近三個小時的演出，沒有中場安息，但所有觀眾卻都沉醉此中，演出解散時爆發燒烈的掌聲。6月28日至7月1日，中國共產黨成立103周年之際，大型諜戰題材話劇《向延安》在國家大劇院連演四場，每場解散時現場都會出現這樣感人的場面。許多青年觀眾邊拍掌，邊忍不住說：這樣的主旋律話劇真好看！
革命敘事塑造市井英勇
《向延安》的故事以1937年淞滬會戰打響后的上海為時代底細，從一群滿懷熱血的先進學生預備動身去延安開始說起。他贏家娛樂城會員註冊們懵懂單純，還并不真正懂得革命是什麼，有的人為了能繼續唸書，有的人只是湊熱烈，還有人是為了喜愛的女同學可是在履歷各種波折之后，走向了差異的人生途徑。
劇中的主人公向金喜，在奔赴延安前夕，陰差陽錯以廚師的地位執行潛藏任務，從此留在了險象環生的上海，在張揚的青春歲月，走上了一條最需要隱忍的途徑。固然他終生未能離開上海，卻終極以一種隱秘而偉大的方式抵達了他心中的延安。他給自己改名向延安，也成為特殊年月無數普通英勇中的一個。在革命史詩和市井傳奇之間，在弘大敘事與個體敘事之中，一幕幕劇情，通過富有韻味的滬語旁白和《永隔一江水》的音樂串聯起來，有一種緩緩的流動感，推動著所有的戲劇沖突走向激情。
《向延安》勝利塑造了一組人物群像。本輪演出中，李霆、李勁峰、孫翌琳三位演員的參加，讓這個匯聚了北京人藝、中國國家話劇院、上海戲劇學院、杭州話劇藝術中央優秀演員與跨界明星的劇組，在高貴與日常兼濟互補、懸疑與詩意緊密交織的舞臺上，演繹出可歌可泣的平民史詩。
多樣手段賦予詩性品質
話劇《向延安》改編自作家海飛獲人民文學獎長篇小說雙年獎同名小說，由海飛親身擔任編劇，李伯男導演。作為海飛諜戰世界中首部登上話劇舞臺的作品，該劇延續了作家海飛一貫以來人性敘事特點，原著26萬余字的篇幅被濃縮為近3個小時財神娛樂城即時客服支援評價的舞臺展示。
海飛表示，《向延安》不但是一部紅色作品，更是一部青春頌歌，任何人都能在此中找到青春與夢想的影子。不論什麼年月，充實高潮、勇立潮頭的永遠都是青年人。對生活在今日的中國青年人來說，《向延安》具有無比契合時代精神的現實意義，是一部特別合適青年人觀看的話劇。
吸引觀眾的不僅是不落俗套的故事和生動鮮活的人物，劇中多樣化的舞臺表現手段，既強化了原著的詩性品質，也賦予該劇一種近似于現實主義敘事詩的美學風采，將主旋律的創造表白作了新的試探。導演李伯男對此表示，我一直在找打開腳本敘事結構的鑰匙。總體來說，這部劇應該是兼工帶寫的，局部要工筆，而整體上則要寫意。空間、表演、人物細節的寫實，和整體氣質與舞臺表白的詩性，需要連續不斷調換和諧衡。
虛實結合展示影戲質感
舞臺上，一座高聳的鐘樓始終矗立，跟著矩現金遊戲比賽形轉臺的不停滾動，轉換出差異的故事場景。上海舞臺美術學會會長、話劇《向延安》舞美設計桑琦表示，鐘樓含義著每個人心向往之的延安，而特意設計成的四面有門的格式，也是一種你永遠能抵達延安的隱喻。舞臺深處的大幕上，虛實結合的光影勾勒出上世紀三四十年月上海陌頭里弄的風采，在詩意的敘事中展示影戲質感。
有青年觀眾在觀劇后表示，《向延安》的故事在恢宏的底細下，在漫長的時間線中找到了親情、戀愛、友愛的切進口，從家事到國事的連續不斷擴充，層層遞進，讓觀眾能很好地代入情緒，尤其是對青春與夢想潤物細無聲式的刻畫，很容易讓人找到共鳴。
近三個小時的演出，沒有中場安息，但所有觀眾卻都沉醉此中，演出解散時爆發燒烈的掌聲。6月28日至7月1日，中國共產黨成立103周年之際，大型諜戰題材話劇《向延安》在國家大劇院連演四場，每場解散時現場都會出現這樣感人的場面。許多青年觀眾邊拍掌，邊忍不住說：這樣的主旋律話劇真好看！
革命敘事塑造市井英勇
《向延安》的故事以1937年淞滬會戰打響后的上海為時代底細，從一群滿懷熱血的先進學生預備動身去延安開始說起。他們懵懂單純，還并不真正懂得革命是什麼，有的人為了能繼續唸書，有的人只是湊熱烈，還有人是為了喜愛的女同學可是在履歷各種波折之后，走向了差異的人生途徑。
劇中的主人公向金喜，在奔赴延安前夕，陰差陽錯以廚師的地位執行潛藏任務，從此留在了險象環生的上海，在張揚的青春歲月，走上了一條最需要隱忍的途徑。固然他終生未能離開上海，卻終極以一種隱秘而偉大的方式抵達了他心中的延安。他給自己改名向延安，也成為特殊年月無數普通英勇中的一個。在革命史詩和市井傳奇之間，在弘大敘事與個體敘事之中，一幕幕劇情，通過富有韻味的滬語旁白和《永隔一江水》的音樂串聯起來，有一種緩緩的流動感，推動著所有的戲劇沖突走向激情。
《向延安》勝利塑造了一組人物群像。本輪演出中，李霆、李勁峰、孫翌琳三位演員的參加，讓這個匯聚了北京人藝、中國國家話劇院、上海戲劇學院、杭州話劇藝術中央優秀演員與跨界明星的劇組，在高貴與日常兼濟互補、懸疑與詩意緊密交織的舞臺上，演繹出可歌可泣的平民史詩。
多樣手段賦予詩性品質
話劇《向延安》改編自作家海飛獲人民文學獎長篇小說雙年獎同名小說，由海飛親身擔任編劇，李伯男導演。作為海飛諜戰世界中首部登上話劇舞臺的作品，該劇延續了作家海飛一貫以來人性敘事特點，原著26萬余字的篇幅被濃縮為近3個小時的舞臺展示。
海飛表示，《向延安》不但是一部紅色作品，更是一部青春頌歌，任何人都能在此中找到青春與夢想的影子。不論什麼年月，充實高潮、勇立潮頭的永遠都是青年人。對生活在今日的中國青年人來說，《向延安》具有無比契合時代精神的現實意義，是一部特別合適青年人觀看的話劇。
吸引觀眾的不僅是不落俗套的故事和生動鮮活的人物，劇中多樣化的舞臺表現手段，既強化了原著的詩性品質，也賦予該劇一種近似于現實主義敘事詩的美學風采，將主旋律的創造表白作了新的試探。導演李伯男對此表示，我一直在找打開腳本敘事結構的鑰匙。總體來說，這部劇應該是兼工帶寫的，局部要工筆，而整體上則要寫意。空間、表演、人物細節的寫實，和整體氣質與舞臺表白的詩性，hoya娛樂城 步驟需要連續不斷調換和諧衡。
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舞臺上，一座高聳的鐘樓始終矗立，跟著矩形轉臺的不停滾動，轉換出差異的故事場景。上海舞臺美術學會會長、話劇《向延安》舞美設計桑琦表示，鐘樓含義著每個人心向往之的延安，而特意設計成的四面有門的格式，也是一種你永遠能抵達延安的隱喻。舞臺深處的大幕上，虛實結合的光影勾勒出上世紀三四十年月上海陌頭里弄的風采，在詩意的敘事中展示影戲質感。
有青年觀眾在觀劇后表示，《向延安》的故事在恢宏的底細下，在漫長的時間線中找到了親情、戀愛、友愛的切進口，從家事到國事的連續不斷擴充，層層遞進，讓觀眾能很好地代入情緒，尤其是對青春與夢想潤物細無聲式的刻畫，很容易讓人找到共鳴。
