九歌舞出瑰麗的東方神話_娛樂城投注心理學應用指南

屈原的《九歌》以瑰麗的想象刻畫出上古諸神的形象,留給后人浪漫的詩篇。近日,年輕舞者胡陽依據屈原同名詩作執導的跳舞詩劇《九歌》在天橋藝術中央首演,用高難的舞姿、浪漫的想象,張揚著青年一代舞者的文化情懷和對傳統美學的深深致敬。

匯會合國舞壇頂尖舞者

橢圓形的天幕籠罩在舞臺上空,有限的舞臺化作無窮的宇宙,充實威懾力的東君、曼妙輕巧的云中君、囚犯感的山鬼、自在靈動的河伯、彼此魂牽夢繞的湘君和湘夫人,以及冷面肅殺的司命相繼登臺,在光影塑造的天地、山石、云水之間,組成《九歌》的諸神世界。

這是胡陽第一次執導大型舞臺作品,并在此中飾演山鬼。作為演員,我對舞臺并不陌生;作為導演,我對舞臺是陌生的。胡陽坦承,這一次,他需要把自己的方法完整地表白出來,與多位主創主演共同完工創排。

胡陽一直深愛《九歌》,他愛屈原絢爛的辭藻,也對其描述的上古祭祀文化充實好奇,我看了許多研究屈原的資料,包含有屈原的人生際遇、放逐途中的心境,我總覺得,屈原把他個人的心境遷移到了諸神身上,那麼我也可以把當下的精神和心境,譜寫到諸神身上。這麼一想,他便覺得《九歌》中的眾神不再迢遙。于是,一部極度有胡陽個人化色彩的跳舞詩劇應運而生。他不經意于去復原《九歌》誕生時的古楚樂舞,也無心去塑造劇烈的戲劇沖突,而是把他對自由、對戀愛、對生死的思索灌注在眾神之上,延展出充實肢體美感和專業難度的作品。

在他的命令下,中國舞壇一批頂尖舞者回聲前來,組成了無與倫比的鋪張陣容李祎然、張翰、王思龍、李艷超、蘇鵬、耿子博,這些在《只此青綠》《紅樓夢》《孔雀》等舞臺作品中大放異彩的演員,都在《九歌》中功勞了頗多亮點。阮吹奏家馮滿天也作為特邀作曲,攜阮登臺出演司命一角,豐富了《九歌》的表現格式。

以現代審美展示中國神話

作為一部在氣質上貫通古今的跳舞詩劇,《九歌》的配樂沒有局限在傳統音樂的范疇。年輕作曲家楊帆在創作山鬼與河伯的音樂時,用阮、箜篌等中國傳統音樂的音色,和打擊樂的散點音樂配合,再加上吟唱的格式,營造出在森林中穿梭的感到。全劇的音樂都以表現情緒為第一要素,東君云中君的部門音樂具有太空感,湘君、湘夫人的配樂則出其不意地運用了鋼琴伴奏。

《九歌》的服裝及舞美展示也藏匿巧思。該劇服裝設計陽東霖介紹:山鬼的暗綠色,湘夫人的胭脂色,湘君的花青色,都是極具中國意韻的傳統用色。用料上,他采用極薄的真絲面料,塑造神仙飄逸靈動的形象,尤其是張翰飾演的河伯,我們但願他像白鶴少年一樣穿leo娛樂城出金經驗梭在云水之間,展示出全新的、扼要的、符合現代人審美的中國神話體系。

《九歌》對中式美學的張揚取得了許多觀眾的喜歡。一位觀眾在觀演后感觸,全劇敬天地、敬日月、敬山河、敬鬼神、敬生命的詩意,充實中式哲學韻味。一位中文系在讀學生極度喜愛《九歌》對屈原作品的再闡釋,文學作品的價值不在于文本本身,而在接納闡釋的過程中實現。胡陽的山鬼不是被薜荔兮帶女蘿的窈窕,是久居高寒料峭的寂寥,好像想沖破這田地,但每次越界都遭遇無盡的彷徨和無措,只有發還原地,似夢一場。

該劇由北京天橋藝術中央出品,由中演院線、北京歌大福娛樂城app免費劇舞劇院、北京云上天幕文化聯盟出品。北京首演解散后,《九歌》將于6月28日、29日登臺天津大劇金好運官網院,隨后還將前去深圳、成都等地。

專家快評

中國跳舞家協會主席馮雙白:

胡陽執導的跳舞詩劇《九歌》可以被看作是青年一代中國最優秀舞者對于兩千長年傳統文化的致敬,也是一首胡陽自己心中的神靈頌歌。舞臺頗有格調,扼要而空靈,司命阮的吹奏特色鮮明。富有感染力的音樂旋律里,劇中跳舞可圈可點,山鬼的張力、云中君的飄忽不定、河伯與山鬼的默契、湘君與湘夫人的里應外合,都留下了較深的印象。明星舞者的加盟,他們成熟的舞臺魅力,為胡陽增添極大助力,顯然增加了該劇的欣賞性和話題散播力度,讓未來市場多有期望。當然,我以為,該劇的文學立意與舞臺展示之間尚缺少契合度,歷史上《九歌》諸神的文化內涵與該劇跳舞形象的獨特性之間也需要進一步魂魄相交。我但願胡陽和他的舞者們,路漫漫兮多求索,進一步天問。

屈原的《九歌》以瑰麗的想象刻畫出上古諸神的形象,留給后人浪漫的詩篇。近日,年輕舞者胡陽依據屈原同名詩作執導的跳舞大老爺娛樂城app註冊詩劇《九歌》在天橋藝術中央首演,用高難的舞姿、浪漫的想象,張揚著青年一代舞者的文化情懷和對傳統美學的深深致敬。

匯會合國舞壇頂尖舞者

橢圓形的天幕籠罩在舞臺上空,有限的舞臺化作無窮的宇宙,充實威懾力的東君、曼妙輕巧的云中君、囚犯感的山鬼、自在靈動的河伯、彼此魂牽夢繞的湘君和湘夫人,以及冷面肅殺的司命相繼登臺,在光影塑造的天地、山石、云水之間,組成《九歌》的諸神世界。

這是胡陽第一次執導大型舞臺作品,并在此中飾演山鬼。作為演員,我對舞臺并不陌生;作為導演,我對舞臺是陌生的。胡陽坦承,這一次,他需要把自己的方法完整地表白出來,與多位主創主演共同完工創排。

胡陽一直深愛《九歌》,他愛屈原絢爛的辭藻,也對其描述的上古祭祀文化充實好奇,我看了許多研究屈原的資料,包含有屈原的人生際遇、放逐途中的心境,我總覺得,屈原把他個人的心境遷移到了諸神身上,那麼我也可以把當下的精神和心境,譜寫到諸神身上。這麼一想,他便覺得《九歌》中的眾神不再迢遙。于是,一部極度有胡陽個人化色彩的跳舞詩劇應運而生。他不經意于去復原《九歌》誕生時的古楚樂舞,也無心去塑造劇烈的戲劇沖突,而是把他對自由、對戀愛、對生死的思索灌注在眾神之上,延展出充實肢體美感和專業難度的作品。

在他的命令下,中國舞壇一批頂尖舞者回聲前來,組成了無與倫比的鋪張陣容李祎然、張翰、王思龍、李艷超、蘇鵬、耿子博,這些在《只此青綠》《紅樓夢》《孔雀》等舞臺作品中大放異彩的演員,都在《九歌》中功勞了頗多亮點。阮吹奏家馮滿天也作為特邀作曲,攜阮登臺出演司命一角,豐富了《九歌》的表現格式。

以現代審美展示中國神話

作為一部在氣質上貫通古今的大老爺娛樂城app跳舞詩劇,《九歌》的配樂沒有局限在傳統音樂的范疇。年輕作曲家楊帆在創作山鬼與河伯的音樂時,用阮、箜篌等中國傳統音樂的音色,和打擊樂的散點音樂配合,再加上吟唱的格式,營造出在森林中穿梭的感到。全劇的音樂都以表現情緒為第一要素,東君云中君的部門音樂具有太空感,湘君、湘夫人的配樂則出其不意地運用了鋼琴伴奏。

《九歌》的服裝及舞美展示也藏匿巧思。該劇服裝設計陽東霖介紹:山鬼的暗綠色,湘夫人的胭脂色,湘君的花青色,都是極具中國意韻的傳統用色。用料上,他采用極薄的真絲面料,塑造神仙飄逸靈動的形象,尤其是張翰飾演的河伯,我們但願他像白鶴少年一樣穿梭在云水之間,展示出全新的、扼要的、符合現代人審美的中國神話體系。

《九歌》對中式美學的張揚取得了許多觀眾的喜歡。一位觀眾在觀演后感觸,全劇敬天地、敬日月、敬山河、敬鬼神、敬生命的詩意,充實中式哲學韻味。一位中文系在讀學生極度喜愛《九歌》對屈原作品的再闡釋,文學作品的價值不在于文本本身,而在接納闡釋的過程中實現。胡陽的山鬼不是被薜荔兮帶女蘿的窈窕,是久居高寒料峭的寂寥,好像想沖破這田地,但每次越界都遭遇無盡的彷徨和無措,只有發還原地,似夢一場。

該劇由北京天橋藝術中央出品,由中演院線、北京歌劇舞劇院、北京云上天幕文化聯盟出品。北京首演解散后,《九歌》將于6月28日、29日登臺天津大劇院,隨后還將前去深圳、成都等地。

專家快評

中國跳舞家協會主席馮雙白:

胡陽執導的跳舞詩劇《九歌》可以被看作是青年一代中國最優秀舞者對于兩千長年傳統文化的致敬,也是一首胡陽自己心中的神靈頌歌。舞臺頗有格調,扼要而空靈,司命阮的吹奏特色鮮明。富有感染力的音樂旋律里,劇中跳舞可圈可點,山鬼的張力、云中君的飄忽不定、河伯與山鬼的默契、湘君與湘夫人的里應外合,都留下了較深的印象。明星舞者的加盟,他們成熟的舞臺魅力,為胡陽增添極大助力,顯然增加了該劇的欣賞性和話題散播力度,讓未來市場多有期望。當然,我以為,該劇的文學立意與舞臺展示之間尚缺少契合度,歷史上《九歌》諸神的文化內涵與該劇跳舞形象的獨特性之間也需要進一步魂魄相交。我但願胡陽和他的舞者們,路漫漫兮多求索,進一步天問。