藏《治平帖》：
久別惦念，不忘遠想，體中佳勝，法眷各無恙。佛閣必已功績，焚修不易。數年誦經，度得幾人門徒。應師仍在思蒙住院，如何？略望示及。石頭橋、堋頭兩處墳塋，必煩照管。程六提防否，惟頻與提舉是要。非久求蜀中一郡回去，見面未間，惟保愛之，不宣。軾手啟上。治平史院主、徐巨匠二大士侍者。
這是蘇軾所寫信札，重要是委托鄉僧照管墳塋之事。此帖落款八月十八日，應是蘇軾于熙寧二年或三年中某個八月在京師所作。
蘇軾此時已踏入宦海快要十年，其間父母去世。他按朝廷制定，曾先后兩次回到四川眉山老家守墳，后面便無法輕易回家鄉，照管祖墳之事只得托付支屬及當地僧人。此信反應了一個深受儒家孝道陰礙的古代知識分子的心理活動。
在中國傳統藝術中，經常提到生生相聯的思想。這與儒學所提倡的孝道也有關系。孝順父母只是表象，孝道的要點實在在于傳達生生綿延之意。孝的本義在講：生命的主題可以替換，但生命的清流不可斷竭。生命本是一場接力，已成為中國哲學中的樸實之理，在傳統藝術中轉化為對永恒的追求。前面提到的無盡藏即有此意。
走出逆境
中國古代人以為，我們所見的世界，正在衰敗，在腐朽，在枯竭，在更替。這些自始至終的表象變化傳達出來的卻是一個共同的主旨：生命在綿延。
作家李娟最近因熱播電視劇《我的阿勒泰》而火爆。假如讀過她的原著，你會認清這樣一個現實：阿勒泰并不是大福娛樂城專屬活動文藝年輕想象中的詩和遠方，毒辣的環境里，發作著當代與傳統的碰撞與變遷。人們隨季候的更替轉移，千百年來，一代又一代的牧民來了，又走了，不變的是這里的山林、河流以及這里的風。中國藝術家說生生不息，便是在說天然繁衍的恒定法則。宇宙是真氣彌漫、生生不絕的世界，畫的便是這不滅的精神。
蘇軾在《瀟湘竹石圖》中借助江邊頑石旁倔強生長的野竹叢表白這種精神，八大在《河上花圖》中看似信筆狂涂的荷花荷葉呈現的也是這種精神。中國畫家喜愛畫枯荷，畫老藤，即是在追求無可窮盡的生機。
蘇軾寫惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，亦是此理。那麼人除了來往覆去，還能做些什麼呢？俗話講：清風明月本無價，近水遠山皆有情。關鍵在于這個情。畫一幅畫，是為了營造一個安置生命的世界；寫一幅字，是為了訴說自己的心緒。
因此，蘇東坡的曠達，是他在人生路程中關于生命接力的頓悟。有限之生，可以有無窮之意義。《我的阿勒泰》
