前晚，一家來自下層、只有7名話劇演員的院團寶雞市藝術劇院在國家大劇院上演了一部帶著故鄉味道的方言話劇《面皮》。陜西籍藝術家吳京安引領由話劇演員、聲樂演員、跳舞演員甚至主持人等組成的演員團隊，精彩演繹了農村小產業帶動村莊大振興的感人故事。
現實中，寶雞市藝術劇院的演職員坐著留宿的慢車進京，住在前門鄰近最廉價的賓館，在朋友圈發著北京，我們來了，為的便是在最高等其它舞臺上演出寶雞人的精氣神。
全團只有7條槍許多人是從零學表演
演出前，話劇《面皮》的主創在北京喜劇院分享了創作演出的臺前幕后。說到劇院眼下的境遇，寶雞市藝術劇院院長、話劇《面皮》藝術總監楊蘭感慨頗深：我們劇院的話劇演員只有7條槍，目前這個戲舞臺上的演員，有的是聲樂演員、有的是跳舞演員，有的是主持人，許多人都是從零開始學。我們的排演是從演員訓練開始的，導演姜濤教師說這是他排的時間最長的一個戲，前后排了半年。京安教師的風趣讓我們的演員都特別愛去排演廳，《面皮》對于劇院而言不僅僅是一個戲，更是一次有收獲的創作。京安教師和姜濤教師為我們注入了一股清流，讓我們知道了表演的高度。小小的寶雞要做大大的劇。
這部大戲的魂魄人物就是吳京安，他一直以為自己表演中的憨實得益于這方水土的滋養，我的每一根頭發，每一根神經，都能調撥起我對這一方土地深沉的愛。在他看來，《面皮》的特色便是接地氣，是真土，就如同你穿鞋走在泥地里，回到家，鞋底粘的泥磕不掉；也如同從麥田走過，麥秸稈的須須掛在睫毛上。正是由於頭頂上有三秦大地的云在不停飄動，腳本里的幾場戲才寫得極度出乎預料，荒誕、似是而非，甚至很有童趣。我想演那種眼對眼、心和心切磋，身上有煙火氣的人物。
從影視劇中的中國第一農夫，到如今幾乎每年一部話劇，曾經的戲劇梅花獎得主吳京安說，我這個歲數，尤其喜愛戲院藝術。我愿意在戲院里折騰，開心！
戲里戲外都有逆境能來京演出便是成功
就為了這個開心，吳京安動用自己的資本協助寶雞市藝術劇院聯系了國家大劇院的演出策劃，但能夠在國家最高等其它殿堂演出的喜悅也陪伴著現實的窘迫。
編劇張驥是寶雞市藝術劇院唯一的編劇。作為土生土長的寶雞人，面皮是他影像中小時候能吃到的最好吃的東西，當時面皮是待客用的，是對平凡面食制作的一種升華。劇中描畫的正是陜西寶雞一個小村落的三代人發現、制作、傳承面皮手藝的故事，有奮斗的進程，也有小村鄉親性情的美好。劇中人的運氣因搟面皮或興或衰，但在主人公一家人身上，卻可以看到平凡農夫對仁義禮智信的苦守。他們沒有因貧乏而自棄，沒有因富裕而腐敗，也沒有由於艱難而退縮。戲外，寶雞市藝術劇院也演繹著另一個直面逆境的故事。
楊蘭也是地地道道的寶雞人，在她心里，寶雞是一個民風純樸的小山城。對于寶雞的風物，她能侃侃而談，可一旦聊到寶雞市藝術劇院的地步，她卻難以啟齒。據張驥透露，前段時間，楊蘭為《面皮》巡演資助的事去省里答辯，在四個小時的旅程中一直在打算怎麼能財神娛樂城遊戲攻略住得便宜些。對于資金控制疑問，到北京是住280元一晚的旅館，還是260元一晚的，楊蘭打算了很久，還不能太遠，最好走著能到劇院，這樣可以省下租車的費用。達到北京后，劇院一世人住進了精打細算后的小房間，所有演職員都說能降服，每個人都以為能來演出便是成功。我們要把政府給我們的那些津貼和扶持全部用在刀刃上。
逼近演出時一票難求話劇與美食互相借力
張驥說，平時劇院蒙受著許多公益演出的任務。來北京前，我們幾乎每日都在村莊演出。演完要讓村委會蓋上章，留存視頻資料。這些津貼便是我們生存的來歷。這次為了在北京演出，我們已經提前把下個月的糧食吃完了，歸去怎麼辦？不管，先演了再說。
首場演出后，已故中國劇協主席李無言之子、戲劇評論家李龍吟洋洋灑灑寫了一篇劇評，此中有著這樣的表述：面皮，是中國西北人的主食，話劇《面皮》用一碗面皮，從一個農夫自家搟面皮，到給隊長吃，到給村里人吃，在舞臺上真吃，吃得觀眾直淌哈喇子，到在城里賣面皮被視為投機倒把，到革新開放可以放心賣面皮，到成為一個產業。五十年的中國發展進程，被一碗面皮表現得清清楚楚，明明了白，沒有唱高調，沒有歌頌誰，便是一幫淳樸的農夫，走出了富裕路。這碗從下層走出的面皮，在高潮幽默的自我解嘲中，顯現了中國農夫幾十年的生存重壓。
從開始售票無人問津，來臨近演出時一票難求，闖京城的這碗小小面皮算是穩住了。淄博有燒烤，天水有麻辣燙，寶雞的搟面皮全國聞名，也是西府人舌尖上的味道和鄉愁影像。據稱，話劇《面皮》已先后在寶雞、西安、銅川等地演出10余場，寶雞的面皮銷售更是直線上升，推動面皮產業年產值到達55億元。如今寶雞的面皮已經賣到了美國，楊蘭說，這算是話劇與美食互相借力。
文本報郭佳
前晚，一家來自下層、只有7名話劇演員的院團寶雞市藝術劇院在國家大劇院上演了一部帶著故鄉味道的方言話劇《面皮》。陜西籍藝術家吳京安引領由話劇演員、聲樂演員、跳舞演員甚至主持人等組成的演員團隊，精彩演繹了農村小產業帶動村莊大振興的感人故事。
現九州娛樂城電腦版實中，寶雞市藝術劇院的演職員坐著留宿的慢車進京，住在前門鄰近最廉價的賓館，在朋友圈發著北京，我們來了，為的便是在最高等其它舞臺上演出寶雞人的精氣神。
全團只有7條槍許多人是從零學表演
演出前，話劇《面皮》的主創在北京喜劇院分享了創作演出的臺前幕后。說到劇院眼下的境遇，寶雞市藝術劇院院長、話劇《面皮》藝術總監楊蘭感慨頗深：我們劇院的話劇演員只有7條槍，目前這個戲舞臺上的演員，有的是聲樂演員、有的是跳舞演員，有的是主持人，許多人都是從零開始學。我們的排演是從演員訓練開始的，導演姜濤教師說這是他排的時間最長的一個戲，前后排了半年。京安教師的風趣讓我們的演員都特別愛去排演廳，《面皮》對于劇院而言不僅僅是一個戲，更是一次有收獲的創作。京安教師和姜濤教師為我們注入了一股清流，讓我們知道了表演的高度。小小的寶雞要做大大的劇。
這部大戲的魂魄人物就是吳京安，他一直以為自己表演中的憨實得益于這方水土的滋養，我的每一根頭發，每一根神經，都能調撥起我對這一方土地深沉的愛。在他看來，《面皮》的特色便是接地氣，是真土，就如同你穿鞋走在泥地里，回到家，鞋底粘的泥磕不掉；也如同從麥田走過，麥秸稈的須須掛在睫毛上。正是由於頭頂上有三秦大地的云在不停飄動，腳本里的幾場戲才寫得極度出乎預料，荒誕、似是而非，甚至很有童趣。我想演那種眼對眼、心和心切磋，身上有煙火氣的人物。
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